История одной картины
52.8K subscribers
6.81K photos
34 videos
3 files
1.49K links
У каждой картины есть своя история...

Все вопросы — @nikfr0st
Менеджер — @yuliyapic

Реклама на бирже: https://telega.in/c/pic_history

Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history
Download Telegram
Клеопатра испытывает яд на узниках, один из которых умирает в страшных муках, а уже бездыханное тело второго уносят слуги. Египетская царица издавна волновала художников, поэтов и режиссеров. Ее образ считается олицетворением страсти, порока и роковой власти женщины над мужчинами.

Сюжет картины обыгрывает историю о том, как Клеопатра «тестировала» на узниках всевозможные яды, дабы выбрать самый действенный и безболезненный, и всегда держать его при себе – на случай, если придется прибегнуть к самоубийству (и случай подвернулся, как мы знаем).

Кабанелю в упрек часто ставят тот факт, что трагизм ситуации в картине никак не отражен. Однако конкретно в этом случае такое замечание не совсем верно. Разве с точки зрения самой Клеопатры, ее служанки и, если глобально, того жесткого времени, происходит что-то из ряда вон выходящее? Отнюдь. Жизнь узников принадлежит царице. Впрочем, Кабанель не стремится нам показать и равнодушие царицы к чужим жизням, его занимает внешняя сторона происходящего, и ее он демонстрирует во всем блеске.

Клеопатра в роскошных одеяниях изящно облокотилась о спинку дивана. Она холодна и, как ни неуместно это слово по отношению к ситуации, но – расслаблена. Обмахивающая повелительницу опахалом служанка (ах, как великолепно написаны ее спина и руки!) с любопытством поглядывает на процесс.

Подле Клеопатры лежит гепард. По египетской мифологии, это олицетворение богини Мафдет – защитницы фараонов, ведающей правосудием, в первую очередь, той его областью, которая касается казней. Мафдет традиционно изображается в виде женщины с головой гепарда. А голову самой Клеопатры украшает убор в виде грифа, символизирующего женское начало. При этом не стоит забывать, что гриф питается падалью, так что на месте казней ему самое место.

Искусно выстроен колорит картины. Она разделена на две части: затенённый «островок», с которого холеная, гордая царица со своей изящной служанкой, среди великолепных тканей, в окружении цветов лениво и равнодушно наблюдают происходящее, и изнуряющее солнце над площадью перед колоннами (до чего же хорошо расписанными!), под которым вершатся казни.

#АлександрКабанель #Академизм

@pic_history
«Рождение Венеры» император Луи Наполеон Бонапарт увидел на парижском Салоне 1863 года и пришел от картины в такой восторг, что купил ее для личной коллекции.

Перед нами роскошное, великолепное женское тело, покоящееся на морских волнах. Над Венерой кружат пухлые ангелочки. Картина стала «гвоздем» экспозиции. Успех был оглушительный. Безупречное, сияющее, да что там, кажется, глянцевое обнаженное тело, подчеркнуто эротическая поза, чувственность изображения – всё это оказалось мило публике и было принято на ура. Еще бы, ведь это прекрасное тело принадлежит богине.

Интересно, что в том же году Мане написал свою «Олимпию», которая по формальным признакам куда менее сладострастна, чем растянувшаяся в волнах Венера. Но очевидно же, что у Кабанеля речь идет о материях высоких! О том и название картины говорит, и сюжет, и ангелочки вокруг летают (если кому-то требуются особо убедительные аргументы). А вот девица Мане не иначе как клиента то ли проводила, то ли ждет. Разврат и непристойность!

Любимым художником Наполеона III был Кабанель. «Рождение Венеры» – яркий образец того, что именовали салонной живописью. Совершенное тело, мифологический сюжет, нежная, хоть и достаточно банальная колористика. Таких картин было много, откуда такой успех? Не претендуя на истину в последней инстанции, предположим, что дело может быть в высоком эротическом накале. И действительно, мифологический антураж представлял некий карт-бланш любой степени эротизма: богам и героям мифов можно! И реакция зрителей заранее получает индульгенцию – чай, не на девку похотливую взирают с желанием, а богиней любуются.

Внутреннюю эволюцию в картине нам вряд ли удастся отследить. О «рождении» теоретически сообщает пена морская, из которой богиня и произошла. Но, честно говоря, без особого ущерба Венеру можно было бы перенести в пену кружев на постели. Она выглядит возлежащей на волнах, а не рождающейся из них. Однако делать так не стоит, не факт, что такое «скромная и высоконравственная публика» простила бы даже признанному салонному мэтру.

В 1875-м году Кабанель создал уменьшенную версию своей "Венеры" - сейчас она обитает в Нью-Йорке, в Метрополитен-музее.

#АлександрКабанель

@pic_history