♥️Лучшая выставка для свиданий в эти выходные /и любые последующие до 1 июня/
Сегодня открылась первая большая выставка Русского импрессионизма в одноименном музее, которому в этом году 10 лет. Я лично люблю все предыдущие проекты МРИ, но этот — особенный.
Когда пойдете, оставляйте рацио дома. Здесь можно будет просто расслабиться, дать душе вволю насмотреться на свет, рассыпанные мазочки, вибрирующие мимолетные образы. Словом, вернуть себе ресурс до весны)
Разгуляться есть где: выставка заняла все три этажа, вытеснив на время постоянку. Всего в залах разместили работы больше 70 авторов — от крупных до почти забытых. Найдете Абрама Архипова, Игоря Грабаря, Константина Юона, Николая Фешина.
Кураторы соблюли равномерность — тут нет супер-известных работ по типу Серова, которые бы магнитом оттянули на себя внимание. Благодаря этому сохраняется ощущение новизны, свежести.
В целом «русский импрессионизм» для нас — поле для узнавания. Наши художники в объединения импрессионистские (как у французов) не собирались. Многие авторы обращались к течению и очень авторски его осмысляли — кто-то дольше, кто-то меньше. Мы с вами знаем: даже Малевич «болел впечатлизмом»))
Разделом «Черный импрессионизм» музей очень точно выделил национальную черту — темный колорит. Полгода зима, солнца мало, на пленэре особо не поработаешь, вот и пасмурность в красках.
Ну и фишка проекта — инсталляции для атриумов от современной статусной художницы Ирины Кориной. Она, будучи праправнучкой представленного в экспозиции художника Алексея Корина и дочкой физиков, создала инсталляцию про физические особенности импрессионизма. Красивое!
В дополнение: можете устроить себе упражнение — сравнить выставку «Изображая воздух. Русский импрессионизм» с «Передвижниками» в Третьяковке (до 6 апреля). Два проекта очень полно показывают разность художественных принципов художников-современников.
Идете?)
Сегодня открылась первая большая выставка Русского импрессионизма в одноименном музее, которому в этом году 10 лет. Я лично люблю все предыдущие проекты МРИ, но этот — особенный.
Когда пойдете, оставляйте рацио дома. Здесь можно будет просто расслабиться, дать душе вволю насмотреться на свет, рассыпанные мазочки, вибрирующие мимолетные образы. Словом, вернуть себе ресурс до весны)
Разгуляться есть где: выставка заняла все три этажа, вытеснив на время постоянку. Всего в залах разместили работы больше 70 авторов — от крупных до почти забытых. Найдете Абрама Архипова, Игоря Грабаря, Константина Юона, Николая Фешина.
Кураторы соблюли равномерность — тут нет супер-известных работ по типу Серова, которые бы магнитом оттянули на себя внимание. Благодаря этому сохраняется ощущение новизны, свежести.
В целом «русский импрессионизм» для нас — поле для узнавания. Наши художники в объединения импрессионистские (как у французов) не собирались. Многие авторы обращались к течению и очень авторски его осмысляли — кто-то дольше, кто-то меньше. Мы с вами знаем: даже Малевич «болел впечатлизмом»))
Разделом «Черный импрессионизм» музей очень точно выделил национальную черту — темный колорит. Полгода зима, солнца мало, на пленэре особо не поработаешь, вот и пасмурность в красках.
Ну и фишка проекта — инсталляции для атриумов от современной статусной художницы Ирины Кориной. Она, будучи праправнучкой представленного в экспозиции художника Алексея Корина и дочкой физиков, создала инсталляцию про физические особенности импрессионизма. Красивое!
В дополнение: можете устроить себе упражнение — сравнить выставку «Изображая воздух. Русский импрессионизм» с «Передвижниками» в Третьяковке (до 6 апреля). Два проекта очень полно показывают разность художественных принципов художников-современников.
Идете?)
Продолжаем собирать урожай из свежих выставок, до которых стоит дойти)
На очереди — «Порывы и дуновения» — выставка, приуроченная к 20-летию галереи pop/off/art, одной из ведущих на арт-рынке России. Куратор Иван Новиков придумал очень поэтичный концепт.
Следуя ему, Галерея вносит в мир искусства очень много:
➡️ Создает «дуновения» в виде событий — выставки, ярмарки, публичные дискуссии.
➡️ Делает это регулярно, поддерживая тем самым «порывы» на художественной сцене.
