Сегодняшний #сюжетнедели особенно пригодится тем, кто зарегистрировался на повтор эфира «Как читать картины художников разных стран», потому что там мы глубоко разберем голландское искусство семнадцатого века.

А сегодня — посмотрим на то, что было веком раньше. Итак, небольшая шпаргалка по чертам ранненидерландской живописи.

➡️ Дотошная детализация. В одной картине сочетаются микроскопический и телескопический эффект — персики на переднем плане будут с ворсинками, а фигурки
на горизонте с прорисованной вышивкой на рукавах.

➡️ Вещизм. Художникам интересно все материальное разнообразие мира. Ткани, дерево, бытовое убранство, вазы, витражи.

Фактуру было откуда брать: Фландрия в XV–XVI веках была как центральный склад вайлдберриз)) То есть локацией с портовыми городами, куда стекались купцы со всего света. Вдохновение не нужно было искать, оно само текло в руки.

➡️ Донаторы внедряются в библейские сюжеты. Именно в ранненидерландской живописи заказчики перестали быть муравьями у ног святых, а стали с ними вровень — просто потому что «за деньги — да».

> Отсутствие границ между изображением и реальным миром. Тут уже художники просто хотели показать прокаченность своих скиллов)) Например, на нарисованную раму в портрете картузианца работы Петруса Кристуса «присаживается» муха.

Надо сказать, что такое техническое совершенство было возможно благодаря масляным краскам — именно здесь их стали использовать впервые.

> Домашний интерьер. Позднесредневековая фламандская религиозность подчеркивала необходи­мость личного благочестия, частной молитвы. Поэтому многие сакральные сцены разворачиваются в домашнем интерьере. Тут достаточно вспомнить картины Ван Эйка, сразу становится понятно)

Вам как, нравится Северное Возрождение? Или все-таки к итальянским образам больше тяготеете?)