Каким был Cosmoscow в этом году?✨
Для меня очевидна смена внутреннего настроения ярмарки — с мрачного на приподнятое. Дом и природа — выделяются в ключевые темы. В части медиумов тоже произошла перестановка: керамики текстиля ощутимо меньше, теперь в фокусе стекло и дерево.
Эти точечные наблюдения я подробно раскрываю в своей колонке в BURO.
Кто из молодых авторов выделялся на событии флагмане нашего арт-рынка (и кого, очевидно, стоит покупать), какой стенд признали самым красивым и чем он отличался — все-все рассказала👌 Знакомьтесь, чтобы быть в контексте.
А в комментариях буду рада видеть ваши наблюдения. Были на Cosmoscow?
Для меня очевидна смена внутреннего настроения ярмарки — с мрачного на приподнятое. Дом и природа — выделяются в ключевые темы. В части медиумов тоже произошла перестановка: керамики текстиля ощутимо меньше, теперь в фокусе стекло и дерево.
Эти точечные наблюдения я подробно раскрываю в своей колонке в BURO.
Кто из молодых авторов выделялся на событии флагмане нашего арт-рынка (и кого, очевидно, стоит покупать), какой стенд признали самым красивым и чем он отличался — все-все рассказала👌 Знакомьтесь, чтобы быть в контексте.
А в комментариях буду рада видеть ваши наблюдения. Были на Cosmoscow?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Недавно получила такой комментарий «здесь теперь только про выставки и коллекционирование»?🤷
Хочу внести ясность: именно в этом канале я делюсь тем, что зажигает меня больше всего 🔥 чем живу и в чем развиваюсь прямо сейчас. По сути, читая этот канал, вы вместе со мной находитесь на гребне актуальной обстановки арт-мира. Мы вместе обсуждаем тренды, события, новые выставки. В общем, держим пульс.
При этом для меня важно сохранять еженедельную рубрику #сюжетнедели, где я традиционно раскрываю абсолютно разные темы из истории искусства. Это та классика OP-POP-ART, с которой многие начинали со мной знакомство❤️ Я меняюсь, но что-то остается неизменным)
Новость в тему. Если вам не хватает контента с разборами картин и биографий художников — приглашаю в мой канал на Дзене. Недавно с командой решили его реанимировать, так что если вы пользуетесь Дзеном, теперь сможете и там читать статьи об искусстве. Присоединяйтесь!
Хочу внести ясность: именно в этом канале я делюсь тем, что зажигает меня больше всего 🔥 чем живу и в чем развиваюсь прямо сейчас. По сути, читая этот канал, вы вместе со мной находитесь на гребне актуальной обстановки арт-мира. Мы вместе обсуждаем тренды, события, новые выставки. В общем, держим пульс.
При этом для меня важно сохранять еженедельную рубрику #сюжетнедели, где я традиционно раскрываю абсолютно разные темы из истории искусства. Это та классика OP-POP-ART, с которой многие начинали со мной знакомство❤️ Я меняюсь, но что-то остается неизменным)
Новость в тему. Если вам не хватает контента с разборами картин и биографий художников — приглашаю в мой канал на Дзене. Недавно с командой решили его реанимировать, так что если вы пользуетесь Дзеном, теперь сможете и там читать статьи об искусстве. Присоединяйтесь!
Вы в детстве подкладывали монетку под листочек и заштриховывали ее карандашом? Почему спрашиваю — поймете чуть позже)
На Базеле мне очень запомнилось искусство американской художницы Кэтлин Джейкобс. На первый взгляд ее работы — минималистичные абстракции, на деле — чистая метафизика.
Джейкоб создаёт их в лесах Колорадо и Массачусетса: буквально идет к деревьям и оборачивает их стволы сырым льном или холстом. Где-то его поверхность больше грунтует, где-то протирает.
Потом оставляет их впитывать влияние погодных условий и эволюции самих деревьев. Природу художница не торопит — на одно произведение уходит порой от трёх лет(!)
