"Аман узнает свою судьбу"
1665 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Последние два десятилетия жизни Рембрандта были периодом его наивысших достижений как художника и глубоких человеческих прозрений. Тема Судьбы красной нитью проходит через все его произведения. Ей же посвящена и картина 1665 года, сюжет которой до сих пор вызывает споры у специалистов.
Одни видят здесь библейскую историю о царедворце Амане, казнённом после разоблачения Эсфирью перед царем-супругом. Другие настаивают, что героем картины является военачальник Урия, обреченный на гибель Давидом, влюблённым в его жену. Об этом говорится в Библии, во Второй Книге Царств. Подобные разночтения вполне объяснимы. Поздние библейские картины Рембрандта, лишённые внешнего действия, отличаются предельным лаконизмом. Художника интересуют переживания героев, их потаённые мысли и чувства, а не изображение атрибутов, позволяющих прочитать сюжет.
Главное в картине — состояние обречённого человека, идущего навстречу смерти. Он внешне сдержан, но его выдает неверная походка, жест приложенной к груди руки, глубокая тень, наплывающая на лицо, и, может быть, более всего — кипящий, словно взрывающийся красный цвет его одежды. Печальное раздумье царя и скорбь старика-свидетеля усиливают психологическую многозначность сцены.
Невольно образ главного героя, идущего к смерти, ассоциируется с самим мастером. Жизнь послала ему множество испытаний: нищету, бедность, болезнь, смерть любимого сына... Не питая иллюзий о том, что его ждет, Рембрандт писал картины до последнего дня своей жизни.
#РембрандтВанРейн #ЛитературнаяСцена #Барокко
1665 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Последние два десятилетия жизни Рембрандта были периодом его наивысших достижений как художника и глубоких человеческих прозрений. Тема Судьбы красной нитью проходит через все его произведения. Ей же посвящена и картина 1665 года, сюжет которой до сих пор вызывает споры у специалистов.
Одни видят здесь библейскую историю о царедворце Амане, казнённом после разоблачения Эсфирью перед царем-супругом. Другие настаивают, что героем картины является военачальник Урия, обреченный на гибель Давидом, влюблённым в его жену. Об этом говорится в Библии, во Второй Книге Царств. Подобные разночтения вполне объяснимы. Поздние библейские картины Рембрандта, лишённые внешнего действия, отличаются предельным лаконизмом. Художника интересуют переживания героев, их потаённые мысли и чувства, а не изображение атрибутов, позволяющих прочитать сюжет.
Главное в картине — состояние обречённого человека, идущего навстречу смерти. Он внешне сдержан, но его выдает неверная походка, жест приложенной к груди руки, глубокая тень, наплывающая на лицо, и, может быть, более всего — кипящий, словно взрывающийся красный цвет его одежды. Печальное раздумье царя и скорбь старика-свидетеля усиливают психологическую многозначность сцены.
Невольно образ главного героя, идущего к смерти, ассоциируется с самим мастером. Жизнь послала ему множество испытаний: нищету, бедность, болезнь, смерть любимого сына... Не питая иллюзий о том, что его ждет, Рембрандт писал картины до последнего дня своей жизни.
#РембрандтВанРейн #ЛитературнаяСцена #Барокко