"Лисицы"
1913 г.
Франц Марк
Музей Кунстпаласт, Дюссельдорф.
Франц Марк является очень интересным немецким художником-экспрессионистом, автором многих необычных работ, порой поражавших его современников. Примечательно, что годы обучения в университете прошли для него почти зря, потому что натурализм, на который делался упор в обучении, был ему совершенно неинтересен, даже в какой-то мере чужд. Оставив учебу, он отправляется в Париж, где очень пристально начинает изучать творчество Ван Гога, Сезанна, Гогена и других постимпрессионистов.
Спустя несколько лет художник пишет целый ряд работ в своем новом абстрактном стиле.
Картина марка Франца “Лисы” в оригинальной манере, присущей этому художнику изображает этих красивых пугливых животных. Изображение выглядит словно витражное стекло, художник использовал переливы красных, зеленых, синих красок для усиления этого эффекта.
Цветовой хаос, однако, имеет свои законы, в его центре можно угадать изображения лис. Цвет имеет огромное символическое значение для художника: некая игра или опасность, грозящая животным, выполнена в красных тонах, Франц также использовал желтые и зеленые цвета.
Под зеленым цветом угадывается лес, в котором живут герои картины, а желтый или оранжевый символизирует цвет лисьего меха. Зритель словно случайно становится свидетелем некоего эпизода из жизни этих скрытых лесных животных.
#ФранцМарк #Анимализм #Экспрессионизм
1913 г.
Франц Марк
Музей Кунстпаласт, Дюссельдорф.
Франц Марк является очень интересным немецким художником-экспрессионистом, автором многих необычных работ, порой поражавших его современников. Примечательно, что годы обучения в университете прошли для него почти зря, потому что натурализм, на который делался упор в обучении, был ему совершенно неинтересен, даже в какой-то мере чужд. Оставив учебу, он отправляется в Париж, где очень пристально начинает изучать творчество Ван Гога, Сезанна, Гогена и других постимпрессионистов.
Спустя несколько лет художник пишет целый ряд работ в своем новом абстрактном стиле.
Картина марка Франца “Лисы” в оригинальной манере, присущей этому художнику изображает этих красивых пугливых животных. Изображение выглядит словно витражное стекло, художник использовал переливы красных, зеленых, синих красок для усиления этого эффекта.
Цветовой хаос, однако, имеет свои законы, в его центре можно угадать изображения лис. Цвет имеет огромное символическое значение для художника: некая игра или опасность, грозящая животным, выполнена в красных тонах, Франц также использовал желтые и зеленые цвета.
Под зеленым цветом угадывается лес, в котором живут герои картины, а желтый или оранжевый символизирует цвет лисьего меха. Зритель словно случайно становится свидетелем некоего эпизода из жизни этих скрытых лесных животных.
#ФранцМарк #Анимализм #Экспрессионизм
"Красные кони"
1911 г.
Франц Марк
Художественные музеи Гарварда, Кеймбридж.
Франц Марк – известный немецкий живописец-экспрессионист, основавший вместе с В. Кандинским альманах, а затем и объединение “Синий всадник”. Творческий путь Франца Марка очень неоднозначен, за короткую жизнь им были пройдены очень непохожие друг на друга этапы.
Первоначально источник максимальной приближенности к природе и, следовательно, наивысшей чувственности и искренности он искал в изображениях животных. Именно в этом он находил “…приток свежей крови в природе…”. Поиск новых способов выражения приводит Марка к авангардистам, вместе с которыми он принимает участие в создании журнала “Пан”.
Творческий поиск художника обусловлен желанием проникнуть в суть вещей, увидеть “духовную сторону природы” за границами материальной видимости.
Первоначально Марк стремится уйти от цивилизации в мир дикой природы, но постепенно он и здесь начинает тяготиться обилием плотского. Вырисовываемые реальные образы животных постепенно становятся у него все более и более схематичными. Таким образом осуществляется переход творчества Марка от “сезаннизма к экспрессионизму”.
В конце концов образы животных трансформируются у него в совершенно абстрактные образы, рождающие собственный мир художника.
