Я научилась отдыхать!
Мы с семьей провели январские каникулы на Самуи и я себе за эти дни ставлю твердую пятерку. Как вы помните, весь предыдущий год (спасибо выгоранию и депрессии) я пыталась научиться восстанавливаться. Получилось!
Итак, записываем мой рецепт идеального отпуска:
• место с красивым видом
• никакой новизны
• никакой работы
• минимум любой ответственности
• помощники, которые обеспечат пункт выше
Раскрою несколько пунктов. Мы отдыхаем в этом месте не в первый раз, поэтому я здесь знаю все: где купаться, закупаться едой, в каких ресторанах вкусно. Ресурсы на поиск нового не тратятся, идеально.
Для себя я поняла, что новые впечатления — не отдых, а досуг. Я такое люблю, особенно, когда это про искусство. Но впредь не буду ожидать, что «отдохну в туре».
Про детей. Если есть возможность — берите помощь. В прошлый раз мы ездили с няней, в этот раз нас выручала свекровь, очень ее благодарю.
Что мне это дало? Очень много, в этот раз происходили какие-то удивительные вещи. Я сама, без будильника, просыпалась не позже восьми утра (раньше встать в 9 — уже подвиг). Встречала рассвет и даже провела два седьмых дня, когда я с Богом была наедине по шесть часов.
Меня никто не заставлял, я самостоятельно почти каждый день занималась спортом. Начала читать художественную литературу: открыла для себя Водолазкина. Прочла «Лавр», на подходе «Авиатор».
Еще я сейчас продолжаю читать мега-классную духовную книгу «Как мечтать с Богом» — смакую каждую страницу, очень рекомендую.
Ну и всю мою радость от перечисленных итогов очень точно иллюстрирует видео в спальне в наушниках😄 Всем своим сотрудникам теперь много-много раз повторяю: следим за гигиеной отдыха! И вам того очень желаю!🤍
Мы с семьей провели январские каникулы на Самуи и я себе за эти дни ставлю твердую пятерку. Как вы помните, весь предыдущий год (спасибо выгоранию и депрессии) я пыталась научиться восстанавливаться. Получилось!
Итак, записываем мой рецепт идеального отпуска:
• место с красивым видом
• никакой новизны
• никакой работы
• минимум любой ответственности
• помощники, которые обеспечат пункт выше
Раскрою несколько пунктов. Мы отдыхаем в этом месте не в первый раз, поэтому я здесь знаю все: где купаться, закупаться едой, в каких ресторанах вкусно. Ресурсы на поиск нового не тратятся, идеально.
Для себя я поняла, что новые впечатления — не отдых, а досуг. Я такое люблю, особенно, когда это про искусство. Но впредь не буду ожидать, что «отдохну в туре».
Про детей. Если есть возможность — берите помощь. В прошлый раз мы ездили с няней, в этот раз нас выручала свекровь, очень ее благодарю.
Что мне это дало? Очень много, в этот раз происходили какие-то удивительные вещи. Я сама, без будильника, просыпалась не позже восьми утра (раньше встать в 9 — уже подвиг). Встречала рассвет и даже провела два седьмых дня, когда я с Богом была наедине по шесть часов.
Меня никто не заставлял, я самостоятельно почти каждый день занималась спортом. Начала читать художественную литературу: открыла для себя Водолазкина. Прочла «Лавр», на подходе «Авиатор».
Еще я сейчас продолжаю читать мега-классную духовную книгу «Как мечтать с Богом» — смакую каждую страницу, очень рекомендую.
Ну и всю мою радость от перечисленных итогов очень точно иллюстрирует видео в спальне в наушниках😄 Всем своим сотрудникам теперь много-много раз повторяю: следим за гигиеной отдыха! И вам того очень желаю!🤍
Дорогие, получила несколько сообщений, что от OP-POP-ART и моего имени вам пишут приглашения поучаствовать в неком сборе средств или заплатить за размещение рекламы в моем канале. Конечно, это не мы! Никому ничего отправлять не нужно.
Да, мы поддерживаем благотворительные фонды, но сами никакие сборы не объявляем, тем более в личной переписке. Рекламу тоже не предлагаем. Будьте осторожны!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Ключевой инфоповод, о котором пишут последние дни — смена директора Пушкинского.
Я тоже не могу промолчать. Но речь пойдет не о поводах и причинах случившегося, просто обозначу личное мнение.