Экспозиция собралась из исключительных работ круга художников галереи. Вместе они формируют живой срез отечественной истории искусства последних 50 лет. Тут как классики уровня Булатова, Злотникова и Михнова-Войтенко, так и восходящие имена — Василий Кононов-Гредин и Ася Заславская.
Все эти работы уже были когда-то проданы pop/off/art в 30+ коллекций — музейных, частных, корпоративных. И сейчас невероятно редкий случай, когда они собрались в одном пространстве.
Нас с вами призывают прочувствовать те ощущения, что авторы галереи пытались уловить в своем искусстве за последние 20+ лет.
На выставке очень тонко на поверхность выносится объединяющая, созидательная роль галеристов Сергея и Ольги Поповых. Они наводят суету: соединяют между собой художников и коллекционеров; доносят до общества смыслы, схваченные в произведениях. И все это почти невидимо, как ветер.
От себя добавлю в этот список, что Сергей Попов делает все, чтобы наш рынок искусства формировался и рос. Еще и «воспитывает» Галеристов)) Он мой большой наставник в галерейном деле.
И я эстафетную палочку «дуновений» продолжаю: раз в год организую Закрытый клуб, участники которого лично знакомятся с Сергеем и тет-а-тет перенимают опыт. В прошлом году, например, удалось в закрытом формате посетить масштабное хранение и оба пространства галереи.
→ «Цех красного» в ЦСИ «Винзавод»
до 23 марта
На очереди — «Порывы и дуновения» — выставка, приуроченная к 20-летию галереи pop/off/art, одной из ведущих на арт-рынке России. Куратор Иван Новиков придумал очень поэтичный концепт.
Следуя ему, Галерея вносит в мир искусства очень много:
Экспозиция собралась из исключительных работ круга художников галереи. Вместе они формируют живой срез отечественной истории искусства последних 50 лет. Тут как классики уровня Булатова, Злотникова и Михнова-Войтенко, так и восходящие имена — Василий Кононов-Гредин и Ася Заславская.
Все эти работы уже были когда-то проданы pop/off/art в 30+ коллекций — музейных, частных, корпоративных. И сейчас невероятно редкий случай, когда они собрались в одном пространстве.
Нас с вами призывают прочувствовать те ощущения, что авторы галереи пытались уловить в своем искусстве за последние 20+ лет.
На выставке очень тонко на поверхность выносится объединяющая, созидательная роль галеристов Сергея и Ольги Поповых. Они наводят суету: соединяют между собой художников и коллекционеров; доносят до общества смыслы, схваченные в произведениях. И все это почти невидимо, как ветер.
От себя добавлю в этот список, что Сергей Попов делает все, чтобы наш рынок искусства формировался и рос. Еще и «воспитывает» Галеристов)) Он мой большой наставник в галерейном деле.
И я эстафетную палочку «дуновений» продолжаю: раз в год организую Закрытый клуб, участники которого лично знакомятся с Сергеем и тет-а-тет перенимают опыт. В прошлом году, например, удалось в закрытом формате посетить масштабное хранение и оба пространства галереи.
→ «Цех красного» в ЦСИ «Винзавод»
до 23 марта
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодняшний #сюжетнедели особенно пригодится тем, кто зарегистрировался на повтор эфира «Как читать картины художников разных стран», потому что там мы глубоко разберем голландское искусство семнадцатого века.
А сегодня — посмотрим на то, что было веком раньше. Итак, небольшая шпаргалка по чертам ранненидерландской живописи.
➡️ Дотошная детализация. В одной картине сочетаются микроскопический и телескопический эффект — персики на переднем плане будут с ворсинками, а фигурки
на горизонте с прорисованной вышивкой на рукавах.
➡️ Вещизм. Художникам интересно все материальное разнообразие мира. Ткани, дерево, бытовое убранство, вазы, витражи.
Фактуру было откуда брать: Фландрия в XV–XVI веках была как центральный склад вайлдберриз)) То есть локацией с портовыми городами, куда стекались купцы со всего света. Вдохновение не нужно было искать, оно само текло в руки.
➡️ Донаторы внедряются в библейские сюжеты. Именно в ранненидерландской живописи заказчики перестали быть муравьями у ног святых, а стали с ними вровень — просто потому что «за деньги — да».
> Отсутствие границ между изображением и реальным миром. Тут уже художники просто хотели показать прокаченность своих скиллов)) Например, на нарисованную раму в портрете картузианца работы Петруса Кристуса «присаживается» муха.