Одним из “переходных” полотен Марка является картина “Красные кони”. Некоторая схематичность композиции не уменьшает ощущения реальности изображения – полных внутренней кипучей энергии трех коней. Хотя по стилистике эта работа уже напоминает ритмическую арабеску своей декоративностью, близкой к фовистам и экспрессионистам, это еще “живая” натуральная живопись.
Красный цвет – выражение высшей природной чувственности в ощущении художника. Сила и неудержимость дикой природы Передают пульс жизни, ее искренность в не тронутом человеком виде.
В последующих работах реальные образы животных постепенно наполняются “стеклянной” прозрачностью, линии создают геометрические силуэты. В работе 1914 г. “Борьба форм” Марк уже выступает как абсолютный абстракционист.
Объединение “Синий всадник” было создано в 1911 г. Марком вместе с В. Кандинским и просуществовало до 1914 г. Оригинальное название было придумано сообща основоположниками: и Кандинский, и Марк предпочитали синий цвет; первый находил колоритными всадников, второй всю жизнь обожал лошадей. В определенной степени необходимость в подобном объединении существовала уже несколько лет, однако только отказ официальной выставки “Мюнхенский Сецессион” принять работы авангардистов показал невозможность художников нового направления существовать в рамках “общепринятой” живописи.
Новое искусство выходило за рамки реальности, оно начинало существовать по своим собственным законам в собственном, созданном чутьем и рукой художника мире. Сам Марк писал, что модернисты изображали “вещи, спрятанные под покровом видимости”. Загадка бытия, не познаваемая суть всего интересовала и художников “Синего всадника”. Считается, что первая абстрактная картина была написана другом Марка – В. Кандинским в 1910 г.
Путь художников нового объединения, начавшийся от экспрессионизма, постепенно под влиянием своих лидеров переходит к все более и более бунтарствующим и революционным способам самовыражения и самопоиска, находящихся порой на грани “неискусства”. Работы, выполненные участниками “Синего всадника”, наполнены яркими цветами, символическими и чисто декоративными элементами. Это очень отчетливо проявилось в полотне Марка “Башня синих лошадей”, к сожалению, не сохранившемся и доступном зрителям только на фотографиях.
Если Кандинский развивал эмоциональный, “аморфный” абстрактивизм, то Марк со временем перешел в направление геометрической абстракции. Художник Франц Марк трагически погиб под Верденом в возрасте 36 лет.
#ФранцМарк #Анимализм #Экспрессионизм
1911 г.
Франц Марк
Художественные музеи Гарварда, Кеймбридж.
Франц Марк – известный немецкий живописец-экспрессионист, основавший вместе с В. Кандинским альманах, а затем и объединение “Синий всадник”. Творческий путь Франца Марка очень неоднозначен, за короткую жизнь им были пройдены очень непохожие друг на друга этапы.
Первоначально источник максимальной приближенности к природе и, следовательно, наивысшей чувственности и искренности он искал в изображениях животных. Именно в этом он находил “…приток свежей крови в природе…”. Поиск новых способов выражения приводит Марка к авангардистам, вместе с которыми он принимает участие в создании журнала “Пан”.
Творческий поиск художника обусловлен желанием проникнуть в суть вещей, увидеть “духовную сторону природы” за границами материальной видимости.
Первоначально Марк стремится уйти от цивилизации в мир дикой природы, но постепенно он и здесь начинает тяготиться обилием плотского. Вырисовываемые реальные образы животных постепенно становятся у него все более и более схематичными. Таким образом осуществляется переход творчества Марка от “сезаннизма к экспрессионизму”.
В конце концов образы животных трансформируются у него в совершенно абстрактные образы, рождающие собственный мир художника.
Одним из “переходных” полотен Марка является картина “Красные кони”. Некоторая схематичность композиции не уменьшает ощущения реальности изображения – полных внутренней кипучей энергии трех коней. Хотя по стилистике эта работа уже напоминает ритмическую арабеску своей декоративностью, близкой к фовистам и экспрессионистам, это еще “живая” натуральная живопись.
Красный цвет – выражение высшей природной чувственности в ощущении художника. Сила и неудержимость дикой природы Передают пульс жизни, ее искренность в не тронутом человеком виде.
В последующих работах реальные образы животных постепенно наполняются “стеклянной” прозрачностью, линии создают геометрические силуэты. В работе 1914 г. “Борьба форм” Марк уже выступает как абсолютный абстракционист.