Пушкинский музей для многих из нас — особенный. Например, именно здесь я впервые соприкоснулась с искусством: до сих пор с трепетом вспоминаю свое детское впечатление от Итальянского дворика, Давида. Все это, конечно, накрепко связывает с местом.
Любые перестановки в музее я всегда воспринимала не с профессиональной точки зрения, а очень личностно, близко к сердцу. Ирина Антонова для меня — путеводная звезда. Она руководила музеем 52 года и было сложно представить, что это когда-то изменится.
Поэтому я с большиииим сопротивлением встретила приход Марины Дэвовны Лошак. Ощущалось это так, будто в семью на место очень важного для меня человека пришел чужой.
Ничего не могла с этим поделать несколько лет, пока я не познакомилась с ней ближе через интервью. Тогда я увидела Марину Дэвовну с личностной стороны и поняла, что это человек по сердцу. И приняла.
Когда ей на смену, чуть меньше двух лет назад, пришла Елизавета Лихачева, не скрою, внутренний конфликт повторился. Но здесь я уже знала: мне просто нужно лучше узнать человека. И я вновь увидела большого профессионала.
Соглашусь с Арт Ньюспейпер: «То, что Лихачева успела сделать за почти два года в Пушкинском, скорее, можно назвать аудитом…». При этом она успела провести ребрендинг, улучшила выставочную политику, развивала филиалы. Это не мало.
Выставки-блокбастеры сейчас делать сложно. При этом все недавние проекты были классными. Особенно отмечу «После импрессионизма», «Салоны» Дидро, «Неизвестный Щукин».
Жаль, что Елизавете Лихачевой не удалось раскрыть свой потенциал в Пушкинском. Но я уверена, что он найдет новую точку применения, ждем новых проектов под ее началом.
И будем открыты к новому руководству нашего любимого музея. Раз так случилось, значит, нужно человека принять и благословить🙌
Я тоже не могу промолчать. Но речь пойдет не о поводах и причинах случившегося, просто обозначу личное мнение.
Пушкинский музей для многих из нас — особенный. Например, именно здесь я впервые соприкоснулась с искусством: до сих пор с трепетом вспоминаю свое детское впечатление от Итальянского дворика, Давида. Все это, конечно, накрепко связывает с местом.
Любые перестановки в музее я всегда воспринимала не с профессиональной точки зрения, а очень личностно, близко к сердцу. Ирина Антонова для меня — путеводная звезда. Она руководила музеем 52 года и было сложно представить, что это когда-то изменится.
Поэтому я с большиииим сопротивлением встретила приход Марины Дэвовны Лошак. Ощущалось это так, будто в семью на место очень важного для меня человека пришел чужой.
Ничего не могла с этим поделать несколько лет, пока я не познакомилась с ней ближе через интервью. Тогда я увидела Марину Дэвовну с личностной стороны и поняла, что это человек по сердцу. И приняла.
Когда ей на смену, чуть меньше двух лет назад, пришла Елизавета Лихачева, не скрою, внутренний конфликт повторился. Но здесь я уже знала: мне просто нужно лучше узнать человека. И я вновь увидела большого профессионала.
Соглашусь с Арт Ньюспейпер: «То, что Лихачева успела сделать за почти два года в Пушкинском, скорее, можно назвать аудитом…». При этом она успела провести ребрендинг, улучшила выставочную политику, развивала филиалы. Это не мало.
Выставки-блокбастеры сейчас делать сложно. При этом все недавние проекты были классными. Особенно отмечу «После импрессионизма», «Салоны» Дидро, «Неизвестный Щукин».
Жаль, что Елизавете Лихачевой не удалось раскрыть свой потенциал в Пушкинском. Но я уверена, что он найдет новую точку применения, ждем новых проектов под ее началом.
И будем открыты к новому руководству нашего любимого музея. Раз так случилось, значит, нужно человека принять и благословить🙌
#сюжетнедели
🙄 Хочу рассказать вам историю о Перуджино
Если описать его в трех словах, то получится так: учитель Рафаэля, жуткий скряга и нарцисс, хейтер Микеланджело. Интригующе, правда?
Гений в Перуджино сосуществовал с жутким характером. Эту черту не обходит ни один его биограф: художник был на редкость сварлив, постоянно пребывал в жалобах на свою нищету. При этом он драл с заказчиков втрое, а то и впятеро больше, чем даже самые известные мастера.
