"О, прекрасная (ваше имя)! Ты согласна стать моей женой?"
Английский художник-прерафаэлит Эдмунд Блэр Лейтон знал, о чем мечтает каждая девушка, живущая на земле. Кажется, он проник в женский мозг и выставил напоказ наши самые сокровенные фантазии. Только не говорите, что не представляете себя на месте прелестной особы, к ногам которой склоняется король.
Согласно древней легенде, сердце короля Кофетуа не могла завоевать ни одна знатная дама. Ходили слухи, что женщины его не интересуют. Пока однажды утром из окна своего дворца Кофетуа не увидел юную нищенку в серых лохмотья, тонкую и грациозную. Король был покорен ее красотой в одно мгновение и тут же решился жениться. Заканчивается легенда хэппи эндом в лучших традициях голливуда.
Прерафаэлиты были без ума от подобных историй. Вслед за другими художниками Лейтон воплотил романтический сюжет в картине “Король Кофетуа и нищенка” (1898 г., частное собрание). При взгляде на полотно, кажется, что оно вышито золотыми нитями. Бесчисленные декоративные детали прорисованы с поразительной точностью. Невольно задумываешься, сколько часов художник провел за ювелирной работой, склонившись над полотном. В центре картины изображен роскошный трон, он напоминает массивное золотое украшение, а фигура нищенки - словно уникальный самородок в его обрамлении.
Лицо девушки выражает смешанные переживания. Взгляд ее устремлен не на протянутую корону, а в глаза мужчины, склонившегося перед ней. Не обращая внимание на окружающее великолепие, девушка пытается прочесть в них, что стоит за его поступком.
Работу Лейтона можно использовать как учебное пособие по живописи прерафаэлитов - здесь и стремление к реалистичности, и внимание к деталям, и идея преклонения перед женской красотой.
Сюжет картины напоминает мне историю любви, в которой на месте прекрасной нищенки оказался каждый из нас, а на месте царя - сам Бог. Он спустился с небес, стал человеком, дал распять свое тело, и все ради одного - предложить нам самое драгоценное, что у Него есть - свое сердце. Имя этого Царя - Иисус.
#воскресныеистории #ArtLoveGod
Английский художник-прерафаэлит Эдмунд Блэр Лейтон знал, о чем мечтает каждая девушка, живущая на земле. Кажется, он проник в женский мозг и выставил напоказ наши самые сокровенные фантазии. Только не говорите, что не представляете себя на месте прелестной особы, к ногам которой склоняется король.
Согласно древней легенде, сердце короля Кофетуа не могла завоевать ни одна знатная дама. Ходили слухи, что женщины его не интересуют. Пока однажды утром из окна своего дворца Кофетуа не увидел юную нищенку в серых лохмотья, тонкую и грациозную. Король был покорен ее красотой в одно мгновение и тут же решился жениться. Заканчивается легенда хэппи эндом в лучших традициях голливуда.
Прерафаэлиты были без ума от подобных историй. Вслед за другими художниками Лейтон воплотил романтический сюжет в картине “Король Кофетуа и нищенка” (1898 г., частное собрание). При взгляде на полотно, кажется, что оно вышито золотыми нитями. Бесчисленные декоративные детали прорисованы с поразительной точностью. Невольно задумываешься, сколько часов художник провел за ювелирной работой, склонившись над полотном. В центре картины изображен роскошный трон, он напоминает массивное золотое украшение, а фигура нищенки - словно уникальный самородок в его обрамлении.
Лицо девушки выражает смешанные переживания. Взгляд ее устремлен не на протянутую корону, а в глаза мужчины, склонившегося перед ней. Не обращая внимание на окружающее великолепие, девушка пытается прочесть в них, что стоит за его поступком.
Работу Лейтона можно использовать как учебное пособие по живописи прерафаэлитов - здесь и стремление к реалистичности, и внимание к деталям, и идея преклонения перед женской красотой.
Сюжет картины напоминает мне историю любви, в которой на месте прекрасной нищенки оказался каждый из нас, а на месте царя - сам Бог. Он спустился с небес, стал человеком, дал распять свое тело, и все ради одного - предложить нам самое драгоценное, что у Него есть - свое сердце. Имя этого Царя - Иисус.
#воскресныеистории #ArtLoveGod
Как вы думаете, кто написал эту картину?
Перед вами одно из самых светлых произведений Ильи Репина. Картину “Христос с чашей” художник создал в 50 лет (1894 г., Витебский художественный музей).
Сложно поверить, что это тот самый Репин, который написал бурлаков и Ивана Грозного. Мы привыкли к живописи Репина, выдержанной в насыщенно-темной гамме, пропитанной глубоким психологизмом, нередко с трагическим сюжетом. За десять лет до появления “Христа с чашей” было написано полотно “Христос” (1884 г.), которое олицетворяет традиционный “репинский” стиль.
Но здесь мы видим другого Иисуса. Фигура Спасителя словно соткана из света, который, как кажется, течет за пределы картины. От нее буквально исходит свечение.
Христос восседает на небесах. Он уже воскрес, победил смерть и занял самое высокое положение. Страдания остались позади. Лишь терновый венок на голове и отметины на руках напоминают о перенесенных пытках. Венок, который причинял боль, превратился в корону, на нем распустились цветы - символ новой жизни. В руках Спаситель держит чашу и хлеб, как во время причастия. Мы снова слышим Его слова: "примите сию чашу, это кровь моя, за вас пролитая; вкусите сей хлеб, это тело мое, за вас распятое".
В религиозной живописи (а работ на эту тему у художника немало) Репин остается верен принципам реализма. Часто изображает страдания Спасителя, борьбу с человеческими слабостями, окружающий Его мрак. Но, как радостно, что Репин познал и другого Христа - окутанного славой, сияющего, победившего боль и смерть.
От картины веет атмосферой небес, где нет ни тьмы, ни даже тени, а все состоит из чистого света.
Глядя на Христа Репина, можно позволить себе забыть о бесконечных делах, нерешенных вопросах и комке проблем. Вслед за Ним хочется поднять глаза к небесам и просто благодарить Бога за то, что Он больше всего, что происходит в наших жизнях. Он укрепляет, дает надежду и веру, что с Ним и мы сможем все преодолеть.
#воскресныеистории #ArtLoveGod
Перед вами одно из самых светлых произведений Ильи Репина. Картину “Христос с чашей” художник создал в 50 лет (1894 г., Витебский художественный музей).
Сложно поверить, что это тот самый Репин, который написал бурлаков и Ивана Грозного. Мы привыкли к живописи Репина, выдержанной в насыщенно-темной гамме, пропитанной глубоким психологизмом, нередко с трагическим сюжетом. За десять лет до появления “Христа с чашей” было написано полотно “Христос” (1884 г.), которое олицетворяет традиционный “репинский” стиль.
Но здесь мы видим другого Иисуса. Фигура Спасителя словно соткана из света, который, как кажется, течет за пределы картины. От нее буквально исходит свечение.
Христос восседает на небесах. Он уже воскрес, победил смерть и занял самое высокое положение. Страдания остались позади. Лишь терновый венок на голове и отметины на руках напоминают о перенесенных пытках. Венок, который причинял боль, превратился в корону, на нем распустились цветы - символ новой жизни. В руках Спаситель держит чашу и хлеб, как во время причастия. Мы снова слышим Его слова: "примите сию чашу, это кровь моя, за вас пролитая; вкусите сей хлеб, это тело мое, за вас распятое".
В религиозной живописи (а работ на эту тему у художника немало) Репин остается верен принципам реализма. Часто изображает страдания Спасителя, борьбу с человеческими слабостями, окружающий Его мрак. Но, как радостно, что Репин познал и другого Христа - окутанного славой, сияющего, победившего боль и смерть.
От картины веет атмосферой небес, где нет ни тьмы, ни даже тени, а все состоит из чистого света.
Глядя на Христа Репина, можно позволить себе забыть о бесконечных делах, нерешенных вопросах и комке проблем. Вслед за Ним хочется поднять глаза к небесам и просто благодарить Бога за то, что Он больше всего, что происходит в наших жизнях. Он укрепляет, дает надежду и веру, что с Ним и мы сможем все преодолеть.
#воскресныеистории #ArtLoveGod
Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте. Слез, пролитых молодыми барышнями над трагедией Шекспира, не вместил бы, наверное, мировой океан.
Английский художник-прерафаэлит Джон Уильям Уотерхаус запечатлел героиню романтической истории на холсте. Перед нами его "Джульетта" (1898 г., частная коллекция).
