"Ирисы в вазе"
1890 г.
Винсент Ван Гог
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Непризнанный при жизни, непонятый своими современниками, Винсент Ван Гог на сегодняшний день считается величайшим художником-постимпрессионистом, поражающим ценителей своим ярчайшим талантом, неповторимостью изобразительных методов и огромным наследием. Всего за десять лет деятельности живописца им создано около тысячи картин и столько же рисунков. «Действительность — вот истинная основа подлинной поэзии», — слова самого мастера, которые и определили его творческое кредо.
Картина Ван Гога «Ирисы в вазе» написана за несколько месяцев до его смерти в апреле 1890 года во время пребывания художника в лечебнице для душевнобольных. В те дни, когда болезнь отступала, одинокий гений работал не прекращая. В этот период он был сконцентрирован на написании пейзажей и натюрмортов.
Практически одновременно он создает два холста с ирисами в вазе: один на розовом фоне, другой на желтом. Тонко чувствующий живописец показывал, насколько сильны эмоциональные возможности разных цветовых решений одного сюжета, насколько по-разному могут восприниматься изображенные предметы исходя из того, контрастируют они с общим фоном или гармонируют с ним. Винсент Ван Гог изобразил «Ирисы в вазе», подчеркивая гармонию зеленого, фиолетового и розового. Следует отметить, что спустя годы краски на холсте поблекли и выцвели. Розовый фон сменился почти белым, а фиолетовые оттенки ирисов утратили свою глубину, сместившись ближе к голубому. Художник печально отмечал, что картины выцветают подобно цветам. Время подтвердило его утверждение.
На этом полотне взгляд приковывает пышный букет ирисов в бледно-голубой вазе. Пастельные холодные тона изображения легки и воздушны, на картине нет игры светотени. Именно к этому Винсент Ван Гог и стремился – к гармонии и покою, располагая умиротворяющие прохладные фиолетовые пятна ирисов по всему холсту. Он тщательно выписал лепестки, передавая их нежность, подчеркивая их прекрасную недолговечность, изобразив увядание отдельных цветов в букете.
Символично, что великий мастер живописи так больше и не возвратился к ярким и едким краскам, предпочитая в последние месяцы жизни писать в мягких, глухих пастельных тонах. На картине Ван Гога «Ирисы...», как и на последующих за ней, отражено внутреннее состояние художника. На полотнах проступают характерные черты неустойчивых психических состояний живописца, отзвуки его метаний между душевным подъемом и отчаяньем.
Несмотря на то, что на рисунке, помимо свежих и полных жизни ирисов, присутствуют и такие, которых уже коснулось увядание, невзирая на всю символичность грустного посыла о быстротечности красоты, эта работа гения воспринимается легко и без негатива. Нежность и гармония оттенков, четкость линий натюрморта дарят созерцающему приятное расслабление.
После трагического ухода живописца картину Ван Гога «Ирисы в вазе» передали его матери, и она принадлежала ей до самой ее смерти в 1908 году. Сейчас выдающееся творение находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке.
#ВанГог #Постимпрессионизм #Натюрморт
@pic_history
1890 г.
Винсент Ван Гог
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Непризнанный при жизни, непонятый своими современниками, Винсент Ван Гог на сегодняшний день считается величайшим художником-постимпрессионистом, поражающим ценителей своим ярчайшим талантом, неповторимостью изобразительных методов и огромным наследием. Всего за десять лет деятельности живописца им создано около тысячи картин и столько же рисунков. «Действительность — вот истинная основа подлинной поэзии», — слова самого мастера, которые и определили его творческое кредо.
Картина Ван Гога «Ирисы в вазе» написана за несколько месяцев до его смерти в апреле 1890 года во время пребывания художника в лечебнице для душевнобольных. В те дни, когда болезнь отступала, одинокий гений работал не прекращая. В этот период он был сконцентрирован на написании пейзажей и натюрмортов.
Практически одновременно он создает два холста с ирисами в вазе: один на розовом фоне, другой на желтом. Тонко чувствующий живописец показывал, насколько сильны эмоциональные возможности разных цветовых решений одного сюжета, насколько по-разному могут восприниматься изображенные предметы исходя из того, контрастируют они с общим фоном или гармонируют с ним. Винсент Ван Гог изобразил «Ирисы в вазе», подчеркивая гармонию зеленого, фиолетового и розового. Следует отметить, что спустя годы краски на холсте поблекли и выцвели. Розовый фон сменился почти белым, а фиолетовые оттенки ирисов утратили свою глубину, сместившись ближе к голубому. Художник печально отмечал, что картины выцветают подобно цветам. Время подтвердило его утверждение.