И нет, заказчики не переводились. Потому что Перуджино выдавал шедевр за шедевром: писал удивительно гармоничные образы, тонко передавал глубину пространства. А еще придумал драматургию взглядов, как в примерах с направленными вверх глазами — современникам эта находка жутко нравилась.
К рубежу 15-16 веков он достиг пика карьеры: имел 2 мастерские, нажил огромные богатства, строил и покупал дома и палаццо, его манеру приезжали изучать мастера Франции, Испании и Германии и далее-далее.
Все пошло под откос с приездом молодого и горячего Микеланджело во Флоренцию. Перуджино начали стремительно выдавливать с живописного поля. Обвиняли в однообразных и излишне статичных образах. Мол, штампует одно и то же.
Реакция понятна: удачные решения в живописи, вышедшие в тираж, как шутки, повторенные много раз. Теряют свой вес.
Перуджино не хотел открываться новому, впал в отрицание и агрессию: стал поносить Микеланджело на всех углах, вступил с ним в конфликт. Не помогло — пришлось уехать в Перуджу и бесславно дожить там оставшиеся 20 лет жизни.
Его фрески в Сикстинской капелле сбили, чтобы освободить место под «Страшный суд» Микеланджело. К счастью, наш герой до этого не дожил. Он до конца был уверен в своей непревзойденности. Чтобы убедиться, вот вам авторская подпись под автопортретом:
Пьетро Перуджино😎
превосходнейший живописец
то, что утратило искусство живописи, он вновь возродил
то, чего не было, заново он изобрел
Учимся не сомневаться в себе и ставим Перуджино ❤, пусть он где-то там порадуется))
Если описать его в трех словах, то получится так: учитель Рафаэля, жуткий скряга и нарцисс, хейтер Микеланджело. Интригующе, правда?
Гений в Перуджино сосуществовал с жутким характером. Эту черту не обходит ни один его биограф: художник был на редкость сварлив, постоянно пребывал в жалобах на свою нищету. При этом он драл с заказчиков втрое, а то и впятеро больше, чем даже самые известные мастера.
И нет, заказчики не переводились. Потому что Перуджино выдавал шедевр за шедевром: писал удивительно гармоничные образы, тонко передавал глубину пространства. А еще придумал драматургию взглядов, как в примерах с направленными вверх глазами — современникам эта находка жутко нравилась.
К рубежу 15-16 веков он достиг пика карьеры: имел 2 мастерские, нажил огромные богатства, строил и покупал дома и палаццо, его манеру приезжали изучать мастера Франции, Испании и Германии и далее-далее.
Все пошло под откос с приездом молодого и горячего Микеланджело во Флоренцию. Перуджино начали стремительно выдавливать с живописного поля. Обвиняли в однообразных и излишне статичных образах. Мол, штампует одно и то же.
Реакция понятна: удачные решения в живописи, вышедшие в тираж, как шутки, повторенные много раз. Теряют свой вес.
Перуджино не хотел открываться новому, впал в отрицание и агрессию: стал поносить Микеланджело на всех углах, вступил с ним в конфликт. Не помогло — пришлось уехать в Перуджу и бесславно дожить там оставшиеся 20 лет жизни.
Его фрески в Сикстинской капелле сбили, чтобы освободить место под «Страшный суд» Микеланджело. К счастью, наш герой до этого не дожил. Он до конца был уверен в своей непревзойденности. Чтобы убедиться, вот вам авторская подпись под автопортретом:
Пьетро Перуджино😎
превосходнейший живописец
то, что утратило искусство живописи, он вновь возродил
то, чего не было, заново он изобрел
Учимся не сомневаться в себе и ставим Перуджино ❤, пусть он где-то там порадуется))
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как изящно вбросить в арт-рынок крупную коллекцию подделок авангарда? Держите мастер-класс от предпринимателя из СССР Леонида Закса👌
Чтобы сразу закрыть все вопросы о происхождении, приходите на интервью и расслабленно рассказываете:
— Ну, я, конечно, не коллекционер. Это собрание ко мне в наследство в 90-е пришло! Собирали её мой дедушка, коммерсант Залман Закс, и его дочка Анна — моя тётя. Она, прямо скажем, была настоящей охотницей за искусством! Искала авангардистов в маленьких белорусских городках.