Юная особа задумчиво смотрит вдаль, теребя ожерелье на шее. Легко догадаться, мыслями о ком заполнена ее прекрасная головка. Образ Джульетты трогателен и по-детски нежен: милое платье, как у принцессы, пышные волосы, легкий румянец на щеках. Возлюбленной Ромео нет и 14 лет. Она похожа на бутон розы, готовый вот-вот раскрыться. Но лицо девочки не озарено характерной для ее возраста игривой беззаботностью. Взгляд Джульетты серьезный, отстраненный, похоже, из-за душевных терзаний она не сомкнула глаз всю ночь. Цветущая красота, одетая в саван тоски - этот женский образ повторяется снова и снова в работах прерафаэлитов.
Мир возвел историю о Ромео и Джульетте на пьедестал вечной любви, создав вокруг ореол романтики и героизма. На мой взгляд, судьба героев показывает, насколько губительным может быть чувство, мастерски выдающее себя за любовь. Оно разрушает, а не созидает, порабощает, вместо того чтобы нести свободу, доводит до отчаяния и, в конечном счете, лишает жизни, вместо того чтобы дарить ее.
Все мы мечтаем о настоящей любви. Как же найти ее, отличить от подделок? Для меня ориентиром является Библия. В ней говорится, что Бог - источник любви, и в Нем мы можем найти все, в чем нуждаемся. Его любовь исцеляет сердца, восстанавливает семьи, приносит надежду в самые трудные ситуации. Его любовь - жизнь, а быть наполненным ею - радость.
#воскресныеистории #ArtLoveGod
Английский художник-прерафаэлит Джон Уильям Уотерхаус запечатлел героиню романтической истории на холсте. Перед нами его "Джульетта" (1898 г., частная коллекция).
Юная особа задумчиво смотрит вдаль, теребя ожерелье на шее. Легко догадаться, мыслями о ком заполнена ее прекрасная головка. Образ Джульетты трогателен и по-детски нежен: милое платье, как у принцессы, пышные волосы, легкий румянец на щеках. Возлюбленной Ромео нет и 14 лет. Она похожа на бутон розы, готовый вот-вот раскрыться. Но лицо девочки не озарено характерной для ее возраста игривой беззаботностью. Взгляд Джульетты серьезный, отстраненный, похоже, из-за душевных терзаний она не сомкнула глаз всю ночь. Цветущая красота, одетая в саван тоски - этот женский образ повторяется снова и снова в работах прерафаэлитов.
Мир возвел историю о Ромео и Джульетте на пьедестал вечной любви, создав вокруг ореол романтики и героизма. На мой взгляд, судьба героев показывает, насколько губительным может быть чувство, мастерски выдающее себя за любовь. Оно разрушает, а не созидает, порабощает, вместо того чтобы нести свободу, доводит до отчаяния и, в конечном счете, лишает жизни, вместо того чтобы дарить ее.
Все мы мечтаем о настоящей любви. Как же найти ее, отличить от подделок? Для меня ориентиром является Библия. В ней говорится, что Бог - источник любви, и в Нем мы можем найти все, в чем нуждаемся. Его любовь исцеляет сердца, восстанавливает семьи, приносит надежду в самые трудные ситуации. Его любовь - жизнь, а быть наполненным ею - радость.
#воскресныеистории #ArtLoveGod
Маленький плот в окружении двух стихий, четыре человека, две птицы. Это минимализм в картине Айвазовского "Утро после бури" (1888 г., Музей католикосата, Эчмиадзин, Армения).
Раннее утро встречает выживших во время шторма моряков нежным сиянием. Море мирно спит, шелковистая поверхность воды отражает пастельные оттенки небес. Водное и небесное полотно сливаются в одно, сотканное из света и воздуха, пространство.
Пейзаж располагает отдохнуть, успокаивает, приносит на сердце легкость. Потрясающе, какое мощное действие имеет природа, даже написанная рукой художника.
"Утро после бури" - не просто очередной день, похожий на сотни предыдущих, это новое начало, чистый лист. Для четырех моряков мир никогда не будет прежним. Один из них это осознал. В то время, как остальные только просыпаются и начинают понимать, что произошло, он стоит с палкой, словно с посохом, в руках и смотрит на линию горизонта. В его фигуре читается уверенность: это не конец, если Бог сохранил их жизни в шторме, Он не даст им умереть в спокойных водах. Значит, там, на горизонте, скоро появится спасение.
В наших жизнях тоже случаются бури, мы можем потерять в них все: деньги, имущество, близких людей. Но после ночного шторма, даже если он длится не один год, наступает утро. Солнце озаряет обломки того, что раньше было вашей жизнью, вас раскачивает на пустынных волнах, вокруг никого, кто мог бы помочь. Никого, кроме Бога. Он в солнечном свете, что ласкает кожу, в мягких красках рассвета, в успокаивающем шелесте волн. Он рядом, а вы живы. Значит, есть, для чего жить. Значит, там, на горизонте скоро появится спасительный маяк.
Помните, Бог спасает нас не от бурь, а во время бурь.
#воскресныеистории #ArtLoveGod
Раннее утро встречает выживших во время шторма моряков нежным сиянием. Море мирно спит, шелковистая поверхность воды отражает пастельные оттенки небес. Водное и небесное полотно сливаются в одно, сотканное из света и воздуха, пространство.
Пейзаж располагает отдохнуть, успокаивает, приносит на сердце легкость. Потрясающе, какое мощное действие имеет природа, даже написанная рукой художника.
"Утро после бури" - не просто очередной день, похожий на сотни предыдущих, это новое начало, чистый лист. Для четырех моряков мир никогда не будет прежним. Один из них это осознал. В то время, как остальные только просыпаются и начинают понимать, что произошло, он стоит с палкой, словно с посохом, в руках и смотрит на линию горизонта. В его фигуре читается уверенность: это не конец, если Бог сохранил их жизни в шторме, Он не даст им умереть в спокойных водах. Значит, там, на горизонте, скоро появится спасение.
В наших жизнях тоже случаются бури, мы можем потерять в них все: деньги, имущество, близких людей. Но после ночного шторма, даже если он длится не один год, наступает утро. Солнце озаряет обломки того, что раньше было вашей жизнью, вас раскачивает на пустынных волнах, вокруг никого, кто мог бы помочь. Никого, кроме Бога. Он в солнечном свете, что ласкает кожу, в мягких красках рассвета, в успокаивающем шелесте волн. Он рядом, а вы живы. Значит, есть, для чего жить. Значит, там, на горизонте скоро появится спасительный маяк.
Помните, Бог спасает нас не от бурь, а во время бурь.
#воскресныеистории #ArtLoveGod
1635 год, 29-летний Рембрандт сорвал джекпот: бесконечный поток заказов, всеобщее признание, собственный особняк в центре Амстердама и счастливый брак с дочерью бургомистра Саскией ван Эйленбюрх
В этот период художник пишет "Автопортрет с Саскией на коленях" (1635 г., Галерея старых мастеров, Дрезден). Второе название картины - "Блудный сын в таверне". Предполагается, что она иллюстрирует события из библейской притчи. Один человек потребовал у отца свою часть наследства и отправился в дальние страны, где все промотал. В роли блудного сына на картине - сам Рембрандт. Одетый в щегольской бархатный камзол, он весело проводит время в питейном заведении. На коленях у молодого повесы сидит нарядно одетая женщина, очевидно, легкого поведения. В образе спутницы Рембрандт написал свою жену Саскию.
В качестве основного блюда на столе красуется огромный запеченный павлин - символ роскоши и тщеславия. Блудный сын наслаждается вседозволенностью, его девиз - бери от жизни все! Но есть одна отрезвляющая деталь. В левом углу картины на стене висит грифельная доска, на ней управляющий записывал все, что было выпито и съедено. Доска почти незаметна, на нее никто не обращает внимания, но она напоминает - в конце за все придется платить.
1669 год. Рембрандту 63 года. Он живет один на окраине Амстердама. Его любимая жена Саския умерла много лет назад. Недавно он потерял сына, последнего близкого человека. Деньги давно закончились, как и заказы, имущество распродано, о нем забыли даже ученики. В мастерской на холодном чердаке старый Рембрандт пишет завершающую его творчество и жизнь картину - "Возвращение блудного сына".
Потерявший все, уставший и побитый жизнью сын вернулся домой. Он стоит на коленях, по-детски уткнувшись лицом в грудь отца. В обьятиях папы он наконец чувстует любовь и принятие, которые искал всю жизнь.
Притча, рассказанная Иисусом и так глубоко пережитая Рембрандтом - это история о каждом из нас и Боге Отце.
Как часто мы убегаем от Бога, ищем любви где угодно, но не у Него. И, лишь пережив полное разочарование, приходим к Отцу, который создал нас, который любит безусловно.
#воскресныеистории #ArtLoveGod
В этот период художник пишет "Автопортрет с Саскией на коленях" (1635 г., Галерея старых мастеров, Дрезден). Второе название картины - "Блудный сын в таверне". Предполагается, что она иллюстрирует события из библейской притчи. Один человек потребовал у отца свою часть наследства и отправился в дальние страны, где все промотал. В роли блудного сына на картине - сам Рембрандт. Одетый в щегольской бархатный камзол, он весело проводит время в питейном заведении. На коленях у молодого повесы сидит нарядно одетая женщина, очевидно, легкого поведения. В образе спутницы Рембрандт написал свою жену Саскию.
В качестве основного блюда на столе красуется огромный запеченный павлин - символ роскоши и тщеславия. Блудный сын наслаждается вседозволенностью, его девиз - бери от жизни все! Но есть одна отрезвляющая деталь. В левом углу картины на стене висит грифельная доска, на ней управляющий записывал все, что было выпито и съедено. Доска почти незаметна, на нее никто не обращает внимания, но она напоминает - в конце за все придется платить.
1669 год. Рембрандту 63 года. Он живет один на окраине Амстердама. Его любимая жена Саския умерла много лет назад. Недавно он потерял сына, последнего близкого человека. Деньги давно закончились, как и заказы, имущество распродано, о нем забыли даже ученики. В мастерской на холодном чердаке старый Рембрандт пишет завершающую его творчество и жизнь картину - "Возвращение блудного сына".
Потерявший все, уставший и побитый жизнью сын вернулся домой. Он стоит на коленях, по-детски уткнувшись лицом в грудь отца. В обьятиях папы он наконец чувстует любовь и принятие, которые искал всю жизнь.
Притча, рассказанная Иисусом и так глубоко пережитая Рембрандтом - это история о каждом из нас и Боге Отце.
Как часто мы убегаем от Бога, ищем любви где угодно, но не у Него. И, лишь пережив полное разочарование, приходим к Отцу, который создал нас, который любит безусловно.
#воскресныеистории #ArtLoveGod
Мужчины и женщины летают между облаками, иногда приземляясь на деревья, крыши домов или Эйфелеву башню. В невесомости над землей плывет домашний скот, наигрывая на музыкальных инструментах французские мотивы. Ангелы снуют тут и там. Разгуливают огромные петухи. Весь мир выглядит так, словно его нарисовал Марк Шагал
"В искусстве, как и в жизни, все возможно, если в основе лежит любовь", - сказал 86-летний художник на открытии музея "Библейское послание" в Ницце. Он доказал это: возможно! Бежать без оглядки за мечтой, когда в тебя не верят даже самые близкие люди (об этом я рассказывала вам в понедельник). Возможно! Остаться верным самому себе и не прогнуться под стандарты, когда твои работы называют никчемными (в России творчество Шагала не поняли и не приняли, лишь к концу его жизни ситуация изменилась). Возможно! Стать свидетелем двух войн, холокоста, жестокости и зверства людей - и продолжать всем сердцем любить жизнь, видеть в ней чудо, восторгаться ею, словно ребенок. И возможно. Потеряв родного, самого необходимого человека, не сломаться, продолжать жить, снова любить и снова быть счастливым (об этом мы также говорили на неделе).
Шагал прожил долгую и насыщенную жизнь. Он родился в 1887 г. в Витебске в семье простых рабочих, а умер в 1985 г. в Париже, удостоенный высшей награды Франции - Большого Креста Почетного легиона.
В чем секрет его силы? По словам самого художника, главным источником для него всегда была Библия. Пропитанный ее духом с детства, он черпал из ее глубин живительные силы.
Шагал написал большое количество гравюр на библейские сюжеты, его просили расписывать храмы и создавать витражи. Но сердцевиной творчества мастера стал цикл из 17 картин "Библейское послание Марка Шагала". Полотна хранятся в Ницце, в одноименном музее.
Послание художника-еврея, прожившего без малого 100 лет, очень простое: Библия - источник всего. От себя я бы добавила: Бог Библии - источник всего, что нужно человеку.
#воскресныеистории #ArtLoveGod
"В искусстве, как и в жизни, все возможно, если в основе лежит любовь", - сказал 86-летний художник на открытии музея "Библейское послание" в Ницце. Он доказал это: возможно! Бежать без оглядки за мечтой, когда в тебя не верят даже самые близкие люди (об этом я рассказывала вам в понедельник). Возможно! Остаться верным самому себе и не прогнуться под стандарты, когда твои работы называют никчемными (в России творчество Шагала не поняли и не приняли, лишь к концу его жизни ситуация изменилась). Возможно! Стать свидетелем двух войн, холокоста, жестокости и зверства людей - и продолжать всем сердцем любить жизнь, видеть в ней чудо, восторгаться ею, словно ребенок. И возможно. Потеряв родного, самого необходимого человека, не сломаться, продолжать жить, снова любить и снова быть счастливым (об этом мы также говорили на неделе).
Шагал прожил долгую и насыщенную жизнь. Он родился в 1887 г. в Витебске в семье простых рабочих, а умер в 1985 г. в Париже, удостоенный высшей награды Франции - Большого Креста Почетного легиона.
В чем секрет его силы? По словам самого художника, главным источником для него всегда была Библия. Пропитанный ее духом с детства, он черпал из ее глубин живительные силы.
Шагал написал большое количество гравюр на библейские сюжеты, его просили расписывать храмы и создавать витражи. Но сердцевиной творчества мастера стал цикл из 17 картин "Библейское послание Марка Шагала". Полотна хранятся в Ницце, в одноименном музее.
Послание художника-еврея, прожившего без малого 100 лет, очень простое: Библия - источник всего. От себя я бы добавила: Бог Библии - источник всего, что нужно человеку.
#воскресныеистории #ArtLoveGod
Хотите научиться читать картины? Можете попрактиковаться на полотнах британского художника Уильяма Холмана Ханта
Что вы видите?
Сельская идиллия, двое молодых людей отдыхают на сочной зеленой траве. Деревенский парень приударяет за девушкой, а та откровенно поощряет его ухаживания.
Название этой картины - "Наемный пастух" (или "Угодивший в сети", 1851 г., Манчестерская художественная галерея). Чтобы понять, о каком пастухе идет речь, нужно знать некоторые факты о художнике - Хант вырос в пуританской семье, с детства читал Библию и часто обращался в своем творчестве к библейским сюжетам.
В Евангелиях Иисус сравнивает себя с добрым пастырем, готовым умереть за своих овец, противопоставляя себе наемника, который "нерадит об овцах" и тут же убегает, когда на них нападает дикий зверь.
Хант изобразил нерадивого пастыря не убегающим от волка, а безмятежно отдыхающим на траве в приятном обществе. Парень показывает девушке мертвого мотылька - символ легкомыслия и беспечности. На коленях у героини лежит надкусанное яблоко - отсылка к грехопадению. И тут же ягненок, накрытый красной тканью - прообраз искупительной жертвы Христа.
Овцы, пока наемный пастух предается развлечениям, предоставлены сами себе: в поисках пищи они топчут пшеничное поле, наевшиеся зерен бараны лежат на траве, паства на заднем плане и вовсе разбрелась. Заблудшие овцы в евангельской притче олицетворяют людей, которые сбились с пути.
Хант был известен среди современников как художник-проповедник. "Наемный пастух" - это аллегория, через которую художник обращается к служителям церкви. Очень тонко и в то же время красноречиво Хант призывает их вспомнить о священническом долге - заботиться о душах прихожан, а не о собственном комфорте и наслаждениях.
Тема, затронутая Хантом, была поднята Иисусом 2000 лет назад. Но Он не только указал на лицемерие в религиозных кругах, Он показал пример. Отдав свою жизнь для спасения людей, Господь показал, что лежит в основе истинного церковного лидерства. Жертвенная любовь к человеку.
Вы могли себе представить, что эта картина имеет такой глубокий смысл?
#воскресныеистории #ArtLoveGod
Что вы видите?