Объединение “Синий всадник” было создано в 1911 г. Марком вместе с В. Кандинским и просуществовало до 1914 г. Оригинальное название было придумано сообща основоположниками: и Кандинский, и Марк предпочитали синий цвет; первый находил колоритными всадников, второй всю жизнь обожал лошадей. В определенной степени необходимость в подобном объединении существовала уже несколько лет, однако только отказ официальной выставки “Мюнхенский Сецессион” принять работы авангардистов показал невозможность художников нового направления существовать в рамках “общепринятой” живописи.
Новое искусство выходило за рамки реальности, оно начинало существовать по своим собственным законам в собственном, созданном чутьем и рукой художника мире. Сам Марк писал, что модернисты изображали “вещи, спрятанные под покровом видимости”. Загадка бытия, не познаваемая суть всего интересовала и художников “Синего всадника”. Считается, что первая абстрактная картина была написана другом Марка – В. Кандинским в 1910 г.
Путь художников нового объединения, начавшийся от экспрессионизма, постепенно под влиянием своих лидеров переходит к все более и более бунтарствующим и революционным способам самовыражения и самопоиска, находящихся порой на грани “неискусства”. Работы, выполненные участниками “Синего всадника”, наполнены яркими цветами, символическими и чисто декоративными элементами. Это очень отчетливо проявилось в полотне Марка “Башня синих лошадей”, к сожалению, не сохранившемся и доступном зрителям только на фотографиях.
Если Кандинский развивал эмоциональный, “аморфный” абстрактивизм, то Марк со временем перешел в направление геометрической абстракции. Художник Франц Марк трагически погиб под Верденом в возрасте 36 лет.
#ФранцМарк #Анимализм #Экспрессионизм
"Судьбы животных"
1913 г.
Франц Марк
Базельский художественный музей.
В 1914 году Франц Марк затеял большой и дерзкий проект: совместно с Альфредом Кубином, Паулем Клее, Эрихом Хекелем и Оскаром Кокошкой проиллюстрировать Библию. За собой Марк оставил ту часть Библии, в которой идет речь о сотворении мира.
Совсем скоро началась война и проект не состоялся, но если бы кто-нибудь сейчас задумал поискать среди картин экспрессионистов иллюстрации к Библии, ему бы эта затея удалась. Работами Франца Марка можно смело иллюстрировать сотворение мира: «Борьба форм», «Сон» , «Тироль».
А вот картиной «Судьбы животных» можно библейскую историю (и вместе с ней историю мира) завершать. Марк безразлично пролистал остальные разделы Библии – и сразу после сотворения взялся за апокалипсис. Это единственное предельно экспрессионистское полотно художника: напряженное, отчаянное, пророческое, тревожное. Раньше его животные всегда были мечтой о рае, о естественности и гармонии, они спали и пили воду, паслись и смотрели в небо, а здесь они охвачены ужасом, они погибают, на них сыплется огненный град и падают деревья, земля уходит у них из-под ног.
У картины есть подзаголовок, придуманный самим Марком и записанный с обратной стороны полотна: «Деревья показывают свои кольца, а животные - свои жилы». Страшно, что и одни, и другие делают это только после смерти. И даже если бы этого страшного поэтичного подзаголовка не было, смысл произведения не нуждался бы в объяснениях.
1913-й – до начала первой Мировой войны остался год, по Европе со скоростью эпидемии распространяется страх и растет предчувствие большой трагедии. Художники-экспрессионисты чувствительней простого человека – они уже несколько лет только и делают, что усиливают контрасты цветов на своих полотнах, изламывают до неестественности жесты персонажей и нагнетают напряжение в композиции. Они чувствуют беду и умножают это чувство в десять раз в живописи.
Одним из самых сильных языков эмоций для Марка, как и для многих художников-авангардистов этого времени, оказывается цвет. «Синий – это мужской принцип, строгий и духовный. Желтый – женский принцип, мягкий, радостный, чувственный. Красный – жестокий, тяжелый цвет материи, который постоянно преодолевается первыми двумя!» - писал художник в письме другу Августу Макке. Синяя лань в «Судьбе животных» абсолютно ясно на языке Марка читается как воплощение духовности и мирового порядка. А красный огненный вихрь, обрушившийся на нее – это материя, которую невозможно уже преодолеть, которая побеждает, разрушая истинную жизнь, закономерную и гармоничную.
