Запустили новый курс в Академии — «Региональные школы современного искусства»!

Это очень важное для меня событие, долго думала, как и с какого ракурса его представить — в итоге все оформилось в паблик-ток об интеграции российского современного искусства в международный арт-рынок. Мы провели его вчера — послевкусие до сих пор очень приятное.

На встрече я выступала модератором, распределяла вопросы. А отвечали на них ведущие специалисты сферы: галеристы Сергей Попов и Александр Бланарь, глава русского Сотбис Ирина Степанова, куратор Алексей Масляев. И автор нашего курса, арт-менеджер,основатель галереи сцена/szena Анастасия Шавлохова.

Встреча получилась очень глубокой по смыслам, содержательной. А по эмоциям — похожей на американские горки)) Мы то с воодушевлением вспоминали российских авторов, заметных на мировой карте искусства, видели перспективы на горизонте; то опустив глаза сетовали на непростые условия и преграды для развития наших авторов на международном арт-рынке, говорили о периферийности.

В результате и участники, и спикеры остались довольны — получила от них обратную связь, многие ушли со своими инсайтами.

Скажу про себя: в начале паблик-тока у меня как у галериста было много горячих вопросов, без ответов. В конце — наоборот. Подчеркнула для себя важную мысль, озвученную Алексеем Масляевым: у российского искусства есть потенциал и оно может быть заметным на мировом арт-рынке — но тогда, когда в нем будет читаться наша самоидентификация.

Получается, как у Тимофея Ради «Кто мы? Откуда? Куда мы идем?».
Региональный культурный код — очень важный аспект в работах современных авторов.

Собственно ему и посвящен наш новый курс. Знакомство с Анастасией Шавлоховой, разговоры с ней о том, как искусство развивается в разных странах, открыли для меня новый ракурс на работы современных художников, в том числе российских. Тогда у меня зародилась мечта создать вместе с ней курс. И вот она воплотилась❤️

Чуть позже откроем запись на первый поток, с этой новостью приду отдельно)

😅 Сотбис — мастера интриги

На прошлой неделе на официальной странице в запрещенной сети Сотбис выложили дразнящий тизер: мелькают кадры мужчины в деловом костюме, крупным планом его кейс. И фоном для напряжения фразы: «Шедевр». «Чистый гений». «Смешно». «По-настоящему безумно».

Видимо нервы у аукционного дома сдают (писала, что за первые полгода этого года выручка упала на треть), так что в ход идут любые методы реанимации продаж)) В этот раз с молотка планируют отдать «Комедианта» Каттелана за миллион долларов!!🍌

Напомню: в 2019 году на Art Basel художник продал три версии банана, приклеенных скотчем. Первые два купили так быстро, что цена на последний взлетела со 120 000 до 150 000$.

Тут обычно возникает много вопросов: что теперь художник будет каждый раз заменять владельцам свежие бананы для поддержания товарного вида? Они купили подписку на бананы и скотч?)) Если бы.

Прозорливый Каттелан вручил каждому сертификаты подлинности с авторской подписью. В них была точная инструкция о том, как закрепить фрукт на стене так, чтобы он стал «Комедиантом». Нет документа — нет произведения искусства💁

«Комедиант» тогда сразу разлетелся на мемы. Для них даже создали свой аккаунт в соцсетях. А художник и коллекционер Демьен Херст не успел купить работу на ярмарке, но быстро нашелся: создал свою копию. В принципе, каждый из нас может это сделать))

Делаем ставки: уйдет культовый «Комедиант» за миллион-полтора? Или его камбэк выглядит натянуто и ход Сотбис провальный?)

#сюжетнедели
Малявинский красный

Сейчас в Инженерном корпусе Третьяковки открыта выставка «Адепты красного». В ней кураторы нам довольно доходчиво показывают, что на первый взгляд схожие Архипов и Малявин — очень даже различимые авторы.

Свели их по пристрастию к красному цвету, но по мне — Малявин куда больше его адепт. До него в истории русского искусства вспоминается не так уж много примеров такого открытого огненного красного. Предлагаю разобраться, откуда растут корни:

🔴Крестьянские наряды. Сам Малявин — выходец из бедной крестьянской семьи. Еще в детстве он впитал цвета нарядных деревенских баб — с красными (красна девица=красива девица) сарафанами и платками.

Интересно, что завелась эта мода благодаря рискованному решению одного купца из Владимирской губернии Федора Баранова — в 1830-е годы он принялся красить ситцы в красный цвет импортным «французским краппом».

🔴Иконописная традиция. Юношей Малявин добрался до Афона, принял там послушничество и служил в иконописной мастерской.

🔴Наследство Абрамцевского кружка. В среде молодых художников времен обучения Малявина уже проросли те семена, что закладывали в Абрамцево — любви к жизни и живописи.

Говоря современным языком: в искусстве можно было теперь не только страдать и обличать горести. А какой цвет доходчивее всего выразит предельную радость?)

🔴Влияние Андерса Цорна. Этот шведский живописец бешено гремел в конце XIX— нач XX века, поражал всех своей раскрепощенной манерой письма. Дягилев привозил его в Россию — шлейф от увиденного еще десятилетие угадывается в работах Серова, Кустодиева, Грабаря. В Дягилевском красном угадывается цорновская чувственность.

🔴Интуитивное понимание психологического эффекта. Тут мы уже переходим к допущению, но научно доказано, что красный — цвет, на который мы наиболее активно реагируем физически: учащается сердцебиение и дыхание. А если он преобладает на полотне размером 2х4 метра — равнодушно мимо не пройдешь никак))

Поделитесь вашей интерпретацией: все-таки что хотел донести до нас Малявин своим красным?