Сельская идиллия, двое молодых людей отдыхают на сочной зеленой траве. Деревенский парень приударяет за девушкой, а та откровенно поощряет его ухаживания.
Название этой картины - "Наемный пастух" (или "Угодивший в сети", 1851 г., Манчестерская художественная галерея). Чтобы понять, о каком пастухе идет речь, нужно знать некоторые факты о художнике - Хант вырос в пуританской семье, с детства читал Библию и часто обращался в своем творчестве к библейским сюжетам.
В Евангелиях Иисус сравнивает себя с добрым пастырем, готовым умереть за своих овец, противопоставляя себе наемника, который "нерадит об овцах" и тут же убегает, когда на них нападает дикий зверь.
Хант изобразил нерадивого пастыря не убегающим от волка, а безмятежно отдыхающим на траве в приятном обществе. Парень показывает девушке мертвого мотылька - символ легкомыслия и беспечности. На коленях у героини лежит надкусанное яблоко - отсылка к грехопадению. И тут же ягненок, накрытый красной тканью - прообраз искупительной жертвы Христа.
Овцы, пока наемный пастух предается развлечениям, предоставлены сами себе: в поисках пищи они топчут пшеничное поле, наевшиеся зерен бараны лежат на траве, паства на заднем плане и вовсе разбрелась. Заблудшие овцы в евангельской притче олицетворяют людей, которые сбились с пути.
Хант был известен среди современников как художник-проповедник. "Наемный пастух" - это аллегория, через которую художник обращается к служителям церкви. Очень тонко и в то же время красноречиво Хант призывает их вспомнить о священническом долге - заботиться о душах прихожан, а не о собственном комфорте и наслаждениях.
Тема, затронутая Хантом, была поднята Иисусом 2000 лет назад. Но Он не только указал на лицемерие в религиозных кругах, Он показал пример. Отдав свою жизнь для спасения людей, Господь показал, что лежит в основе истинного церковного лидерства. Жертвенная любовь к человеку.
Вы могли себе представить, что эта картина имеет такой глубокий смысл?
#воскресныеистории #ArtLoveGod
История жизни французского художника Джеймса Тиссо напоминает библейскую притчу о Небесном Царстве. Ту самую, в которой человек нашел на поле драгоценную жемчужину и продал все имущество, чтобы приобрести заветную землю. В этой притче жемчужина символизирует Божье Царство, а продающий - человека, который нашел его.
Жак-Жозеф Тиссо (Джеймс - английский вариант имени) родился в Нанте, на западе Франции. Когда ему исполнилось 20, он поступил в парижскую школу изящных искусств, а в 23 года впервые представил свои работы Салону. Еще немного - и молодой художник впервые почувствует сладкий вкус успеха.
Написав семейный портрет одного высокопоставленного лица и получив от него лестный отзыв, Тиссо становится едва ли не самым популярным портретистом во Франции, а затем и в Англии. Его гонорары достигают внушительных размеров.
Будучи молод и хорош собой, Тиссо питает слабость к женскому полу. В элегантных платьях, пышных кружевах и милых рюшах, с шляпками, зонтиками и маленькими собачонками - они занимают главное место на его полотнах. Но лишь до встречи с Кэтрин Ньютон. Именно ее лицо вытеснило с картин Тиссо все остальные миловидные образы. Это была любовь с первого взгляда.
Пара была счастлива несколько лет. Кэтрин ушла внезапно, не попрощавшись, умышленно выпив смертельную дозу таблеток. У нее был туберкулез. Оглушенный горем Тиссо не отходил от тела возлюбленной четыре дня.
Боль утраты привела художника к вере. Он стал часто посещать храмы. Именно там произошла главная встреча в его жизни - встреча со Спасителем. В 1885 году в парижской церкви Сен-Сюльпис Тиссо пережил сверхъестественный опыт, который изменил всю его дальнейшую жизнь. Он оставляет все, что было для него значимо: заказы, связи, модное салонное искусство, высшее общество и отправляется в Палестину. Глубоко внутри него вспыхнула совершенно новая, отчасти безумная, но захватившая его полностью цель - посвятить оставшуюся жизнь и творчество его Господу - Иисусу Христу.
Картины, написанные художником в последующие годы, созданы словно другим человеком. Это новый Тиссо.
#воскресныеистории #ArtLoveGod
Жак-Жозеф Тиссо (Джеймс - английский вариант имени) родился в Нанте, на западе Франции. Когда ему исполнилось 20, он поступил в парижскую школу изящных искусств, а в 23 года впервые представил свои работы Салону. Еще немного - и молодой художник впервые почувствует сладкий вкус успеха.
Написав семейный портрет одного высокопоставленного лица и получив от него лестный отзыв, Тиссо становится едва ли не самым популярным портретистом во Франции, а затем и в Англии. Его гонорары достигают внушительных размеров.
Будучи молод и хорош собой, Тиссо питает слабость к женскому полу. В элегантных платьях, пышных кружевах и милых рюшах, с шляпками, зонтиками и маленькими собачонками - они занимают главное место на его полотнах. Но лишь до встречи с Кэтрин Ньютон. Именно ее лицо вытеснило с картин Тиссо все остальные миловидные образы. Это была любовь с первого взгляда.
Пара была счастлива несколько лет. Кэтрин ушла внезапно, не попрощавшись, умышленно выпив смертельную дозу таблеток. У нее был туберкулез. Оглушенный горем Тиссо не отходил от тела возлюбленной четыре дня.
Боль утраты привела художника к вере. Он стал часто посещать храмы. Именно там произошла главная встреча в его жизни - встреча со Спасителем. В 1885 году в парижской церкви Сен-Сюльпис Тиссо пережил сверхъестественный опыт, который изменил всю его дальнейшую жизнь. Он оставляет все, что было для него значимо: заказы, связи, модное салонное искусство, высшее общество и отправляется в Палестину. Глубоко внутри него вспыхнула совершенно новая, отчасти безумная, но захватившая его полностью цель - посвятить оставшуюся жизнь и творчество его Господу - Иисусу Христу.
Картины, написанные художником в последующие годы, созданы словно другим человеком. Это новый Тиссо.
#воскресныеистории #ArtLoveGod
Познакомимся?
Меня зовут Анастасия Постригай, и примерно 10 000 постов назад я покупала перчатки сенсорными пальчиками, чтобы во время прогулок с крошкой-сыном писать истории о художниках в соцсетях для пары сотен читателей. На дворе был 2014 год.
До этого я была арт-дилером: возила в багажнике Шишкина и хранила в шкафу Врубеля. А еще раньше была обычной выпускницей РГГУ с красным дипломом в кармане. А еще ра....
Так, стоп!
Главное: я обожаю искусство! Я жадная до историй, красоты, эмоций, которые скрываются за произведениями. Ненавижу сухие факты, не злоупотребляю терминами и мечтаю, чтобы искусство касалось сердца каждого. Просто, без всякого снобизма.
Я христианка, да такая, что некоторые называют меня пиарщицей Иисуса 🙈А что, я бы справилась! У меня и портфолио есть: читайте посты по тэгу #ArtLoveGod
Моя миссия в соцсетях — каждый день делать так, чтобы каждый мог получить возможность изучать искусство легко и без напряга. Чтобы эти знания стали модными. Чтобы те, кто переживал и боялся показаться другим невеждой, смогли быстро подтянуть свои знания о прекрасном.
Что почитать/послушать/посмотреть, чтобы познакомиться со мной и OP-POP-ART поближе?
👉поупражняйтесь в искусствоведческой интуиции и пройдите угадайку «Какой шедевр появился раньше?»
👉листайте вместе со мной альбом Пабло Пикассо и читайте о его дружбе с Шагалом
👉забирайте себе сценарии 5 домашних игр для всей семьи, которые помогут вам прокачаться в искусстве и просто душевно провести время
👉слушайте здесь аудиоверсию моей книги (бестселлер, кстати!) «Влюбиться в искусство» в исполнении моей команды по тегу #влюбитьсявискусство
👉смотрите бесплатную лекцию про Густава Климта: для этого переходите вот сюда, регистрируйтесь и лекция придет вам на почту
Но сначала расскажите о себе в комментах, пожалуйста! Все, что считаете нужным ❤️
Меня зовут Анастасия Постригай, и примерно 10 000 постов назад я покупала перчатки сенсорными пальчиками, чтобы во время прогулок с крошкой-сыном писать истории о художниках в соцсетях для пары сотен читателей. На дворе был 2014 год.
