«Мурнау. Пейзаж с зелёным домом»
1909 г.
Василий Кандинский
"Обратите ваши души к музыке, откройте ваши глаза на живопись. И... подумайте!.. Лучше спросите себя, позволяет ли вам это произведение прогуливаться в новом, прежде вам не известном мире. Если да, чего ещё вы хотите!"
@pic_history
1909 г.
Василий Кандинский
"Обратите ваши души к музыке, откройте ваши глаза на живопись. И... подумайте!.. Лучше спросите себя, позволяет ли вам это произведение прогуливаться в новом, прежде вам не известном мире. Если да, чего ещё вы хотите!"
@pic_history
"Портрет картезианца"
1446 г.
Петрус Кристус
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
«Портрет картезианца» из коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке – возможно, самая изящная и самая ранняя из подписанных и датированных работ Петруса Кристуса. Изображение послушника картезианского ордена – своего рода оммаж (выражение почтения) реалистичным портретам Яна ван Эйка. С произведениями этого мастера портрет роднит трёхмерное погрудное расположение натурщика в три четверти, а также внимание к отображению текстур и игры света на поверхностях.
@pic_history
1446 г.
Петрус Кристус
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
«Портрет картезианца» из коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке – возможно, самая изящная и самая ранняя из подписанных и датированных работ Петруса Кристуса. Изображение послушника картезианского ордена – своего рода оммаж (выражение почтения) реалистичным портретам Яна ван Эйка. С произведениями этого мастера портрет роднит трёхмерное погрудное расположение натурщика в три четверти, а также внимание к отображению текстур и игры света на поверхностях.
@pic_history
Кроме того, Кристус добавил к изображению раму-тромплёй («обманку») – подобный приём использовал и ван Эйк – как окно между моделью и зрителем, тем самым создав иллюзию пространства. Чтобы усилить это ощущение, живописец сделал оригинальный ход – «посадил» над своим именем очень реалистичную муху.
Однако само исполнение «Портрета картезианца» отличается от манеры ван Эйка и демонстрирует новшества, которые Кристус привнёс во фламандскую портретную живопись. Вместо того чтобы использовать равномерный тёмный задний план, художник поместил своего анонимного героя в белых одеждах на тёплый сложный красный фон.
Здесь он также представил новую концепцию в панельной живописи – портрет в угловом пространстве. Фигура освещена с двух сторон – расположенным наискось интенсивным источником света справа и более мягким лучом, озаряющим задний левый угол. Возможно, Кристус позаимствовал эту идею диагонального освещения отдалённых углов у доэйковских миниатюристов, например, у братьев Лимбургов.
В более поздних портретах живописец отказался от сложного освещения и замысловатого ощущения пространства, которые демонстрирует эта работа. Вместо этого Кристус отдавал предпочтение композиционному балансу вертикальных, горизонтальных и диагональных линий, замыкающих модель в динамичной геометрической конструкции. Наиболее яркий пример тому – «Портрет девушки» (ок. 1470 года) из коллекции Берлинской картинной галереи.
Нимб, следы которого окружают голову монаха, был удалён в июне 1992 года. Тщательно изучив изображение, реставраторы пришли к выводу, что он был сделан при помощи циркуля, игла которого повредила красочный слой на правом виске модели. А смещение даты относительно центра в нижней части рамы свидетельствует, что мысль указать год создания работы пришла Кристусу позже.
@pic_history
#ПетрусКристус #Портрет
Однако само исполнение «Портрета картезианца» отличается от манеры ван Эйка и демонстрирует новшества, которые Кристус привнёс во фламандскую портретную живопись. Вместо того чтобы использовать равномерный тёмный задний план, художник поместил своего анонимного героя в белых одеждах на тёплый сложный красный фон.
Здесь он также представил новую концепцию в панельной живописи – портрет в угловом пространстве. Фигура освещена с двух сторон – расположенным наискось интенсивным источником света справа и более мягким лучом, озаряющим задний левый угол. Возможно, Кристус позаимствовал эту идею диагонального освещения отдалённых углов у доэйковских миниатюристов, например, у братьев Лимбургов.
В более поздних портретах живописец отказался от сложного освещения и замысловатого ощущения пространства, которые демонстрирует эта работа. Вместо этого Кристус отдавал предпочтение композиционному балансу вертикальных, горизонтальных и диагональных линий, замыкающих модель в динамичной геометрической конструкции. Наиболее яркий пример тому – «Портрет девушки» (ок. 1470 года) из коллекции Берлинской картинной галереи.
Нимб, следы которого окружают голову монаха, был удалён в июне 1992 года. Тщательно изучив изображение, реставраторы пришли к выводу, что он был сделан при помощи циркуля, игла которого повредила красочный слой на правом виске модели. А смещение даты относительно центра в нижней части рамы свидетельствует, что мысль указать год создания работы пришла Кристусу позже.
@pic_history
#ПетрусКристус #Портрет
Telegram
История одной картины
В московской Fine Art Gallery на «Винзаводе» – отличная выставка-продажа работ Юрия Уляшева «Трэш-авангард».
