"За мир!"
1950 г.
Федор Павлович Решетников
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Такова картина Ф. П. Решетникова “За мир!” Это произведение посвящено одной из самых острых проблем современности – борьбе за мир. Писатель, взявшийся за рассказ на сюжет картины художника, воссоздал бы страницы послевоенной забастовки французских докеров, отказавшихся грузить оружие для новой войны. Он рассказал бы о том, что мир на земле отстаивают не только взрослые, но и дети.
И, может быть, свой рассказ он начал бы с истории жизни маленького Этьена или Франсуа – современного Гавроша.
Прошло много лет с тех пор, когда на парижских баррикадах погиб маленький Гаврош, но он не умер, этот отчаянный и дерзкий, веселый и добрый мальчишка. Горящее сердце Гавроша озаряет путь к счастью, свободе и справедливости миллионам людей. Искорка сердца парижского гамена – в сердце Павлика Морозова и Сережи Тюленина, маленького кубинца или грека, жителя Хиросимы или Леопольдвиля. Искорка сердца Гавроша и в сердце Франсуа.
Может быть, его звали и не так, но он был сыном французского докера и потомком славного Гавроша.
За свои десять или двенадцать лет жизни он видел много горя. Не огорчение от того, что сломалась любимая игрушка или ветер унес бумажного змея, а взрослое, большое горе – война, нужда, тяжелые и невозвратимые утраты… И Франсуа стал старше своих десяти или двенадцати лет. Он узнал истинную цену войны и мира и встал рядом со взрослыми под развевающееся знамя с изображением голубя.
Он отлично знал теперь, что голубь – это не просто красивая птица, предмет восхищения всех мальчишек, это символ мира.
Поэтому и нарисовал белую голубку на стене дома его младший товарищ. А другой, чуть постарше, забравшись на спину приятеля, пишет большие буквы “Ра1х!”. Малыш держит ведерко – в нем не песок для игры, а краска для лозунга, для призыва, для борьбы.
Самому младшему из этой мальчишечьей компании очень страшно, но он полон мужества, этот малыш, и жест его, которым он протягивает свое ведерко, бесконечно трогателен и выразителен. Франсуа старший в этой группе. Он весь внимание, весь напряжение.
Недетски серьезны и проницательны его глаза, плотно сжат маленький рот. Вся фигура – олицетворение тревоги и напряженности. Эти ребята отлично понимают, что их занятие не невинные детские шалости, а серьезная политическая борьба, помощь, которую они оказывают своим отцам и старшим братьям, вышедшим на демонстрацию.
Демонстранты здесь же рядом, за углом на площади, где небо просвечивает сквозь пустые глазницы окон разрушенного еще во время войны огромного здания. А в подворотне трусливые и злобные господа. “Скорее, разогнать, дубинкой их”, – кажется, кричат они полицейскому. Несдобровать ребятам, если полицейские застанут их здесь, лозунги полицейские сотрут, но эти мальчишки будут писать их снова и снова до тех пор, пока не победит мир…
#ФедорРешетников #ЖанроваяCцена #Соцреализм
1950 г.
Федор Павлович Решетников
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Такова картина Ф. П. Решетникова “За мир!” Это произведение посвящено одной из самых острых проблем современности – борьбе за мир. Писатель, взявшийся за рассказ на сюжет картины художника, воссоздал бы страницы послевоенной забастовки французских докеров, отказавшихся грузить оружие для новой войны. Он рассказал бы о том, что мир на земле отстаивают не только взрослые, но и дети.
И, может быть, свой рассказ он начал бы с истории жизни маленького Этьена или Франсуа – современного Гавроша.
Прошло много лет с тех пор, когда на парижских баррикадах погиб маленький Гаврош, но он не умер, этот отчаянный и дерзкий, веселый и добрый мальчишка. Горящее сердце Гавроша озаряет путь к счастью, свободе и справедливости миллионам людей. Искорка сердца парижского гамена – в сердце Павлика Морозова и Сережи Тюленина, маленького кубинца или грека, жителя Хиросимы или Леопольдвиля. Искорка сердца Гавроша и в сердце Франсуа.
Может быть, его звали и не так, но он был сыном французского докера и потомком славного Гавроша.
За свои десять или двенадцать лет жизни он видел много горя. Не огорчение от того, что сломалась любимая игрушка или ветер унес бумажного змея, а взрослое, большое горе – война, нужда, тяжелые и невозвратимые утраты… И Франсуа стал старше своих десяти или двенадцати лет. Он узнал истинную цену войны и мира и встал рядом со взрослыми под развевающееся знамя с изображением голубя.
Он отлично знал теперь, что голубь – это не просто красивая птица, предмет восхищения всех мальчишек, это символ мира.
Поэтому и нарисовал белую голубку на стене дома его младший товарищ. А другой, чуть постарше, забравшись на спину приятеля, пишет большие буквы “Ра1х!”. Малыш держит ведерко – в нем не песок для игры, а краска для лозунга, для призыва, для борьбы.
Самому младшему из этой мальчишечьей компании очень страшно, но он полон мужества, этот малыш, и жест его, которым он протягивает свое ведерко, бесконечно трогателен и выразителен. Франсуа старший в этой группе. Он весь внимание, весь напряжение.
Недетски серьезны и проницательны его глаза, плотно сжат маленький рот. Вся фигура – олицетворение тревоги и напряженности. Эти ребята отлично понимают, что их занятие не невинные детские шалости, а серьезная политическая борьба, помощь, которую они оказывают своим отцам и старшим братьям, вышедшим на демонстрацию.
Демонстранты здесь же рядом, за углом на площади, где небо просвечивает сквозь пустые глазницы окон разрушенного еще во время войны огромного здания. А в подворотне трусливые и злобные господа. “Скорее, разогнать, дубинкой их”, – кажется, кричат они полицейскому. Несдобровать ребятам, если полицейские застанут их здесь, лозунги полицейские сотрут, но эти мальчишки будут писать их снова и снова до тех пор, пока не победит мир…
#ФедорРешетников #ЖанроваяCцена #Соцреализм
"Будущие летчики"
1938 г.
Александр Александрович Дейнека
Государственная Третьяковская галерея.
Будущие летчики» – одна из самых известных работ как Александра Дейнеки, так и в целом направления, именуемого соцреализмом. В ней идеально совпали присущее соцреализму ожидание светлого будущего, причем из предполагаемого светлого настоящего, и лиричность, большая теплота, интимность. Картина напрочь лишена того официоза, который погубил соцреализм как направление. Ее обаяние позволило «Будущим летчикам» практически сразу стать любимцами публики.
Сам Александр Дейнека очень любил всё, связанное с авиацией, и в бухтах Севастополя непременно любовался взмывающими в небо машинами. Он много общался с летчиками. Картина впервые была представлена публике в посвященном авиации разделе на выставке в честь 20-летия Рабоче-крестьянской Красной Армии и Военно-Морского Флота (в 1938 году).
Перед нами тот случай, когда название делает картину. Назовите ее «Юность» или «Лето в Севастополе», или «У моря» – и половина смысла тут же утратится. Останется бытовой сюжет, детство-юность, лето-море. Название «Будущие летчики» вносит ноту надежды, веры в светлое будущее и легкую добрую улыбку. Пожалуй, именно благодаря такому названию, создающему определенный контекст, картина настолько обаятельна. Кстати, назови ее художник иначе – не было бы и повода причислять ее к соцреализму, была бы просто жанровая картина, эпизод из жизни, дети и море. И судьба ее сложилась бы иначе, и была бы она, по большому счету, совсем другой картиной.
#АлександрДейнека #ЖанроваяCцена #Соцреализм
1938 г.
Александр Александрович Дейнека
Государственная Третьяковская галерея.
Будущие летчики» – одна из самых известных работ как Александра Дейнеки, так и в целом направления, именуемого соцреализмом. В ней идеально совпали присущее соцреализму ожидание светлого будущего, причем из предполагаемого светлого настоящего, и лиричность, большая теплота, интимность. Картина напрочь лишена того официоза, который погубил соцреализм как направление. Ее обаяние позволило «Будущим летчикам» практически сразу стать любимцами публики.