До этого я была арт-дилером: возила в багажнике Шишкина и хранила в шкафу Врубеля. А еще раньше была обычной выпускницей РГГУ с красным дипломом в кармане. А еще ра....
Так, стоп!
Главное: я обожаю искусство! Я жадная до историй, красоты, эмоций, которые скрываются за произведениями. Ненавижу сухие факты, не злоупотребляю терминами и мечтаю, чтобы искусство касалось сердца каждого. Просто, без всякого снобизма.
Я христианка, да такая, что некоторые называют меня пиарщицей Иисуса 🙈А что, я бы справилась! У меня и портфолио есть: читайте посты по тэгу #ArtLoveGod
Моя миссия в соцсетях — каждый день делать так, чтобы каждый мог получить возможность изучать искусство легко и без напряга. Чтобы эти знания стали модными. Чтобы те, кто переживал и боялся показаться другим невеждой, смогли быстро подтянуть свои знания о прекрасном.
Что почитать/послушать/посмотреть, чтобы познакомиться со мной и OP-POP-ART поближе?
👉поупражняйтесь в искусствоведческой интуиции и пройдите угадайку «Какой шедевр появился раньше?»
👉листайте вместе со мной альбом Пабло Пикассо и читайте о его дружбе с Шагалом
👉забирайте себе сценарии 5 домашних игр для всей семьи, которые помогут вам прокачаться в искусстве и просто душевно провести время
👉слушайте здесь аудиоверсию моей книги (бестселлер, кстати!) «Влюбиться в искусство» в исполнении моей команды по тегу #влюбитьсявискусство
👉смотрите бесплатную лекцию про Густава Климта: для этого переходите вот сюда, регистрируйтесь и лекция придет вам на почту
Но сначала расскажите о себе в комментах, пожалуйста! Все, что считаете нужным ❤️
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Неужели перед нами преступники? Если да, почему у них такие добрые лица? Что среди них делает ребенок?
В эфире рубрика, которая рискует стать постоянной — «тренируем эмоциональный интеллект с передвижниками» 😏
Грязно-зелёный вагон с облезшей краской заполнен арестантами, лица которых сильно контрастируют с занимаемым положением — слишком уж они бесхитростны, открыты и добродушны. Женщина в черном платке придерживает ребенка, который развлекается, бросая кусочки хлеба голубям. За этим простым действием увлеченно наблюдают мужчины с наполовину выбритыми головами и теплыми улыбками под усами.
Кроме одежды и необычных причесок, их ничто не отличает от простых честных работяг. Невозможно поверить, что эти люди кому-то причинили зло. Скорее, можно предположить, что зло олицетворяют собой люди и режим, осудившие их.
«Как много она говорит сердцу», — сказал о картине Николая Ярошенко «Всюду жизнь» Лев Толстой. Именно его работы вдохновили художника на такой остросоциальный сюжет. Поначалу Ярошенко хотел назвать картину «Где любовь, там и Бог», но передумал.
Кстати, вы заметили, что группа персонажей на полотне напоминает евангельских героев — святое семейство и трех волхвов? Голуби на перроне — символ Божьего присутствия.
Жизнь, она всюду, даже за холодной решеткой, в темном душном вагоне. Она там, где люди сохраняют любовь и человечность, находясь в нечеловеческих условиях. Там, где взрослые могут улыбаться ребенку и делить кусок хлеба с птицами. Жизнь там, где любовь. А где любовь, там и Бог.
Поделитесь, какие чувства вызывает картина Ярошенко у вас — оптимистичные или грустные?
#ArtLoveGod
В эфире рубрика, которая рискует стать постоянной — «тренируем эмоциональный интеллект с передвижниками» 😏
Грязно-зелёный вагон с облезшей краской заполнен арестантами, лица которых сильно контрастируют с занимаемым положением — слишком уж они бесхитростны, открыты и добродушны. Женщина в черном платке придерживает ребенка, который развлекается, бросая кусочки хлеба голубям. За этим простым действием увлеченно наблюдают мужчины с наполовину выбритыми головами и теплыми улыбками под усами.
Кроме одежды и необычных причесок, их ничто не отличает от простых честных работяг. Невозможно поверить, что эти люди кому-то причинили зло. Скорее, можно предположить, что зло олицетворяют собой люди и режим, осудившие их.
«Как много она говорит сердцу», — сказал о картине Николая Ярошенко «Всюду жизнь» Лев Толстой. Именно его работы вдохновили художника на такой остросоциальный сюжет. Поначалу Ярошенко хотел назвать картину «Где любовь, там и Бог», но передумал.
Кстати, вы заметили, что группа персонажей на полотне напоминает евангельских героев — святое семейство и трех волхвов? Голуби на перроне — символ Божьего присутствия.
Жизнь, она всюду, даже за холодной решеткой, в темном душном вагоне. Она там, где люди сохраняют любовь и человечность, находясь в нечеловеческих условиях. Там, где взрослые могут улыбаться ребенку и делить кусок хлеба с птицами. Жизнь там, где любовь. А где любовь, там и Бог.
Поделитесь, какие чувства вызывает картина Ярошенко у вас — оптимистичные или грустные?
#ArtLoveGod
Почему эти милые барышни пытаются напоить молодого человека, который словно остолбенел?
Перед вами картина «Сад Армиды» английского художника-прерафаэлита Джона Кольера.
Название полотна отсылает к итальянской рыцарской поэме «Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо. В основе произведения лежат события Первого крестового похода, завершившегося взятием Иерусалима в 1099 году и установлением христианского царства.
Согласно сюжету поэмы, прекраснейшая из дев Востока Армида была послана своим отцом Идраотом, царем Дамасским и магом, в лагерь крестоносцев, чтобы внести разлад в их ряды. Армида соблазнила нескольких храбрейших воинов и увела их в плен. На сцену выходит храбрейший из рыцарей Европы Ринальд, он освобождает узников. Но стоило Ринальду и Армиде увидеть друг друга — обоих в самое сердце поразила стрела любви. Влюбленные перенеслись на далекие Счастливые острова. Там, среди волшебных садов Армиды, храбрый воин Ринальд забыл о своей высокой цели — освобождении Иерусалима — и предался любовному блаженству.
Уединение влюбленных было недолгим, его нарушили крестоносцы, которые пришли, чтобы освободить Ринальда. Увидев воинов в доспехах, рыцарь тут же вспомнил о своем священном долге и последовал за ними на поле боя. Сплотив ряды, крестоносцы одержали победу в битве за Иерусалим.
Вернёмся к картине Кольера. Художник изобразил персонажей в современной для своего времени одежде, а значит, «Сад Армиды» следует воспринимать как метафору. Два величайших искушения — женщины и вино — соблазняют молодого человека, заставляя его забыть о более высоких целях и предаться разгульному образу жизни. Однако внезапно героя картины пронзает осознание бессмысленности и никчемности своего существования. Он накрыл ладонью пустой бокал, слово говоря этим жестом «довольно», брови сдвинуты, глаза серьезны...
Как вы думаете, как поступил бы герой картины, если бы мы увидели ее продолжение? Выйдет ли он из сладкого плена,подобно Ринальду, или отмахнется от минутного прозрения, чтобы предаться утехам с новой силой?
#ArtLoveGod
Перед вами картина «Сад Армиды» английского художника-прерафаэлита Джона Кольера.
Название полотна отсылает к итальянской рыцарской поэме «Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо. В основе произведения лежат события Первого крестового похода, завершившегося взятием Иерусалима в 1099 году и установлением христианского царства.
Согласно сюжету поэмы, прекраснейшая из дев Востока Армида была послана своим отцом Идраотом, царем Дамасским и магом, в лагерь крестоносцев, чтобы внести разлад в их ряды. Армида соблазнила нескольких храбрейших воинов и увела их в плен. На сцену выходит храбрейший из рыцарей Европы Ринальд, он освобождает узников. Но стоило Ринальду и Армиде увидеть друг друга — обоих в самое сердце поразила стрела любви. Влюбленные перенеслись на далекие Счастливые острова. Там, среди волшебных садов Армиды, храбрый воин Ринальд забыл о своей высокой цели — освобождении Иерусалима — и предался любовному блаженству.
Уединение влюбленных было недолгим, его нарушили крестоносцы, которые пришли, чтобы освободить Ринальда. Увидев воинов в доспехах, рыцарь тут же вспомнил о своем священном долге и последовал за ними на поле боя. Сплотив ряды, крестоносцы одержали победу в битве за Иерусалим.
