"Уотсон и акула"
1778 г.
Джон Синглтон Копли
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Сюжет картины основан на реальном событии – нападении акулы на Брука Уотсона, которое произошло в гавани Гаваны в 1749 году. Брук Уотсон был 14-летним сиротой, членом экипажа торгового корабля своего дяди. Купаясь в одиночестве, он был внезапно дважды атакован акулой. При первой атаке акула вырвала кусок плоти из правой ноги Уотсона ниже колена, а при второй откусила ему ступню.
Экипаж корабля, который плыл неподалёку, готовясь высадить капитана на берег, отбил атаку акулы и спас Уотсона. Его нога в итоге была ампутирована ниже колена, но он продолжал жить полноценной жизнью и даже стал впоследствии лордом-мэром Лондона. Этот случай является самым ранним полностью задокументированным нападением акулы на человека.
#ДжонКопли #ИсторическаяСцена #Романтизм
1778 г.
Джон Синглтон Копли
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Сюжет картины основан на реальном событии – нападении акулы на Брука Уотсона, которое произошло в гавани Гаваны в 1749 году. Брук Уотсон был 14-летним сиротой, членом экипажа торгового корабля своего дяди. Купаясь в одиночестве, он был внезапно дважды атакован акулой. При первой атаке акула вырвала кусок плоти из правой ноги Уотсона ниже колена, а при второй откусила ему ступню.
Экипаж корабля, который плыл неподалёку, готовясь высадить капитана на берег, отбил атаку акулы и спас Уотсона. Его нога в итоге была ампутирована ниже колена, но он продолжал жить полноценной жизнью и даже стал впоследствии лордом-мэром Лондона. Этот случай является самым ранним полностью задокументированным нападением акулы на человека.
#ДжонКопли #ИсторическаяСцена #Романтизм
"Смерть майора Пирсона 6 января 1781"
1783 г.
Джон Синглтон Копли
Тейт Британия, Лондон.
Знаменитый американский портретист Джон Синглтон Копли перед началом Войны за независимость в США уехал в Британию, где переключился с портретов на масштабные исторические и батальные композиции. Одной из них является «Смерть майора Пирсона 6 января 1781», хранящаяся в галерее Тейт.
В ночь с 5 на 6 января 1781 года малочисленная французская армия высадилась на острове Джерси (отсюда другое название картины Копли – «Штурм Джерси»). Целью французов было вернуть остров, ставший английским владением в 1066-м году.
С восходом солнца французы подошли к столице, захватили губернатора Мозеса Корбета и заставили его подписать документ о капитуляции. Однако британский гарнизон и полиция Джерси, расквартированные за пределами города, отказались принять капитуляцию. Имея численное превосходство, они организовали контратаку во главе с 24-летним майором Фрэнсисом Пирсоном. Размещая своих людей по позициям для решающего боя за центр города, юный Пирсон был застрелен французским снайпером, убитым, в свою очередь, черным слугой Пирсона по имени Помпей. Апогей битвы проходил на Королевской площади, которую можно узнать по статуе Георга II. Французы были побеждены.
На фоне неизбежного поражения в американских колониях британцы восприняли новость о победе над французами (союзниками США и извечными противниками англичан) «на ура». Картину заказывали неоднократно. Это сразу же укрепило репутацию Копли.
Тему благородного героя, истекающего кровью на поле битвы, ввёл в моду земляк Копли Бенджамин Уэст. Но Копли дополнительно нагнетает драматизм. Для этого он переносит смерть майора из начала боя в его победоносный конец. Картина полна движения и цвета, красочного буйства бело-красных солдатских мундиров. Опрокинутое тело поддерживает группа солдат, сверху развевается британский флаг. Слева стоит чернокожий слуга Помпей, целящийся в снайпера. Справа для большего драматизма Копли изобразил семью гражданских, которые хотят вырваться с поля битвы. Эта группа была написана с жены, семейной медсестры и детей художника.
Картина удостоилась множества лестных отзывов. Эбигейл Смит Адамс (жена 2-го президента США) писала, что никогда не видела живописи более выразительной, чем эта: «Я смотрела на картину, пока мне не сделалось дурно. Вы можете мне не верить, но я услышала стоны раненого сержанта, прижимающего платок к груди, пока кровь струится по его руке».