#ФранцМарк #Экспрессионизм
@pic_history
1913 г.
Франц Марк
Базельский художественный музей.
В 1914 году Франц Марк затеял большой и дерзкий проект: совместно с Альфредом Кубином, Паулем Клее, Эрихом Хекелем и Оскаром Кокошкой проиллюстрировать Библию. За собой Марк оставил ту часть Библии, в которой идет речь о сотворении мира.
Совсем скоро началась война и проект не состоялся, но если бы кто-нибудь сейчас задумал поискать среди картин экспрессионистов иллюстрации к Библии, ему бы эта затея удалась. Работами Франца Марка можно смело иллюстрировать сотворение мира: «Борьба форм», «Сон» , «Тироль».
А вот картиной «Судьбы животных» можно библейскую историю (и вместе с ней историю мира) завершать. Марк безразлично пролистал остальные разделы Библии – и сразу после сотворения взялся за апокалипсис. Это единственное предельно экспрессионистское полотно художника: напряженное, отчаянное, пророческое, тревожное. Раньше его животные всегда были мечтой о рае, о естественности и гармонии, они спали и пили воду, паслись и смотрели в небо, а здесь они охвачены ужасом, они погибают, на них сыплется огненный град и падают деревья, земля уходит у них из-под ног.
У картины есть подзаголовок, придуманный самим Марком и записанный с обратной стороны полотна: «Деревья показывают свои кольца, а животные - свои жилы». Страшно, что и одни, и другие делают это только после смерти. И даже если бы этого страшного поэтичного подзаголовка не было, смысл произведения не нуждался бы в объяснениях.
1913-й – до начала первой Мировой войны остался год, по Европе со скоростью эпидемии распространяется страх и растет предчувствие большой трагедии. Художники-экспрессионисты чувствительней простого человека – они уже несколько лет только и делают, что усиливают контрасты цветов на своих полотнах, изламывают до неестественности жесты персонажей и нагнетают напряжение в композиции. Они чувствуют беду и умножают это чувство в десять раз в живописи.
Одним из самых сильных языков эмоций для Марка, как и для многих художников-авангардистов этого времени, оказывается цвет. «Синий – это мужской принцип, строгий и духовный. Желтый – женский принцип, мягкий, радостный, чувственный. Красный – жестокий, тяжелый цвет материи, который постоянно преодолевается первыми двумя!» - писал художник в письме другу Августу Макке. Синяя лань в «Судьбе животных» абсолютно ясно на языке Марка читается как воплощение духовности и мирового порядка. А красный огненный вихрь, обрушившийся на нее – это материя, которую невозможно уже преодолеть, которая побеждает, разрушая истинную жизнь, закономерную и гармоничную.
#ФранцМарк #Экспрессионизм
@pic_history
"Башня синих лошадей"
1913 г.
Франц Марк
Утеряна.
«Башня синих лошадей» - один из редких случаев, когда память о картине есть, а самой картины нет. Она пропала.
В 1937 году национал-социалисты объявили картину вырожденческой. Надо сказать, она была не единственной и компания у нее была дерзкая и гениальная. Вместе с Францем Марком из немецких музеев были изгнаны Оскар Кокошка, Эдвард Мунк, Иоганнес Иттен, Пауль Клее, Василий Кандинский, Марк Шагал, в общем дегенеративными объявили 650 полотен, а заодно десятки художников и даже целые художественные направления и объединения. Но прежде чем навсегда забыть о них, заклеймить и избавиться, им устроили выставку, которая проехала по нескольким городам Германии и собрала 3 миллиона зрителей. Рекордное количество для своего времени, повторить которое удастся только в 21 веке.
А сначала «Башня синих лошадей» была одной из ключевых иллюстраций к первому альманаху «Синий всадник», над изданием которого работали вдвоем Франц Марк и Василий Кандинский. Этой картине определенно везло с соседями: на страницах альманаха разместились репродукции работ Кандинского, Пикассо, Матисса, Явленского, Робера Делоне, Пауля Клее, а рядом – примеры баварской подстекольной живописи и русского лубка, рисунки детей и рукописные ноты. Была большая задача – создать журнал, который бы рассказывал о проявлении новых, авангардных идей в разных видах искусства, в разных формах искусства, профессиональной и любительской, академической и народной.