Вернёмся к картине Кольера. Художник изобразил персонажей в современной для своего времени одежде, а значит, «Сад Армиды» следует воспринимать как метафору. Два величайших искушения — женщины и вино — соблазняют молодого человека, заставляя его забыть о более высоких целях и предаться разгульному образу жизни. Однако внезапно героя картины пронзает осознание бессмысленности и никчемности своего существования. Он накрыл ладонью пустой бокал, слово говоря этим жестом «довольно», брови сдвинуты, глаза серьезны...
Как вы думаете, как поступил бы герой картины, если бы мы увидели ее продолжение? Выйдет ли он из сладкого плена,подобно Ринальду, или отмахнется от минутного прозрения, чтобы предаться утехам с новой силой?
#ArtLoveGod
Однажды давным-давно люди задумали вознестись до уровня Бога и построить башню высотой до небес.
Был ли осуществлён амбициозный проект?
Перед вами «Вавилонская башня» — картина нидерландского живописца Питера Брейгеля Старшего (1563).
На первый взгляд, огромное строение кажется достаточно прочным, но при ближайшем рассмотрении видно, что ярусы перекошены, нижние этажи либо не достроены, либо уже рушатся, а вся башня накренилась в сторону города.
Чтобы усмирить гордыню народа, Бог вмешался в ход строительства. Согласно Библии, именно в тот момент Господь дал людям разные языки и наречия, так что они перестали понимать друг друга. На картине Брейгеля мы видим последствия: потерявшие возможность коммуницировать люди начали строить кто в лес, кто по дрова.
В XVI веке Вавилонская башня считалась символом греха. Вполне возможно, что семь относительно достроенных уровней башни указывают на семь смертных грехов, один из которых — как раз гордыня.
Внешне строение напоминает римский Колизей с его типичными колоннами, горизонтальными ярусами и двойными арками. Это сравнение неслучайно. Изначально Колизей был символом гонений на христианство, ведь именно там казнили первых последователей Иисуса. Брейгель же Колизеем считал империю Габсбургов, где насаждалось католичество и жестоко преследовались протестанты.
В левом нижнем углу картины художник изобразил царя Нимрода, приехавшего проинспектировать ход строительства. Принято считать, что именно он руководил строительством Вавилонской башни. Вероятно, через образ жестокого и гордого Нимрода живописец намекает на императора Карла V Габсбурга.
Местность и персонажи на картине очень напоминают Нидерланды XVI века. Полотно Брейгеля словно говорит современникам: вот что ждёт тех, кто задумал вознестись выше всех и бросил вызов самому Богу. Скоро роковая башня рухнет и погребёт под собой гордецов.
Живописную притчу Брейгеля можно истолковывать бесконечно: так много здесь значений. А какие смыслы видите в этой картине вы?
#artlovegod
Был ли осуществлён амбициозный проект?
Перед вами «Вавилонская башня» — картина нидерландского живописца Питера Брейгеля Старшего (1563).
На первый взгляд, огромное строение кажется достаточно прочным, но при ближайшем рассмотрении видно, что ярусы перекошены, нижние этажи либо не достроены, либо уже рушатся, а вся башня накренилась в сторону города.
Чтобы усмирить гордыню народа, Бог вмешался в ход строительства. Согласно Библии, именно в тот момент Господь дал людям разные языки и наречия, так что они перестали понимать друг друга. На картине Брейгеля мы видим последствия: потерявшие возможность коммуницировать люди начали строить кто в лес, кто по дрова.
В XVI веке Вавилонская башня считалась символом греха. Вполне возможно, что семь относительно достроенных уровней башни указывают на семь смертных грехов, один из которых — как раз гордыня.
Внешне строение напоминает римский Колизей с его типичными колоннами, горизонтальными ярусами и двойными арками. Это сравнение неслучайно. Изначально Колизей был символом гонений на христианство, ведь именно там казнили первых последователей Иисуса. Брейгель же Колизеем считал империю Габсбургов, где насаждалось католичество и жестоко преследовались протестанты.
В левом нижнем углу картины художник изобразил царя Нимрода, приехавшего проинспектировать ход строительства. Принято считать, что именно он руководил строительством Вавилонской башни. Вероятно, через образ жестокого и гордого Нимрода живописец намекает на императора Карла V Габсбурга.
Местность и персонажи на картине очень напоминают Нидерланды XVI века. Полотно Брейгеля словно говорит современникам: вот что ждёт тех, кто задумал вознестись выше всех и бросил вызов самому Богу. Скоро роковая башня рухнет и погребёт под собой гордецов.
Живописную притчу Брейгеля можно истолковывать бесконечно: так много здесь значений. А какие смыслы видите в этой картине вы?
#artlovegod
Бог против вашего успеха и самореализации?
Быть верующим, значит, быть бедным?
Если вы согласны хотя бы с одном из этих утверждений, самое время взглянуть на истории реальных людей в Библии.
Авраам
До встречи с Богом:
Жил в доме своего отца, женился, занимался разведением скота.
После:
Открыл новые земли. Общался с Богом и Ангелами. Зачал ребенка в возрасте ≈100 лет. Стал родоначальником нескольких народов и одним из самых богатых людей на планете в свое время.
Моисей
До встречи с Богом:
Вырос в чужой семье, жил не своей жизнью, совершил преступление, бежал в пустыню, стал пастухом овец, женился.
После:
Освободил от рабства целый народ. Творил невероятные чудеса. Разговаривал с Богом лицом к лицу. Получил 10 заповедей, которые впоследствии стали «моральным кодексом» практически для всего человечества. Написал пять книг Ветхого Завета.
Давид
До встречи с Богом:
Был младшим сыном в семье, пас овец.
После:
Стал великим полководцем и царем Израиля. Написал Псалмы, которые до сих пор поют в церквях по всему миру. Вошёл в историю как царь «по сердцу Божьему».
Матфей
До встречи с Богом:
Предал свой народ, работал на римлян сборщиком податей.
После:
Стал одним из двенадцати апостолов и автором одного из четырех Евангелий. Спустя более 2000 лет его книгу читают миллионы людей ежедневно. Изгонял бесов, исцелял больных и творил другие чудеса.
Кто-нибудь ещё думает, что христианство скучное?
Библия — это книга о реализованных на 1000 000% людях и их экстраординарных жизнях. Она о пастухах и рыбаках, которые доказали, что с Богом возможно стать, кем угодно!
Я уверена, что каждый человек носит внутри гигантский потенциал. Мы похожи на бомбы замедленного действия, начиненные талантами, дарами и суперспособностями. А встреча с живым Богом — та самая искра, от которой вспыхивает наш фитиль.
Ну что, мои дорогие, готовы к большому взрыву? 💥
#воскресныеистории #ArtLoveGod
Быть верующим, значит, быть бедным?
Если вы согласны хотя бы с одном из этих утверждений, самое время взглянуть на истории реальных людей в Библии.
Авраам
До встречи с Богом:
Жил в доме своего отца, женился, занимался разведением скота.
После:
Открыл новые земли. Общался с Богом и Ангелами. Зачал ребенка в возрасте ≈100 лет. Стал родоначальником нескольких народов и одним из самых богатых людей на планете в свое время.
Моисей
До встречи с Богом:
Вырос в чужой семье, жил не своей жизнью, совершил преступление, бежал в пустыню, стал пастухом овец, женился.
После:
Освободил от рабства целый народ. Творил невероятные чудеса. Разговаривал с Богом лицом к лицу. Получил 10 заповедей, которые впоследствии стали «моральным кодексом» практически для всего человечества. Написал пять книг Ветхого Завета.
Давид
До встречи с Богом:
Был младшим сыном в семье, пас овец.
После:
Стал великим полководцем и царем Израиля. Написал Псалмы, которые до сих пор поют в церквях по всему миру. Вошёл в историю как царь «по сердцу Божьему».
Матфей
До встречи с Богом:
Предал свой народ, работал на римлян сборщиком податей.
После:
Стал одним из двенадцати апостолов и автором одного из четырех Евангелий. Спустя более 2000 лет его книгу читают миллионы людей ежедневно. Изгонял бесов, исцелял больных и творил другие чудеса.
Кто-нибудь ещё думает, что христианство скучное?
Библия — это книга о реализованных на 1000 000% людях и их экстраординарных жизнях. Она о пастухах и рыбаках, которые доказали, что с Богом возможно стать, кем угодно!
Я уверена, что каждый человек носит внутри гигантский потенциал. Мы похожи на бомбы замедленного действия, начиненные талантами, дарами и суперспособностями. А встреча с живым Богом — та самая искра, от которой вспыхивает наш фитиль.