Сам Александр Дейнека очень любил всё, связанное с авиацией, и в бухтах Севастополя непременно любовался взмывающими в небо машинами. Он много общался с летчиками. Картина впервые была представлена публике в посвященном авиации разделе на выставке в честь 20-летия Рабоче-крестьянской Красной Армии и Военно-Морского Флота (в 1938 году).
Перед нами тот случай, когда название делает картину. Назовите ее «Юность» или «Лето в Севастополе», или «У моря» – и половина смысла тут же утратится. Останется бытовой сюжет, детство-юность, лето-море. Название «Будущие летчики» вносит ноту надежды, веры в светлое будущее и легкую добрую улыбку. Пожалуй, именно благодаря такому названию, создающему определенный контекст, картина настолько обаятельна. Кстати, назови ее художник иначе – не было бы и повода причислять ее к соцреализму, была бы просто жанровая картина, эпизод из жизни, дети и море. И судьба ее сложилась бы иначе, и была бы она, по большому счету, совсем другой картиной.
#АлександрДейнека #ЖанроваяCцена #Соцреализм
"Лирическое новоселье"
1965 г.
Юрий Иванович Пименов
Государственная Третьяковская галерея.
В 1961 году Юрий Пименов начинает работу над циклом «Новые кварталы». Сюжет одной из картин цикла — «Лирическое новоселье» — происходит в новом, только что отстроенном многоквартирном доме. Двое молодых людей, очевидно, недавно получивших свою собственную жилплощадь, застыли в кинематографичном поцелуе. Им предстоит «обжить» эту новую квартиру («отдельную, со всеми удобствами») — с аккуратной метлахской плиткой и пока еще целым паркетом. Вокруг разместился их небогатый скарб: чемодан, перевязанные бечевкой книги и журналы, чайник, тазик с кастрюлькой. Но им больше и не надо.
Шалаш, в котором с милым рай, или попросту хрущевка — заветная мечта любого, кто пожил в перенаселенных коммуналках. "Эти однообразные светлые дома — они дали отдых многим усталым людям, приблизили их к человеческой жизни," - писал Пименов.
«Придет пора, и в новый дом с тобою вместе мы войдем», — поет герой Саша в советской кинокомедии 1962 года «Черемушки» (название квартала, ставшее нарицательным). «И мы бродить с тобой вдвоем не будем под дождем», — отвечает ему его возлюбленная Маша (вообще-то полгода как жена, но жить им вместе негде). Они мечтают о новом доме так же, как и ребята с картины Юрия Пименова, в которых узнаются сын художника Михаил со своей молодой супругой.
@pic_history
#ЮрийПименов #Соцреализм
1965 г.
Юрий Иванович Пименов
Государственная Третьяковская галерея.
В 1961 году Юрий Пименов начинает работу над циклом «Новые кварталы». Сюжет одной из картин цикла — «Лирическое новоселье» — происходит в новом, только что отстроенном многоквартирном доме. Двое молодых людей, очевидно, недавно получивших свою собственную жилплощадь, застыли в кинематографичном поцелуе. Им предстоит «обжить» эту новую квартиру («отдельную, со всеми удобствами») — с аккуратной метлахской плиткой и пока еще целым паркетом. Вокруг разместился их небогатый скарб: чемодан, перевязанные бечевкой книги и журналы, чайник, тазик с кастрюлькой. Но им больше и не надо.
Шалаш, в котором с милым рай, или попросту хрущевка — заветная мечта любого, кто пожил в перенаселенных коммуналках. "Эти однообразные светлые дома — они дали отдых многим усталым людям, приблизили их к человеческой жизни," - писал Пименов.
«Придет пора, и в новый дом с тобою вместе мы войдем», — поет герой Саша в советской кинокомедии 1962 года «Черемушки» (название квартала, ставшее нарицательным). «И мы бродить с тобой вдвоем не будем под дождем», — отвечает ему его возлюбленная Маша (вообще-то полгода как жена, но жить им вместе негде). Они мечтают о новом доме так же, как и ребята с картины Юрия Пименова, в которых узнаются сын художника Михаил со своей молодой супругой.
@pic_history
#ЮрийПименов #Соцреализм