#ДжонКопли #Романтизм
@pic_history
1783 г.
Джон Синглтон Копли
Тейт Британия, Лондон.
Знаменитый американский портретист Джон Синглтон Копли перед началом Войны за независимость в США уехал в Британию, где переключился с портретов на масштабные исторические и батальные композиции. Одной из них является «Смерть майора Пирсона 6 января 1781», хранящаяся в галерее Тейт.
В ночь с 5 на 6 января 1781 года малочисленная французская армия высадилась на острове Джерси (отсюда другое название картины Копли – «Штурм Джерси»). Целью французов было вернуть остров, ставший английским владением в 1066-м году.
С восходом солнца французы подошли к столице, захватили губернатора Мозеса Корбета и заставили его подписать документ о капитуляции. Однако британский гарнизон и полиция Джерси, расквартированные за пределами города, отказались принять капитуляцию. Имея численное превосходство, они организовали контратаку во главе с 24-летним майором Фрэнсисом Пирсоном. Размещая своих людей по позициям для решающего боя за центр города, юный Пирсон был застрелен французским снайпером, убитым, в свою очередь, черным слугой Пирсона по имени Помпей. Апогей битвы проходил на Королевской площади, которую можно узнать по статуе Георга II. Французы были побеждены.
На фоне неизбежного поражения в американских колониях британцы восприняли новость о победе над французами (союзниками США и извечными противниками англичан) «на ура». Картину заказывали неоднократно. Это сразу же укрепило репутацию Копли.
Тему благородного героя, истекающего кровью на поле битвы, ввёл в моду земляк Копли Бенджамин Уэст. Но Копли дополнительно нагнетает драматизм. Для этого он переносит смерть майора из начала боя в его победоносный конец. Картина полна движения и цвета, красочного буйства бело-красных солдатских мундиров. Опрокинутое тело поддерживает группа солдат, сверху развевается британский флаг. Слева стоит чернокожий слуга Помпей, целящийся в снайпера. Справа для большего драматизма Копли изобразил семью гражданских, которые хотят вырваться с поля битвы. Эта группа была написана с жены, семейной медсестры и детей художника.
Картина удостоилась множества лестных отзывов. Эбигейл Смит Адамс (жена 2-го президента США) писала, что никогда не видела живописи более выразительной, чем эта: «Я смотрела на картину, пока мне не сделалось дурно. Вы можете мне не верить, но я услышала стоны раненого сержанта, прижимающего платок к груди, пока кровь струится по его руке».
#ДжонКопли #Романтизм
@pic_history
"Уотсон и акула"
1778 г.
Джон Синглтон Копли
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
«Уотсон и акула» – знаменитая картина американского живописца XVIII века Джона Синглтона Копли. Но написана она не в Америке, а в Англии – туда художник окончательно перебрался в 1775 году, когда в США началась Война за независимость. В Америке Копли писал почти исключительно портреты, но на своей новой родине решил попробовать себя в масштабных композициях на тему современности. И не прогадал: «Уотсон и акула» сразу же стала признанным шедевром.
Акула напала на 14-летнего юнгу в водах Гаванского порта в далёком 1749-м году. Экзотический выбор сюжета легко объяснить: картину заказал Копли лорд-мэр Лондона Брук Уотсон – это именно он четверть века назад подвергся нападению свирепого монстра. Спас Уотсона экипаж проплывавшей мимо лодки. Юноша потерял одну ногу по колено и ступню второй ноги, но не присутствие духа.
Копли изображает, как по-разному реагируют на происходящее люди в лодке, которые хотят спасти Уотсона. Они испытывают бурю эмоций – от отчаянной решительности до тихого ужаса. Чернокожий моряк бросает Уотсону спасительную верёвку, но бедняге не удаётся её схватить. Длинноволосый молодой человек в камзоле, опираясь ногой на край лодки, целится в чудовище гарпуном. А старый боцман придерживает двоих смельчаков, тянущих к Уотсону руки, чтобы они не свалились в море. Группа спасателей вышла у Копли особенно динамичной. Она как бы в писана в треугольник, вершиной которой выступает гарпунёр.