Синий цвет Франц Марк любил, он перерисовал столько синих лошадей, что если бы они собрались вместе, получилось бы прекрасное небесное стадо. Всегда мастерски передавая движения и пластику животного, художник не стремился к натуралистичному образу, а изображал его «внутреннюю сущность». А синий цвет, в эстетике Марка «духовный», «мужской», «аскетичный», дает этой сущности зазвучать в полную силу. Устремленная в небо «башня» - мощный композиционный усилитель все того же смысла.
В 1919 году, через три года после смерти Франца Марка, картину купила Новая национальная галерея в Берлине. Ей было уготовано теплое галерейное будущее, которое в считанные дни разрушилось. После конфискации, скандальной выставки, Второй мировой войны, после капитуляции Германии в 1945 году картина просто исчезла. Кто-то изредка сообщает, что картина цела и тайно находится в каком-нибудь частном собрании или в Швейцарском банке, но ни один слух до сих пор не подтвержден.
А тем временем следы пребывания на берлинских улицах четырех синих лошадей обнаруживаются. Их воскрешает искусство. В 2012 году немецкий художник Мартин Гостнер в память об украденной или погибшей картине создал инсталляцию у входа в Новую национальную галерею. Четыре кучи искусственного, но очень натуралистично изображенного, навоза должны были создавать у посетителей ощущение, что синие лошади Франца Марка совсем недавно прошли здесь и находятся где-то рядом, гуляют по городским улицам или по залам музея, просто постоянно не удается их там застать.
#ФранцМарк #Анимализм #Экспрессионизм
@pic_history
1913 г.
Франц Марк
Утеряна.
«Башня синих лошадей» - один из редких случаев, когда память о картине есть, а самой картины нет. Она пропала.
В 1937 году национал-социалисты объявили картину вырожденческой. Надо сказать, она была не единственной и компания у нее была дерзкая и гениальная. Вместе с Францем Марком из немецких музеев были изгнаны Оскар Кокошка, Эдвард Мунк, Иоганнес Иттен, Пауль Клее, Василий Кандинский, Марк Шагал, в общем дегенеративными объявили 650 полотен, а заодно десятки художников и даже целые художественные направления и объединения. Но прежде чем навсегда забыть о них, заклеймить и избавиться, им устроили выставку, которая проехала по нескольким городам Германии и собрала 3 миллиона зрителей. Рекордное количество для своего времени, повторить которое удастся только в 21 веке.
А сначала «Башня синих лошадей» была одной из ключевых иллюстраций к первому альманаху «Синий всадник», над изданием которого работали вдвоем Франц Марк и Василий Кандинский. Этой картине определенно везло с соседями: на страницах альманаха разместились репродукции работ Кандинского, Пикассо, Матисса, Явленского, Робера Делоне, Пауля Клее, а рядом – примеры баварской подстекольной живописи и русского лубка, рисунки детей и рукописные ноты. Была большая задача – создать журнал, который бы рассказывал о проявлении новых, авангардных идей в разных видах искусства, в разных формах искусства, профессиональной и любительской, академической и народной.
Синий цвет Франц Марк любил, он перерисовал столько синих лошадей, что если бы они собрались вместе, получилось бы прекрасное небесное стадо. Всегда мастерски передавая движения и пластику животного, художник не стремился к натуралистичному образу, а изображал его «внутреннюю сущность». А синий цвет, в эстетике Марка «духовный», «мужской», «аскетичный», дает этой сущности зазвучать в полную силу. Устремленная в небо «башня» - мощный композиционный усилитель все того же смысла.
В 1919 году, через три года после смерти Франца Марка, картину купила Новая национальная галерея в Берлине. Ей было уготовано теплое галерейное будущее, которое в считанные дни разрушилось. После конфискации, скандальной выставки, Второй мировой войны, после капитуляции Германии в 1945 году картина просто исчезла. Кто-то изредка сообщает, что картина цела и тайно находится в каком-нибудь частном собрании или в Швейцарском банке, но ни один слух до сих пор не подтвержден.