А потом в Европе эта вся красота оказалась после Второй мировой войны. Где был Дядя Моисей в это время? А, вы знаете, как всегда! В 1956 он приехал в Москву, прикупил ещё пару картин и, ну это ж надо так было, всё это вывез. Вот такой он у нас был, Дядя Моисей — не коллекционер, а настоящий менеджер по искусству!
И все это надо прямо от чистого сердца говорить, чтобы потом 20 лет исключительные сокровища из вашего собрания в виде работ Гончаровой, Клюна, Лисицкого, Поповой, Экстер были проданы в музеи и частные собрания по всему миру.
Нет, это не выдуманная история)) Это реальный кейс, о котором ВВС в прошлом году сняли невероятно интересную документалку «Дело Закса: анатомия поддельной коллекции». Посмотрите, рекомендую!
И не могу удержаться, дам небольшой спойлер) После разоблачения нашли контакт Закса, звонят ему, берут комментарий. И вот, что он выдал:«Кому я должен верить: неизвестным мне людям или собственной маме?» (которая ему якобы историю про коллекцию и рассказала😄)
В тему: я уже говорила о подделках русского авангарда, опираясь на свой опыт в антиквариате. А тут ещё и статистика от мировых арт-дилеров подъехала: до 95% (!!) работ русского авангарда, которые сейчас есть на свободном рынке, — фейки!
Знали про дело Закса? Интересно?)
Чтобы сразу закрыть все вопросы о происхождении, приходите на интервью и расслабленно рассказываете:
— Ну, я, конечно, не коллекционер. Это собрание ко мне в наследство в 90-е пришло! Собирали её мой дедушка, коммерсант Залман Закс, и его дочка Анна — моя тётя. Она, прямо скажем, была настоящей охотницей за искусством! Искала авангардистов в маленьких белорусских городках.
А потом в Европе эта вся красота оказалась после Второй мировой войны. Где был Дядя Моисей в это время? А, вы знаете, как всегда! В 1956 он приехал в Москву, прикупил ещё пару картин и, ну это ж надо так было, всё это вывез. Вот такой он у нас был, Дядя Моисей — не коллекционер, а настоящий менеджер по искусству!
И все это надо прямо от чистого сердца говорить, чтобы потом 20 лет исключительные сокровища из вашего собрания в виде работ Гончаровой, Клюна, Лисицкого, Поповой, Экстер были проданы в музеи и частные собрания по всему миру.
Нет, это не выдуманная история)) Это реальный кейс, о котором ВВС в прошлом году сняли невероятно интересную документалку «Дело Закса: анатомия поддельной коллекции». Посмотрите, рекомендую!
И не могу удержаться, дам небольшой спойлер) После разоблачения нашли контакт Закса, звонят ему, берут комментарий. И вот, что он выдал:
В тему: я уже говорила о подделках русского авангарда, опираясь на свой опыт в антиквариате. А тут ещё и статистика от мировых арт-дилеров подъехала: до 95% (!!) работ русского авангарда, которые сейчас есть на свободном рынке, — фейки!
Знали про дело Закса? Интересно?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Все суета сует, а искусство — вечно🙌
Вывод, который напрашивается сам собой, когда встречаешь подряд две такие новости:
➜ К 2027 году в Лувре появится отдел византийского и восточнохристианского искусства. Фонды составляют 20 тыс. экспонатов. Подразделению предоставят пространство площадью 3 тыс. кв. м в Крыле Денона, самом посещаемом в музее. А чтобы застолбить это место под новый отдел, финансовую помощь оказали члены семьи Сааде, французские судоходные магнаты, владельцы других крупных бизнесов.
Проектный директор будущего музейного отдела Максимильен Дюран подчеркнул, что Лувр, в который ежегодно приходит около 9 млн человек, просто обязан «исследовать всю сложность мира».
➜ В Миннеаполисе открылась выставка «Шедевры сакрального искусства из коллекции Олега Кушнирского». В нее вошли 50 икон, созданных в знаменитых иконописных центрах — Мстёре, Палехе, Холуе, Ветке и Гуслицах — в конце XVII — XIX веке.
Коллекционер Кушнирский эмигрировал в 1992 году, но до этого много работал в арт-сфере, в том числе в Государственном Эрмитаже. Все это помогло ему натренировать глаз для того, чтобы отыскивать в свое собрание памятники самого высокого иконописного искусства. Показывает он их впервые.