Но Копли не ставит себе цели шокировать зрителя. Он старается избегать кровавых подробностей. В ходе написания картины многие её детали были изменены. Инфракрасный анализ показывает, что старый боцман изначально являлся молодым человеком. А судя по предварительным эскизам, чернокожий моряк была задуман как белый мужчина с длинными волосами.
Сам Копли никогда не бывал в Гаване. Информацию он черпал из гравюр и книжных иллюстраций. На заднем плане он изобразил реально существующую достопримечательность – крепость Эль-Морро. А вот акула «по книжкам» вышла у Копли не такой убедительной: некоторые критики отмечали, что своими глазами и пастью она больше напоминает им тигра.
Но всё же новаторство Копли для своей эпохи несомненно. В то время больше писалось картин религиозного или исторического содержания с общенациональным охватом, а Копли выбрал сюжет, можно сказать, из частной жизни. И его смелость окупилась: уже в 1778 году картина была выставлена в Королевской Академии. Потом Копли еще напишет полноразмерную версию не для Уотсона, а уже лично для себя и повесит её в своей мастерской (она сейчас представлена в Музее изящных искусств Бостона – то есть вернулась из Англии в Америку). Третья уменьшенная копия хранится в Детройтском институте искусств. Кстати, свою копию Копли после смерти завещал благотворительному приюту с целью морального воодушевления: он хотел подчеркнуть, что успеха добиться может каждый. И даже если в 14 лет акула лишила тебя половины конечностей, ты еще вполне можешь стать лорд-мэром британской столицы.
#ДжонКопли
@pic_history
1778 г.
Джон Синглтон Копли
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
«Уотсон и акула» – знаменитая картина американского живописца XVIII века Джона Синглтона Копли. Но написана она не в Америке, а в Англии – туда художник окончательно перебрался в 1775 году, когда в США началась Война за независимость. В Америке Копли писал почти исключительно портреты, но на своей новой родине решил попробовать себя в масштабных композициях на тему современности. И не прогадал: «Уотсон и акула» сразу же стала признанным шедевром.
Акула напала на 14-летнего юнгу в водах Гаванского порта в далёком 1749-м году. Экзотический выбор сюжета легко объяснить: картину заказал Копли лорд-мэр Лондона Брук Уотсон – это именно он четверть века назад подвергся нападению свирепого монстра. Спас Уотсона экипаж проплывавшей мимо лодки. Юноша потерял одну ногу по колено и ступню второй ноги, но не присутствие духа.
Копли изображает, как по-разному реагируют на происходящее люди в лодке, которые хотят спасти Уотсона. Они испытывают бурю эмоций – от отчаянной решительности до тихого ужаса. Чернокожий моряк бросает Уотсону спасительную верёвку, но бедняге не удаётся её схватить. Длинноволосый молодой человек в камзоле, опираясь ногой на край лодки, целится в чудовище гарпуном. А старый боцман придерживает двоих смельчаков, тянущих к Уотсону руки, чтобы они не свалились в море. Группа спасателей вышла у Копли особенно динамичной. Она как бы в писана в треугольник, вершиной которой выступает гарпунёр.
Но Копли не ставит себе цели шокировать зрителя. Он старается избегать кровавых подробностей. В ходе написания картины многие её детали были изменены. Инфракрасный анализ показывает, что старый боцман изначально являлся молодым человеком. А судя по предварительным эскизам, чернокожий моряк была задуман как белый мужчина с длинными волосами.
Сам Копли никогда не бывал в Гаване. Информацию он черпал из гравюр и книжных иллюстраций. На заднем плане он изобразил реально существующую достопримечательность – крепость Эль-Морро. А вот акула «по книжкам» вышла у Копли не такой убедительной: некоторые критики отмечали, что своими глазами и пастью она больше напоминает им тигра.
Но всё же новаторство Копли для своей эпохи несомненно. В то время больше писалось картин религиозного или исторического содержания с общенациональным охватом, а Копли выбрал сюжет, можно сказать, из частной жизни. И его смелость окупилась: уже в 1778 году картина была выставлена в Королевской Академии. Потом Копли еще напишет полноразмерную версию не для Уотсона, а уже лично для себя и повесит её в своей мастерской (она сейчас представлена в Музее изящных искусств Бостона – то есть вернулась из Англии в Америку). Третья уменьшенная копия хранится в Детройтском институте искусств. Кстати, свою копию Копли после смерти завещал благотворительному приюту с целью морального воодушевления: он хотел подчеркнуть, что успеха добиться может каждый. И даже если в 14 лет акула лишила тебя половины конечностей, ты еще вполне можешь стать лорд-мэром британской столицы.