Созревшие холсты она забирает в студию, вносит финальные штрихи. В результате получается то, что вы видите на фото (кроме последних двух).
Художественный процесс у Джейкобс становится таинством, а произведение носит в себе лёгкое дыхание Творца
Кто-то ещё так делал в истории искусства? Я насмотрелась на сюрреалистов в Помпиду и поняла, что у Кэйтлин с ними есть перекличка.
Точнее — с Максом Эрнстом. Лес в его творчестве всегда занимал особое место. А в 1925 году художник изобрел технику фроттажа: переносил на лист бумаги структуры дерева под ним)
Теперь можете вспомнить про монетки — вы занимались frottage🤌
Эта техника стала для Эрнста тем самым «автоматическим письмом» сюрреалистов. Освобожденным от логики автора.
Как вам искусство Джейкобс? Хотели бы себе что-то подобное в коллекцию?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Запустили новый курс в Академии — «Региональные школы современного искусства»!
Это очень важное для меня событие, долго думала, как и с какого ракурса его представить — в итоге все оформилось в паблик-ток об интеграции российского современного искусства в международный арт-рынок. Мы провели его вчера — послевкусие до сих пор очень приятное.
На встрече я выступала модератором, распределяла вопросы. А отвечали на них ведущие специалисты сферы: галеристы Сергей Попов и Александр Бланарь, глава русского Сотбис Ирина Степанова, куратор Алексей Масляев. И автор нашего курса, арт-менеджер,основатель галереи сцена/szena Анастасия Шавлохова.
Встреча получилась очень глубокой по смыслам, содержательной. А по эмоциям — похожей на американские горки)) Мы то с воодушевлением вспоминали российских авторов, заметных на мировой карте искусства, видели перспективы на горизонте; то опустив глаза сетовали на непростые условия и преграды для развития наших авторов на международном арт-рынке, говорили о периферийности.
В результате и участники, и спикеры остались довольны — получила от них обратную связь, многие ушли со своими инсайтами.
Скажу про себя: в начале паблик-тока у меня как у галериста было много горячих вопросов, без ответов. В конце — наоборот. Подчеркнула для себя важную мысль, озвученную Алексеем Масляевым: у российского искусства есть потенциал и оно может быть заметным на мировом арт-рынке — но тогда, когда в нем будет читаться наша самоидентификация.
Получается, как у Тимофея Ради «Кто мы? Откуда? Куда мы идем?».
Региональный культурный код — очень важный аспект в работах современных авторов.
Собственно ему и посвящен наш новый курс. Знакомство с Анастасией Шавлоховой, разговоры с ней о том, как искусство развивается в разных странах, открыли для меня новый ракурс на работы современных художников, в том числе российских. Тогда у меня зародилась мечта создать вместе с ней курс. И вот она воплотилась❤️
Чуть позже откроем запись на первый поток, с этой новостью приду отдельно)
Это очень важное для меня событие, долго думала, как и с какого ракурса его представить — в итоге все оформилось в паблик-ток об интеграции российского современного искусства в международный арт-рынок. Мы провели его вчера — послевкусие до сих пор очень приятное.
На встрече я выступала модератором, распределяла вопросы. А отвечали на них ведущие специалисты сферы: галеристы Сергей Попов и Александр Бланарь, глава русского Сотбис Ирина Степанова, куратор Алексей Масляев. И автор нашего курса, арт-менеджер,основатель галереи сцена/szena Анастасия Шавлохова.
Встреча получилась очень глубокой по смыслам, содержательной. А по эмоциям — похожей на американские горки)) Мы то с воодушевлением вспоминали российских авторов, заметных на мировой карте искусства, видели перспективы на горизонте; то опустив глаза сетовали на непростые условия и преграды для развития наших авторов на международном арт-рынке, говорили о периферийности.
В результате и участники, и спикеры остались довольны — получила от них обратную связь, многие ушли со своими инсайтами.