Надо сказать, что такое техническое совершенство было возможно благодаря масляным краскам — именно здесь их стали использовать впервые.
> Домашний интерьер. Позднесредневековая фламандская религиозность подчеркивала необходимость личного благочестия, частной молитвы. Поэтому многие сакральные сцены разворачиваются в домашнем интерьере. Тут достаточно вспомнить картины Ван Эйка, сразу становится понятно)
Вам как, нравится Северное Возрождение? Или все-таки к итальянским образам больше тяготеете?)
А сегодня — посмотрим на то, что было веком раньше. Итак, небольшая шпаргалка по чертам ранненидерландской живописи.
на горизонте с прорисованной вышивкой на рукавах.
Фактуру было откуда брать: Фландрия в XV–XVI веках была как центральный склад вайлдберриз)) То есть локацией с портовыми городами, куда стекались купцы со всего света. Вдохновение не нужно было искать, оно само текло в руки.
> Отсутствие границ между изображением и реальным миром. Тут уже художники просто хотели показать прокаченность своих скиллов)) Например, на нарисованную раму в портрете картузианца работы Петруса Кристуса «присаживается» муха.
Надо сказать, что такое техническое совершенство было возможно благодаря масляным краскам — именно здесь их стали использовать впервые.
> Домашний интерьер. Позднесредневековая фламандская религиозность подчеркивала необходимость личного благочестия, частной молитвы. Поэтому многие сакральные сцены разворачиваются в домашнем интерьере. Тут достаточно вспомнить картины Ван Эйка, сразу становится понятно)
Вам как, нравится Северное Возрождение? Или все-таки к итальянским образам больше тяготеете?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В выходные сходили с детьми на выставки Полисского, Шелковского и Булатова в МАММ
В последний день работы😀 Практикую такое часто, но не рекомендую))
🔘 Точка маршрута один: «Электроарт», его особенно хотела успеть посмотреть вживую. Это яркий и залипательный проект об опутанном проводами мегаполисе. Специально для музея его два года создавал легенда Николай Полисский, который, к слову, в Академии у нас регулярно ведет факультативы!)
На первый взгляд кажется, что все конструкции сделаны из металла, но нет, это дерево! Сейчас все они поедут жить в арт-парк Никола-Ленивец — очень надеюсь доехать туда в этом году.
🔘 Точка маршрута два: «Небесный город». Пластический язык Игоря Шелковского очень понравился Мише, он так включился, так осмысленно поддерживал диалог! Видимо случился мэтч по архитектурному мышлению, оба мыслят формами. Радуюсь сыну, такой взрослый стал, причем резко💔
Лично мне по сердцу пришлись вазы Шелковского, кто подписан на мой личный акк в неназываемой сети, видели намек мужу (второй лишним не будет)))
🔘 Точка маршрута три: «Чудесное путешествие». Роскошный тандем из двух первых имен нонконформистов Эрика Булатова и Олега Васильева. Они, как и многие художники своего поколения, зарабатывали а на жизнь иллюстрируя детские книги — им выставка и посвящена.
Детям понравились. И моя субличность коллекционера особенно радовалась: иллюстраций Эрика Булатова на рынке давно нет, а тут их столько вживую! Дело в том, что с осени я стала активно покупать советскую книжную графику — собралась уже достойная коллекция с работами Кабакова, Пивоварова, Чарушина.
И еще отдельно хочу поблагодарить МАММ за приглашение и роскошного гида Элю, ей удалось сделать невероятное — больше, чем на час увлечь троих наших непосед👏
В последний день работы😀 Практикую такое часто, но не рекомендую))
На первый взгляд кажется, что все конструкции сделаны из металла, но нет, это дерево! Сейчас все они поедут жить в арт-парк Никола-Ленивец — очень надеюсь доехать туда в этом году.
Лично мне по сердцу пришлись вазы Шелковского, кто подписан на мой личный акк в неназываемой сети, видели намек мужу (второй лишним не будет)))
Детям понравились. И моя субличность коллекционера особенно радовалась: иллюстраций Эрика Булатова на рынке давно нет, а тут их столько вживую! Дело в том, что с осени я стала активно покупать советскую книжную графику — собралась уже достойная коллекция с работами Кабакова, Пивоварова, Чарушина.
И еще отдельно хочу поблагодарить МАММ за приглашение и роскошного гида Элю, ей удалось сделать невероятное — больше, чем на час увлечь троих наших непосед👏
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM