"Похищение Европы"
1894 г.
Джордж Фредерик Уоттс
Художественная галерея Уолкера.

@pic_history

"Женщина в белых чулках"
1924 г.
Сюзанна Валадон
Музей изящных искусств, Нанси.

Женщина в белых чулках Сюзанны Валадон отсылает нас к многочисленных дамам, изображенным Тулуз-Лотреком. К примеру, напоминает о черных чулках. Подобно Лотреку, Сюзанна Валадон не идеализирует и не приукрашивает изображенную женщину. Броский макияж, вызывающая одежда, вальяжная поза, яркие туфли, букет под стулом склоняют к мысли, что героиня - к примеру, танцовщица кабаре. Тулуз-Лотрек часто изображал дам такого рода, последовала его примеру и Сюзанна Валадон.

Валадон и Лотрек были друзьями и любовниками, также он значился в списке претендентов на роль отца ее ребенка, Мориса Утрилло. Именно Тулуз-Лотрек первый увидел рисунки Сюзанны – до того она была известна на Монмартре как отличная натурщица, а свои художественные эксперименты держала в тайне. Художник высоко оценил ее рисунки и привел свою протеже к Дега. Эдгар Дега принял Сюзанну как равную, обучал ее и, по ее заверениям, был единственным, кому она позировала, при этом не вступая с ним в близкие отношения.

Плотный контур, яркие цвета и близость модели в белых чулках к зрителю (буквальная, физическая, кажется, что мы слишком близко подошли к изображенной) нагнетают обстановку, воссоздавая душную, спертую атмосферу заведения, в котором, вероятно, состоит эта дама. Впрочем, как и свойственно работам постимпрессионизма, морализаторства у Сюзанны Валадон мы не найдем. Равно как и красиво она зрителям делать не станет, честно предупреждая, что жаждущие быть на картине «обаятельными или приукрашенными» будут жестоко разочарованы.

@pic_history

#СюзаннаВаладон #Постимпрессионизм

"Розы и Статуэтка"
1889 г.
Поль Гоген
Музей изящных искусств, Реймс.

@pic_history

"Школьный класс со спящим учителем"
1672 г.
Ян Стен
Частная коллекция.

@pic_history

"Игроки в карты"
1893 г.
Поль Сезанн
Семейное собрание Эмира Катара.

Пока в 2015 году картина Поля Гогена «Когда свадьба?» не была продана за 300 миллионов долларов, эти «Игроки в карты» Сезанна оставались самой дорогой картиной в мире, когда-либо выставленной на продажу за последние полтора века. Картину купил в 2011 году эмир Катара для своей частной коллекции (за 250 млн).

@pic_history

В отличие от многих своих друзей-художников, сомневающихся в ценности собственных работ, Сезанн периодически отчетливо чувствовал, а иногда и заявлял вслух, что он гений и что его картины начнут понимать сильно нескоро после его смерти. Даже друзья, будущие художники-импрессионисты, устраивавшие свои революционные выставки, побаивались дикой живописи Сезанна. Критики и без Сезанна их всех без разбору презирали, а с Сезанном затеваемые ими мероприятия выглядели заведомо и чрезмерно вызывающими.

Искусствоведы находят в этой серии, состоящей из 5-ти картин, много не подтвержденных философских и символических смыслов. Были попытки рассмотреть здесь аллегорию живописной битвы, из которой сам Сезанн выходит победителем, были вариации на тему карт судьбы и того выбора, который человек делает сам из предоставленных ему на выбор возможностей. Любители психологических подтекстов видели в сюжете противостояние Поля и его отца, продолжавшееся до самой смерти старика, а кубисты, объявившие Сезанна своим предшественником, утверждали, что в этих фигурах не больше душевности, чем в натюрморте, что вся живопись – это не более чем «цилиндр, шар и конус». Но вряд ли Сезанн так прост – интересуйся он исключительно формами, он бы не выходил из мастерской и просто заказывал по килограмму яблок на неделю.

На самом деле художник мог иметь в виду все эти смыслы или ни одного – гораздо важнее потенциальный вызов зрителю: подключаться к созданию смыслов, сотворить и напрягаться, чтобы понять.

С большей уверенностью можно предположить, что особенно привлекло Сезанна в игральном процессе: напряженное противостояние и душевная работа при полной неподвижности. Именно за это Поль любил горы и яблоки – за неподвижность. Именно о таких натурщиках он мечтал, выходя из себя, когда уставшая жена на 20 сеансе позирования вдруг шевелилась и все портила. Он мечтал, чтобы люди были как яблоки. И окончательно уехав из громкого, суетливого Парижа в поместье отца Жа де Буффан, он нашел свои яблоки. Местные крестьяне, садовник, служанки, они умели быть по-настоящему неподвижными и сосредоточенными, они жили размеренно и вдумчиво, в одном ритме с природой, с солнцем.

Работая над серией больше пяти лет, Сезанн начинал с огромного двухметрового полотна и многофигурной композиции, на второй картине сократил количество фигур до четырех, и на остальных оставил только самое главное – двух соперников, бутылку, на которую они скорее всего и играют, стол и карты. Ничего лишнего и отвлекающего, ничего преходящего и сиюминутного. Только вечное.

@pic_history

#ПольСезанн #Постимпрессионизм

"Волна"
1888 г.
Поль Гоген
Частная коллекция.

@pic_history

"Портрет императора Николая II"
Автор - ?

Этот художник больше не стал иметь дело с царской семьёй после того, как ему сделала замечание императрица Александра Фёдоровна. Портрет остался недописанным. На все попытки императорского дома восстановить с ним дипломатические отношения, художник отвечал решительным отказом. Когда Николай попробовал подобраться к нему через Сергея Дягилева, художник отрезал: «В этом доме я больше не работаю», - и слово свое сдержал.

@pic_history

"Наветренная сторона"
1965 г.
Эндрю Уайет
Частная коллекция.

@pic_history

На картине Павла Чистякова изображен, казалось бы, малозначительный эпизод русской истории, произошедший во время свадьбы князя Василия II с внучкой серпуховского князя Марией Ярославной. Однако именно он положил начало целому периоду междоусобиц, в результате которых Василий Юрьевич в 1434 году был ослеплен по приказу Василия II и получил прозвище Косой. В свою очередь родственники Василия Косого, пылая местью, в 1446 году захватили и ослепили Василия II, отныне ставшего Темным.

@pic_history