На этом полотне взгляд приковывает пышный букет ирисов в бледно-голубой вазе. Пастельные холодные тона изображения легки и воздушны, на картине нет игры светотени. Именно к этому Винсент Ван Гог и стремился – к гармонии и покою, располагая умиротворяющие прохладные фиолетовые пятна ирисов по всему холсту. Он тщательно выписал лепестки, передавая их нежность, подчеркивая их прекрасную недолговечность, изобразив увядание отдельных цветов в букете.
Символично, что великий мастер живописи так больше и не возвратился к ярким и едким краскам, предпочитая в последние месяцы жизни писать в мягких, глухих пастельных тонах. На картине Ван Гога «Ирисы...», как и на последующих за ней, отражено внутреннее состояние художника. На полотнах проступают характерные черты неустойчивых психических состояний живописца, отзвуки его метаний между душевным подъемом и отчаяньем.
Несмотря на то, что на рисунке, помимо свежих и полных жизни ирисов, присутствуют и такие, которых уже коснулось увядание, невзирая на всю символичность грустного посыла о быстротечности красоты, эта работа гения воспринимается легко и без негатива. Нежность и гармония оттенков, четкость линий натюрморта дарят созерцающему приятное расслабление.
После трагического ухода живописца картину Ван Гога «Ирисы в вазе» передали его матери, и она принадлежала ей до самой ее смерти в 1908 году. Сейчас выдающееся творение находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке.
#ВанГог #Постимпрессионизм #Натюрморт
@pic_history
"Ботинки"
Ноябрь 1886 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
Винсент часто находил вдохновение, наблюдая за суровой жизнью простых людей: крестьян, рабочих. Их тяжелый быт, повседневные заботы и мимолетный отдых не раз становились сюжетами для его произведений. Серия работ, посвященных обуви, служит продолжением этой темы, впервые поднятой живописцем еще в «голландский период». Однако картина Ван Гога «Ботинки» или, как ее еще называют, "Башмаки" необычна именно тем, что ее герои практически оживают, сообщая зрителю подробности своей нелегкой жизни. Они выглядят не менее уставшими и разбитыми, чем, вероятно, сбросивший их владелец. Художник не пытался приукрасить действительность, правдиво и честно изображая грязные старые башмаки. Колорит полотна, довольно монотонный и однообразный, подчеркивает этот эффект.
Ван Гогу, как и многим его современникам, был свойственен символизм. Различные символы широко использовались импрессионистами и постимпрессионистами как реакция на реализм и натурализм в искусстве. Для Винсента было особенно важно выразить свои эмоции через произведение, воззвать к чувствам зрителя. На картине Ван Гога «Ботинки» изображенные предметы символизируют тяжкий труд и беспросветное существование, однако у самого мастера они, возможно, ассоциировались с его собственной жизнью.
Примечательно, что, выбирая «модель» для этой работы, художник приобрел поношенную обувь на рынке. Поскольку ботинки были слишком чистыми, Ван Гог надел их и долго гулял по улице, пока они не приобрели драматический и более соответствующий его идее вид. Таким образом, можно сказать, что на картине переплетаются сюжеты двух историй, прекрасно дополняющих друг друга.
#ВанГог #Постимпрессионизм
Ноябрь 1886 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
Винсент часто находил вдохновение, наблюдая за суровой жизнью простых людей: крестьян, рабочих. Их тяжелый быт, повседневные заботы и мимолетный отдых не раз становились сюжетами для его произведений. Серия работ, посвященных обуви, служит продолжением этой темы, впервые поднятой живописцем еще в «голландский период». Однако картина Ван Гога «Ботинки» или, как ее еще называют, "Башмаки" необычна именно тем, что ее герои практически оживают, сообщая зрителю подробности своей нелегкой жизни. Они выглядят не менее уставшими и разбитыми, чем, вероятно, сбросивший их владелец. Художник не пытался приукрасить действительность, правдиво и честно изображая грязные старые башмаки. Колорит полотна, довольно монотонный и однообразный, подчеркивает этот эффект.
Ван Гогу, как и многим его современникам, был свойственен символизм. Различные символы широко использовались импрессионистами и постимпрессионистами как реакция на реализм и натурализм в искусстве. Для Винсента было особенно важно выразить свои эмоции через произведение, воззвать к чувствам зрителя. На картине Ван Гога «Ботинки» изображенные предметы символизируют тяжкий труд и беспросветное существование, однако у самого мастера они, возможно, ассоциировались с его собственной жизнью.
Примечательно, что, выбирая «модель» для этой работы, художник приобрел поношенную обувь на рынке. Поскольку ботинки были слишком чистыми, Ван Гог надел их и долго гулял по улице, пока они не приобрели драматический и более соответствующий его идее вид. Таким образом, можно сказать, что на картине переплетаются сюжеты двух историй, прекрасно дополняющих друг друга.
#ВанГог #Постимпрессионизм