А тем временем следы пребывания на берлинских улицах четырех синих лошадей обнаруживаются. Их воскрешает искусство. В 2012 году немецкий художник Мартин Гостнер в память об украденной или погибшей картине создал инсталляцию у входа в Новую национальную галерею. Четыре кучи искусственного, но очень натуралистично изображенного, навоза должны были создавать у посетителей ощущение, что синие лошади Франца Марка совсем недавно прошли здесь и находятся где-то рядом, гуляют по городским улицам или по залам музея, просто постоянно не удается их там застать.
#ФранцМарк #Анимализм #Экспрессионизм
@pic_history
А вот картиной «Судьбы животных» можно библейскую историю (и вместе с ней историю мира) завершать. Марк безразлично пролистал остальные разделы Библии – и сразу после сотворения взялся за апокалипсис. Это единственное предельно экспрессионистское полотно художника: напряженное, отчаянное, пророческое, тревожное. Раньше его животные всегда были мечтой о рае, о естественности и гармонии, они спали и пили воду, паслись и смотрели в небо, а здесь они охвачены ужасом, они погибают, на них сыплется огненный град и падают деревья, земля уходит у них из-под ног.
У картины есть подзаголовок, придуманный самим Марком и записанный с обратной стороны полотна: «Деревья показывают свои кольца, а животные - свои жилы». Страшно, что и одни, и другие делают это только после смерти. И даже если бы этого страшного поэтичного подзаголовка не было, смысл произведения не нуждался бы в объяснениях.
1913-й – до начала первой Мировой войны остался год, по Европе со скоростью эпидемии распространяется страх и растет предчувствие большой трагедии. Художники-экспрессионисты чувствительней простого человека – они уже несколько лет только и делают, что усиливают контрасты цветов на своих полотнах, изламывают до неестественности жесты персонажей и нагнетают напряжение в композиции. Они чувствуют беду и умножают это чувство в десять раз в живописи.
Одним из самых сильных языков эмоций для Марка, как и для многих художников-авангардистов этого времени, оказывается цвет. «Синий – это мужской принцип, строгий и духовный. Желтый – женский принцип, мягкий, радостный, чувственный. Красный – жестокий, тяжелый цвет материи, который постоянно преодолевается первыми двумя!» - писал художник в письме другу Августу Макке. Синяя лань в «Судьбе животных» абсолютно ясно на языке Марка читается как воплощение духовности и мирового порядка. А красный огненный вихрь, обрушившийся на нее – это материя, которую невозможно уже преодолеть, которая побеждает, разрушая истинную жизнь, закономерную и гармоничную.
@pic_history
#ФранцМарк #Экспрессионизм
У картины есть подзаголовок, придуманный самим Марком и записанный с обратной стороны полотна: «Деревья показывают свои кольца, а животные - свои жилы». Страшно, что и одни, и другие делают это только после смерти. И даже если бы этого страшного поэтичного подзаголовка не было, смысл произведения не нуждался бы в объяснениях.
1913-й – до начала первой Мировой войны остался год, по Европе со скоростью эпидемии распространяется страх и растет предчувствие большой трагедии. Художники-экспрессионисты чувствительней простого человека – они уже несколько лет только и делают, что усиливают контрасты цветов на своих полотнах, изламывают до неестественности жесты персонажей и нагнетают напряжение в композиции. Они чувствуют беду и умножают это чувство в десять раз в живописи.
Одним из самых сильных языков эмоций для Марка, как и для многих художников-авангардистов этого времени, оказывается цвет. «Синий – это мужской принцип, строгий и духовный. Желтый – женский принцип, мягкий, радостный, чувственный. Красный – жестокий, тяжелый цвет материи, который постоянно преодолевается первыми двумя!» - писал художник в письме другу Августу Макке. Синяя лань в «Судьбе животных» абсолютно ясно на языке Марка читается как воплощение духовности и мирового порядка. А красный огненный вихрь, обрушившийся на нее – это материя, которую невозможно уже преодолеть, которая побеждает, разрушая истинную жизнь, закономерную и гармоничную.
@pic_history
#ФранцМарк #Экспрессионизм