Ну что, мои дорогие, готовы к большому взрыву? 💥
#воскресныеистории #ArtLoveGod
Урок тайм-менеджмента от Иисуса Христа
или как успевать все?! (*крик отчаяния)
Если вас тоже мучает этот вопрос, давайте вместе посмотрим на известный евангельский сюжет.
Перед вами работа немецкого живописца Иоганна Фридриха Овербека «Христос в доме Марии и Марфы» (1816). Художник изобразил сцену, описанную в 10 главе Евангелия от Луки.
В один прекрасный день Иисус вместе со своими учениками пришел в Вифанию и остановился в доме Марфы и Марии. Встретив гостей, старшая сестра бросилась на кухню хлопотать о большом угощении. Какое-то время Марфа с усердием чистила, жарила, парила, месила, а потом, вдруг, поняла, что делает все это в гордом одиночестве. Где Мария?!
Обыскав весь дом, Марфа заглянула в горницу, где расположились гости, и чуть не вскрикнула от возмущения. Ее сестра сидела у ног Иисуса — поглядите на нее, само спокойствие и умиротворение! «Господи! Скажи Марии, чтобы помогла мне», — с трудом сдерживаясь, проговорила Марфа. Ответ Христа «добил» ее окончательно.
«Марфа! Марфа! Ты заботишься и суетишься о многом, а одно только нужно; Мария же избрала благую часть, которая не отнимется у неё» (Луки 10:41—42). Главный урок, который должны усвоить все «Марфы», в картине Овербека висит в рамочке на стене. Нашли?
Вместо того чтобы укорить Марию, Иисус сожалеет о том, что ее сестра упустила кое-что важное. Христос желал насытить сердце и дух Марфы Словом Божьим, общением и любовью прежде, чем она начала служить Ему. Но у нее не было на это времени.
Работа Овербека напоминает о фундаментальном принципе библейского тайм-менеджмента: «ищите прежде Царства Божьего и правды Его, и все остальное приложится вам». Обратите внимание, сказано не «только», но «прежде», речь о правильно расставленных приоритетах.
Вот такой простой, но актуальный урок. Применяйте его в своей жизни и получите награду, которая не отнимется у вас: мир, радость, благодать и сверхъестественную мудрость от Бога, как, живя в мире Марфы с сердцем Марии, успеть главное ❤️
А кто вам ближе в этой истории, Марфа или Мария?
#ArtLoveGod
или как успевать все?! (*крик отчаяния)
Если вас тоже мучает этот вопрос, давайте вместе посмотрим на известный евангельский сюжет.
Перед вами работа немецкого живописца Иоганна Фридриха Овербека «Христос в доме Марии и Марфы» (1816). Художник изобразил сцену, описанную в 10 главе Евангелия от Луки.
В один прекрасный день Иисус вместе со своими учениками пришел в Вифанию и остановился в доме Марфы и Марии. Встретив гостей, старшая сестра бросилась на кухню хлопотать о большом угощении. Какое-то время Марфа с усердием чистила, жарила, парила, месила, а потом, вдруг, поняла, что делает все это в гордом одиночестве. Где Мария?!
Обыскав весь дом, Марфа заглянула в горницу, где расположились гости, и чуть не вскрикнула от возмущения. Ее сестра сидела у ног Иисуса — поглядите на нее, само спокойствие и умиротворение! «Господи! Скажи Марии, чтобы помогла мне», — с трудом сдерживаясь, проговорила Марфа. Ответ Христа «добил» ее окончательно.
«Марфа! Марфа! Ты заботишься и суетишься о многом, а одно только нужно; Мария же избрала благую часть, которая не отнимется у неё» (Луки 10:41—42). Главный урок, который должны усвоить все «Марфы», в картине Овербека висит в рамочке на стене. Нашли?
Вместо того чтобы укорить Марию, Иисус сожалеет о том, что ее сестра упустила кое-что важное. Христос желал насытить сердце и дух Марфы Словом Божьим, общением и любовью прежде, чем она начала служить Ему. Но у нее не было на это времени.
Работа Овербека напоминает о фундаментальном принципе библейского тайм-менеджмента: «ищите прежде Царства Божьего и правды Его, и все остальное приложится вам». Обратите внимание, сказано не «только», но «прежде», речь о правильно расставленных приоритетах.
Вот такой простой, но актуальный урок. Применяйте его в своей жизни и получите награду, которая не отнимется у вас: мир, радость, благодать и сверхъестественную мудрость от Бога, как, живя в мире Марфы с сердцем Марии, успеть главное ❤️
А кто вам ближе в этой истории, Марфа или Мария?
#ArtLoveGod
Сегодня протестантский и католический мир празднует Рождество! 🌠
Из-за разницы в календарях в России праздник отмечается 7 января. Так что ждите от меня ещё один рождественский пост👌
Иисус Христос пришел на землю во времена глубочайшей тьмы. Еврейский народ страдал под римской оккупацией, общество разделилось на враждующие религиозные группы, а Бог молчал. С тех пор как последний ветхозаветный пророк донес до людей слово от Господа, прошло почти 700 лет.
Казалось, ночь будет длиться вечно, но в сердцах евреев теплилась надежда. Они ждали прихода Мессии, который, согласно пророчествам, должен был стать их Избавителем и Царем.
Нидерландский художник XV века Гертген тот Синт-Янс один из первых изобразил Рождество как ночную сцену. На его картине «Рождество ночью» практически единственный источник света — младенец Иисус. Это отсылка к Евангелию от Иоанна, где Христос говорит: «Я свет миру; кто последует за Мною, тот не будет ходить во тьме, но будет иметь свет жизни».
Через пролом в стене мы видим светящегося Ангела на угольно-черном небе. Он возвещает пастухам радостную весть — Спаситель родился!
Говорят, чем темнее ночь, тем ярче звёзды... В этот рождественский период, когда дни такие короткие, а ночи длинные, я желаю, чтобы в каждом сердце, каждом доме и каждом уголке земного шара ярко воссиял свет Христов.
Как Израиль на пороге нашей эры, так весь мир сейчас отчаянно нуждается в Спасителе. Нам может казаться, что Бог молчит, или что Он забыл о нас. Но чудо Рождества говорит обратное.
Господь Иисус Христос уже сделал все, чтобы весь мир и каждый человек в отдельности был спасён.
Дорогие, если вы не знаете, что это значит лично для вас, рекомендую вам прочитать Евангелия в современном русском переводе. А если пока сложно, можете начать с моего библейского курса, в котором я очень просто и доступно рассказываю об основных христианских истинах через библейские сюжеты в живописи. Сейчас лучшее время, чтобы открыть свое сердце для чуда Рождества ✨
С Рождеством Христовым, драгоценные!🌠
#ArtLoveGod
Из-за разницы в календарях в России праздник отмечается 7 января. Так что ждите от меня ещё один рождественский пост👌
Иисус Христос пришел на землю во времена глубочайшей тьмы. Еврейский народ страдал под римской оккупацией, общество разделилось на враждующие религиозные группы, а Бог молчал. С тех пор как последний ветхозаветный пророк донес до людей слово от Господа, прошло почти 700 лет.
Казалось, ночь будет длиться вечно, но в сердцах евреев теплилась надежда. Они ждали прихода Мессии, который, согласно пророчествам, должен был стать их Избавителем и Царем.
Нидерландский художник XV века Гертген тот Синт-Янс один из первых изобразил Рождество как ночную сцену. На его картине «Рождество ночью» практически единственный источник света — младенец Иисус. Это отсылка к Евангелию от Иоанна, где Христос говорит: «Я свет миру; кто последует за Мною, тот не будет ходить во тьме, но будет иметь свет жизни».
Через пролом в стене мы видим светящегося Ангела на угольно-черном небе. Он возвещает пастухам радостную весть — Спаситель родился!
Говорят, чем темнее ночь, тем ярче звёзды... В этот рождественский период, когда дни такие короткие, а ночи длинные, я желаю, чтобы в каждом сердце, каждом доме и каждом уголке земного шара ярко воссиял свет Христов.
Как Израиль на пороге нашей эры, так весь мир сейчас отчаянно нуждается в Спасителе. Нам может казаться, что Бог молчит, или что Он забыл о нас. Но чудо Рождества говорит обратное.
Господь Иисус Христос уже сделал все, чтобы весь мир и каждый человек в отдельности был спасён.