Ну и для тех, чья душа от всего этого тихо радуется — событие от меня: мы даем возможность, вне поступления в Академию, стать слушателем курса про Искусство Древней Руси от Елены Немыкиной, искусствоведа, преподавателя и глубочайшего эксперта в теме.
Если интересно — все подробности здесь🤍
Вывод, который напрашивается сам собой, когда встречаешь подряд две такие новости:
➜ К 2027 году в Лувре появится отдел византийского и восточнохристианского искусства. Фонды составляют 20 тыс. экспонатов. Подразделению предоставят пространство площадью 3 тыс. кв. м в Крыле Денона, самом посещаемом в музее. А чтобы застолбить это место под новый отдел, финансовую помощь оказали члены семьи Сааде, французские судоходные магнаты, владельцы других крупных бизнесов.
Проектный директор будущего музейного отдела Максимильен Дюран подчеркнул, что Лувр, в который ежегодно приходит около 9 млн человек, просто обязан «исследовать всю сложность мира».
➜ В Миннеаполисе открылась выставка «Шедевры сакрального искусства из коллекции Олега Кушнирского». В нее вошли 50 икон, созданных в знаменитых иконописных центрах — Мстёре, Палехе, Холуе, Ветке и Гуслицах — в конце XVII — XIX веке.
Коллекционер Кушнирский эмигрировал в 1992 году, но до этого много работал в арт-сфере, в том числе в Государственном Эрмитаже. Все это помогло ему натренировать глаз для того, чтобы отыскивать в свое собрание памятники самого высокого иконописного искусства. Показывает он их впервые.
Ну и для тех, чья душа от всего этого тихо радуется — событие от меня: мы даем возможность, вне поступления в Академию, стать слушателем курса про Искусство Древней Руси от Елены Немыкиной, искусствоведа, преподавателя и глубочайшего эксперта в теме.
Если интересно — все подробности здесь🤍
Что может дать искусство современному человеку с головокружением от переизбытка информации вокруг?
Загибаем пальцы:
Идеи. Как визуальные, так и экзистенциальные)) До нас с вами сотни лет лучшие умы бились над тем, как добиться гармонии внешней и внутренней. Так зачем изобретать это с нуля, если можно перенять и подогнать под современность?
Ресурс. Если изучение искусства становится регулярным хобби, то это наполняет. Каждое произведение содержит в себе эмоцию, чувство, мысль автора — «подсоединяясь» к этому, мы становимся как бы больше самих себя, меняемся.
Осмысленность. Мы меняем «пузырь» вокруг себя — наполняем себя красивым, с глубокими смыслами; структурируем свое знание истории. А не пичкаем в себя «фастфудом» из мерцающих новостей и трендов, которые завтра же теряют свой вес.
Согласны?
Я это все к чему — наш новый, заточенный под современность и наши особенности восприятия информации, курс «Культурные личности» стартует уже завтра, 28 января!
Если вы искусствоведом становиться пока не планируете, но корзинку всех профитов, описанных выше, собрать хотите — присоединяйтесь тут! Залетите в последний вагон, как говорится))
Будем вместе получать удовольствие от произведений искусства и находить отсылки к ней в популярной культуре — все лекции веду я ♥️ До встречи завтра!
Загибаем пальцы:
Идеи. Как визуальные, так и экзистенциальные)) До нас с вами сотни лет лучшие умы бились над тем, как добиться гармонии внешней и внутренней. Так зачем изобретать это с нуля, если можно перенять и подогнать под современность?
Ресурс. Если изучение искусства становится регулярным хобби, то это наполняет. Каждое произведение содержит в себе эмоцию, чувство, мысль автора — «подсоединяясь» к этому, мы становимся как бы больше самих себя, меняемся.
Осмысленность. Мы меняем «пузырь» вокруг себя — наполняем себя красивым, с глубокими смыслами; структурируем свое знание истории. А не пичкаем в себя «фастфудом» из мерцающих новостей и трендов, которые завтра же теряют свой вес.
Согласны?
Я это все к чему — наш новый, заточенный под современность и наши особенности восприятия информации, курс «Культурные личности» стартует уже завтра, 28 января!
Если вы искусствоведом становиться пока не планируете, но корзинку всех профитов, описанных выше, собрать хотите — присоединяйтесь тут! Залетите в последний вагон, как говорится))
Будем вместе получать удовольствие от произведений искусства и находить отсылки к ней в популярной культуре — все лекции веду я ♥️ До встречи завтра!