Скажу про себя: в начале паблик-тока у меня как у галериста было много горячих вопросов, без ответов. В конце — наоборот. Подчеркнула для себя важную мысль, озвученную Алексеем Масляевым: у российского искусства есть потенциал и оно может быть заметным на мировом арт-рынке — но тогда, когда в нем будет читаться наша самоидентификация.
Получается, как у Тимофея Ради «Кто мы? Откуда? Куда мы идем?».
Региональный культурный код — очень важный аспект в работах современных авторов.
Собственно ему и посвящен наш новый курс. Знакомство с Анастасией Шавлоховой, разговоры с ней о том, как искусство развивается в разных странах, открыли для меня новый ракурс на работы современных художников, в том числе российских. Тогда у меня зародилась мечта создать вместе с ней курс. И вот она воплотилась❤️
Чуть позже откроем запись на первый поток, с этой новостью приду отдельно)
😅 Сотбис — мастера интриги
На прошлой неделе на официальной странице в запрещенной сети Сотбис выложили дразнящий тизер: мелькают кадры мужчины в деловом костюме, крупным планом его кейс. И фоном для напряжения фразы: «Шедевр». «Чистый гений». «Смешно». «По-настоящему безумно».
Видимо нервы у аукционного дома сдают (писала, что за первые полгода этого года выручка упала на треть), так что в ход идут любые методы реанимации продаж)) В этот раз с молотка планируют отдать «Комедианта» Каттелана за миллион долларов!!🍌
Напомню: в 2019 году на Art Basel художник продал три версии банана, приклеенных скотчем. Первые два купили так быстро, что цена на последний взлетела со 120 000 до 150 000$.
Тут обычно возникает много вопросов: что теперь художник будет каждый раз заменять владельцам свежие бананы для поддержания товарного вида? Они купили подписку на бананы и скотч?)) Если бы.
Прозорливый Каттелан вручил каждому сертификаты подлинности с авторской подписью. В них была точная инструкция о том, как закрепить фрукт на стене так, чтобы он стал «Комедиантом». Нет документа — нет произведения искусства💁
«Комедиант» тогда сразу разлетелся на мемы. Для них даже создали свой аккаунт в соцсетях. А художник и коллекционер Демьен Херст не успел купить работу на ярмарке, но быстро нашелся: создал свою копию. В принципе, каждый из нас может это сделать))
Делаем ставки: уйдет культовый «Комедиант» за миллион-полтора? Или его камбэк выглядит натянуто и ход Сотбис провальный?)
На прошлой неделе на официальной странице в запрещенной сети Сотбис выложили дразнящий тизер: мелькают кадры мужчины в деловом костюме, крупным планом его кейс. И фоном для напряжения фразы: «Шедевр». «Чистый гений». «Смешно». «По-настоящему безумно».
Видимо нервы у аукционного дома сдают (писала, что за первые полгода этого года выручка упала на треть), так что в ход идут любые методы реанимации продаж)) В этот раз с молотка планируют отдать «Комедианта» Каттелана за миллион долларов!!🍌
Напомню: в 2019 году на Art Basel художник продал три версии банана, приклеенных скотчем. Первые два купили так быстро, что цена на последний взлетела со 120 000 до 150 000$.
Тут обычно возникает много вопросов: что теперь художник будет каждый раз заменять владельцам свежие бананы для поддержания товарного вида? Они купили подписку на бананы и скотч?)) Если бы.
Прозорливый Каттелан вручил каждому сертификаты подлинности с авторской подписью. В них была точная инструкция о том, как закрепить фрукт на стене так, чтобы он стал «Комедиантом». Нет документа — нет произведения искусства💁
«Комедиант» тогда сразу разлетелся на мемы. Для них даже создали свой аккаунт в соцсетях. А художник и коллекционер Демьен Херст не успел купить работу на ярмарке, но быстро нашелся: создал свою копию. В принципе, каждый из нас может это сделать))
Делаем ставки: уйдет культовый «Комедиант» за миллион-полтора? Или его камбэк выглядит натянуто и ход Сотбис провальный?)