Дорогие, если вы не знаете, что это значит лично для вас, рекомендую вам прочитать Евангелия в современном русском переводе. А если пока сложно, можете начать с моего библейского курса, в котором я очень просто и доступно рассказываю об основных христианских истинах через библейские сюжеты в живописи. Сейчас лучшее время, чтобы открыть свое сердце для чуда Рождества ✨
С Рождеством Христовым, драгоценные!🌠
#ArtLoveGod
«Радуйся мир, Христос Рождён!» 🎼
Уж не этот ли гимн исполняет трио розовощеких ангелочков на картине Лоренцо Лотто «Рождество»? 👼
Смотрите, с какой торжественностью карапузы склонились над нотами и как задушевно центральный приобнял двух других за плечи. Умилительное зрелище. А вы заметили, что крылья у ангелов окрашены в разные цвета? Возможно, по задумке автора они отражают разные грани Бога. Например, жёлтый цвет в Библии символизирует свет и славу Божью, зелёный — жизнь, а основное значение красного — кровь Христа и завет.
Но оторвемся от ангелов и переместим взгляд в центр картины, где Мария и Иосиф склонились над младенцем. Богородица, как полагается по традициям западноевропейской иконографии, одета в красный хитон и синий мафорий. Образ завершает белое покрывало на голове. Иосиф предстает перед нами зрелым седовласым мужчиной, он действительно был намного старше Марии. Новоиспечённые родители молитвенно сложили руки и внимательно разглядывают виновника торжества.
Младенец Христос лежит на белой пеленке, тянется ручками к маме. Голенький и сияющий, от ангелков Его отличает лишь отсутствие крыльев. Знал ли новорожденный, с какой целью пришел в мир? Или воля Отца и собственная божественная природа открывались Ему постепенно? Для нас это загадка.
На стене, за спиной Иосифа, художник поместил распятие. Чтобы каждый, кто посмотрит на картину, увидел не только сам факт Рождества, но Его продолжение.
Нет, цель Рождества заключается не в мучительной смерти на кресте. Все гораздо глубже: она в прощении наших ошибок, в исцелении сердечных ран, в восстановлении семей, в освобождении от зависимостей, в обретении людьми надежды, радости и смысла жизни. А крест — его Господу нужно было претерпеть, чтобы подарить каждому то, что нам остаётся лишь с благодарностью принять 👐
С Рождеством Христовым, дорогие! Поделитесь, а что оно значит лично для вас? 💓
#воскресныеистории #ArtLoveGod
Уж не этот ли гимн исполняет трио розовощеких ангелочков на картине Лоренцо Лотто «Рождество»? 👼
Смотрите, с какой торжественностью карапузы склонились над нотами и как задушевно центральный приобнял двух других за плечи. Умилительное зрелище. А вы заметили, что крылья у ангелов окрашены в разные цвета? Возможно, по задумке автора они отражают разные грани Бога. Например, жёлтый цвет в Библии символизирует свет и славу Божью, зелёный — жизнь, а основное значение красного — кровь Христа и завет.
Но оторвемся от ангелов и переместим взгляд в центр картины, где Мария и Иосиф склонились над младенцем. Богородица, как полагается по традициям западноевропейской иконографии, одета в красный хитон и синий мафорий. Образ завершает белое покрывало на голове. Иосиф предстает перед нами зрелым седовласым мужчиной, он действительно был намного старше Марии. Новоиспечённые родители молитвенно сложили руки и внимательно разглядывают виновника торжества.
Младенец Христос лежит на белой пеленке, тянется ручками к маме. Голенький и сияющий, от ангелков Его отличает лишь отсутствие крыльев. Знал ли новорожденный, с какой целью пришел в мир? Или воля Отца и собственная божественная природа открывались Ему постепенно? Для нас это загадка.
На стене, за спиной Иосифа, художник поместил распятие. Чтобы каждый, кто посмотрит на картину, увидел не только сам факт Рождества, но Его продолжение.
Нет, цель Рождества заключается не в мучительной смерти на кресте. Все гораздо глубже: она в прощении наших ошибок, в исцелении сердечных ран, в восстановлении семей, в освобождении от зависимостей, в обретении людьми надежды, радости и смысла жизни. А крест — его Господу нужно было претерпеть, чтобы подарить каждому то, что нам остаётся лишь с благодарностью принять 👐
С Рождеством Христовым, дорогие! Поделитесь, а что оно значит лично для вас? 💓
#воскресныеистории #ArtLoveGod
Христос Воскрес, дорогие! 🌄
Это потрясающее событие запечатлено на картине итальянского художника Гауденцио Феррари «Воскресение Христа» (1530-46 гг., Национальная галерея, Лондон).
Христос выходит из гроба. Погребальные пелены, развеваясь, обвивают Его тело, словно плащ. Обновленная плоть Иисуса хранит лишь слабое воспоминание о перенесенных страданиях — остались небольшие отметины от гвоздей и копья. В левой руке у Него флаг Воскресения, символизирующий победу над смертью и сатаной. Другая рука поднята в небо, как бы указывая на путь спасения, возможный для каждого человека. На заднем плане художник изобразил пустой холмистый пейзаж.
Воскресший Спаситель здесь — живое знамя свободы и жизни, развевающееся над бесплодной землей. Его победоносное шествие не смогли остановить никакие силы: ни смерть, ни могила, ни ад, ни дьявол. Он продолжает идти по планете и сегодня, вдыхая жизнь, даря свободу каждому, кто откроет для Него сердце.
Благая весть (Евангелие) заключена в том, что каждый верующий в смерть и воскресение Христа может войти вместе с Ним в победоносную жизнь, в обетованную землю Воскресения.
Пасха Господня — не просто историческое событие. Это период Возрождения всего, что умерло — для вас, ваших близких, для каждого из нас. Возрождения надежд, мечтаний, жажды жизни, идей, талантов, целей, чувств, отношений, проектов, видения, призваний.
У Пасхи есть еще одно значение — это выход из рабства. Давным-давно еврейский народ в этот день вышел из Египта, где сотни лет страдал от притеснений и изнурительных работ.
Дорогие, какая бы ни была в вашей жизни ситуация или проблема… Сегодня вы можете верой принять свое воскресение, победу и свободу от любого вида рабства.
Провозгласите в своей жизни силу Воскресения Христова, утверждайтесь в ней — и вы увидитесь, как сильно изменится ваша жизнь уже к следующей Пасхе.
Готовы принять мой челлендж? ♥️
#воскресныеистории #ArtLoveGod
Это потрясающее событие запечатлено на картине итальянского художника Гауденцио Феррари «Воскресение Христа» (1530-46 гг., Национальная галерея, Лондон).
Христос выходит из гроба. Погребальные пелены, развеваясь, обвивают Его тело, словно плащ. Обновленная плоть Иисуса хранит лишь слабое воспоминание о перенесенных страданиях — остались небольшие отметины от гвоздей и копья. В левой руке у Него флаг Воскресения, символизирующий победу над смертью и сатаной. Другая рука поднята в небо, как бы указывая на путь спасения, возможный для каждого человека. На заднем плане художник изобразил пустой холмистый пейзаж.
Воскресший Спаситель здесь — живое знамя свободы и жизни, развевающееся над бесплодной землей. Его победоносное шествие не смогли остановить никакие силы: ни смерть, ни могила, ни ад, ни дьявол. Он продолжает идти по планете и сегодня, вдыхая жизнь, даря свободу каждому, кто откроет для Него сердце.
Благая весть (Евангелие) заключена в том, что каждый верующий в смерть и воскресение Христа может войти вместе с Ним в победоносную жизнь, в обетованную землю Воскресения.
Пасха Господня — не просто историческое событие. Это период Возрождения всего, что умерло — для вас, ваших близких, для каждого из нас. Возрождения надежд, мечтаний, жажды жизни, идей, талантов, целей, чувств, отношений, проектов, видения, призваний.
У Пасхи есть еще одно значение — это выход из рабства. Давным-давно еврейский народ в этот день вышел из Египта, где сотни лет страдал от притеснений и изнурительных работ.
Дорогие, какая бы ни была в вашей жизни ситуация или проблема… Сегодня вы можете верой принять свое воскресение, победу и свободу от любого вида рабства.
Провозгласите в своей жизни силу Воскресения Христова, утверждайтесь в ней — и вы увидитесь, как сильно изменится ваша жизнь уже к следующей Пасхе.
Готовы принять мой челлендж? ♥️
#воскресныеистории #ArtLoveGod