В 15 картинах, созданных за последний год, он обращается одновременно и к традициям русского авангарда и супрематизма, и к поп-арту с его интересом к объектам и героям массовой культуры. Как результат – неожиданный микс узнаваемых образов и стилей, который легко ложится на наш культурный код.
Чебурашка, Винни-Пух, Малыш и Карлсон, Волк и Заяц из «Ну, погоди!», с одной стороны, Супермен, Человек-Паук, Том и Джерри, Пикачу, Шрек, с другой, – все знакомые с детства и любимые герои. Свежо, жизнерадостно, вызывает улыбку и хорошие воспоминания.
Точно стоит увидеть! И даже купить 😉, правильная инвестиция! Переосмысление русского авангарда прибавляет в цене быстрее всех!
Выставка продлится до 28 апреля включительно! В следующий раз картины Юрия Уляшева можно будет увидеть на Cosmoscow в сентябре, но, учитывая ажиотаж, там будут совсем другие условия!
В 15 картинах, созданных за последний год, он обращается одновременно и к традициям русского авангарда и супрематизма, и к поп-арту с его интересом к объектам и героям массовой культуры. Как результат – неожиданный микс узнаваемых образов и стилей, который легко ложится на наш культурный код.
Чебурашка, Винни-Пух, Малыш и Карлсон, Волк и Заяц из «Ну, погоди!», с одной стороны, Супермен, Человек-Паук, Том и Джерри, Пикачу, Шрек, с другой, – все знакомые с детства и любимые герои. Свежо, жизнерадостно, вызывает улыбку и хорошие воспоминания.
Точно стоит увидеть! И даже купить 😉, правильная инвестиция! Переосмысление русского авангарда прибавляет в цене быстрее всех!
Выставка продлится до 28 апреля включительно! В следующий раз картины Юрия Уляшева можно будет увидеть на Cosmoscow в сентябре, но, учитывая ажиотаж, там будут совсем другие условия!
"Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой в русском костюме"
1900-е
Константин Егорович Маковский
Государственный исторический музей (ГИМ), Москва.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
1900-е
Константин Егорович Маковский
Государственный исторический музей (ГИМ), Москва.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
А в Ораниенбауме откроется Китайский дворец.
Как сообщил журналистам генеральный директор ГМЗ «Петергоф» Роман Ковриков, в мае после реставрации будет открыт Верхний сад Петергофа: «Это был нацпроект, это большая, комплексная реставрационная, научная работа. Помимо сада, деревьев, которые мы реставрировали, лечили, привозили новые, строили новые берсо в аллее, под Верхним садом проходят основные магистрали водоподводящей системы, которые тоже были отреставрированы. <…> Мы вернули регулярную планировку XVIII века».
Также для публики после 15-летней реставрации откроется Китайский дворец в Ораниенбауме. «Мы закончили последние интерьеры, расположенные на половине Екатерины II — Китайская опочивальня, Туалетная, Портретная и Кабинет Екатерины, и в ближайшее время они будут доступны для посетителей».
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Ваза с маками и васильками"
1887 г.
Винсент Ван Гог
Собрание Тритон, Амстердам
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
1887 г.
Винсент Ван Гог
Собрание Тритон, Амстердам
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Картина Густава Климта «Портрет фройляйн Лизер» (1917), почти столетие считавшаяся утерянной, продана за $32 млн на торгах венского дома Im Kinsky покупателю из Гонконга. Это самая высокая цена, когда-либо достигнутая на торгах австрийских аукционных домов. Не все эксперты убеждены, что продажа находится в рамках правовых и этических границ, поскольку провенанс работы имеет пробелы с 1925 до 1960 год. Однако семья Лизер не заявляла о праве собственности на полотно. Портрет был предложен на торги как от имени владельца, так и от имени семьи Лизер, в соответствии с Вашингтонскими принципами в отношении конфискованного нацистами искусства.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Благовещение"
1909 г.
Александр Александрович Мурашко
Национальный художественный музей Украины, Киев.
В 1901 году, когда Александр Мурашко впервые приехал в Париж, чтобы учиться настоящей европейской живописи, творчество импрессионистов здесь уже перестало считаться чем-то из ряда вон выходящим. Но для молодого художника, которому в юности прочили карьеру иконописца, игры света и тени на их полотнах стали настоящим откровением. Даже модерн, наступавший импрессионизму на пятки, не смог перебить это впечатление. Понемногу оттачивая свое мастерство в путешествиях по Европе, а затем и после возвращения домой, Мурашко часто уделяет немалое внимание световым эффектам в своих работах.
@pic_history
1909 г.
Александр Александрович Мурашко
Национальный художественный музей Украины, Киев.
В 1901 году, когда Александр Мурашко впервые приехал в Париж, чтобы учиться настоящей европейской живописи, творчество импрессионистов здесь уже перестало считаться чем-то из ряда вон выходящим. Но для молодого художника, которому в юности прочили карьеру иконописца, игры света и тени на их полотнах стали настоящим откровением. Даже модерн, наступавший импрессионизму на пятки, не смог перебить это впечатление. Понемногу оттачивая свое мастерство в путешествиях по Европе, а затем и после возвращения домой, Мурашко часто уделяет немалое внимание световым эффектам в своих работах.
@pic_history