#ДжонКопли
@pic_history
В ночь с 5 на 6 января 1781 года малочисленная французская армия высадилась на острове Джерси (отсюда другое название картины Копли – «Штурм Джерси»). Целью французов было вернуть остров, ставший английским владением в 1066-м году.
С восходом солнца французы подошли к столице, захватили губернатора Мозеса Корбета и заставили его подписать документ о капитуляции. Однако британский гарнизон и полиция Джерси, расквартированные за пределами города, отказались принять капитуляцию. Имея численное превосходство, они организовали контратаку во главе с 24-летним майором Фрэнсисом Пирсоном. Размещая своих людей по позициям для решающего боя за центр города, юный Пирсон был застрелен французским снайпером, убитым, в свою очередь, черным слугой Пирсона по имени Помпей. Апогей битвы проходил на Королевской площади, которую можно узнать по статуе Георга II. Французы были побеждены.
На фоне неизбежного поражения в американских колониях британцы восприняли новость о победе над французами (союзниками США и извечными противниками англичан) «на ура». Картину заказывали неоднократно. Это сразу же укрепило репутацию Копли.
Тему благородного героя, истекающего кровью на поле битвы, ввёл в моду земляк Копли Бенджамин Уэст. Но Копли дополнительно нагнетает драматизм. Для этого он переносит смерть майора из начала боя в его победоносный конец. Картина полна движения и цвета, красочного буйства бело-красных солдатских мундиров. Опрокинутое тело поддерживает группа солдат, сверху развевается британский флаг. Слева стоит чернокожий слуга Помпей, целящийся в снайпера. Справа для большего драматизма Копли изобразил семью гражданских, которые хотят вырваться с поля битвы. Эта группа была написана с жены, семейной медсестры и детей художника.
Картина удостоилась множества лестных отзывов. Эбигейл Смит Адамс (жена 2-го президента США) писала, что никогда не видела живописи более выразительной, чем эта: «Я смотрела на картину, пока мне не сделалось дурно. Вы можете мне не верить, но я услышала стоны раненого сержанта, прижимающего платок к груди, пока кровь струится по его руке».
@pic_history
#ДжонКопли #Романтизм
С восходом солнца французы подошли к столице, захватили губернатора Мозеса Корбета и заставили его подписать документ о капитуляции. Однако британский гарнизон и полиция Джерси, расквартированные за пределами города, отказались принять капитуляцию. Имея численное превосходство, они организовали контратаку во главе с 24-летним майором Фрэнсисом Пирсоном. Размещая своих людей по позициям для решающего боя за центр города, юный Пирсон был застрелен французским снайпером, убитым, в свою очередь, черным слугой Пирсона по имени Помпей. Апогей битвы проходил на Королевской площади, которую можно узнать по статуе Георга II. Французы были побеждены.
На фоне неизбежного поражения в американских колониях британцы восприняли новость о победе над французами (союзниками США и извечными противниками англичан) «на ура». Картину заказывали неоднократно. Это сразу же укрепило репутацию Копли.
Тему благородного героя, истекающего кровью на поле битвы, ввёл в моду земляк Копли Бенджамин Уэст. Но Копли дополнительно нагнетает драматизм. Для этого он переносит смерть майора из начала боя в его победоносный конец. Картина полна движения и цвета, красочного буйства бело-красных солдатских мундиров. Опрокинутое тело поддерживает группа солдат, сверху развевается британский флаг. Слева стоит чернокожий слуга Помпей, целящийся в снайпера. Справа для большего драматизма Копли изобразил семью гражданских, которые хотят вырваться с поля битвы. Эта группа была написана с жены, семейной медсестры и детей художника.
Картина удостоилась множества лестных отзывов. Эбигейл Смит Адамс (жена 2-го президента США) писала, что никогда не видела живописи более выразительной, чем эта: «Я смотрела на картину, пока мне не сделалось дурно. Вы можете мне не верить, но я услышала стоны раненого сержанта, прижимающего платок к груди, пока кровь струится по его руке».
@pic_history
#ДжонКопли #Романтизм