OP-POP-ART
31.3K subscribers
3.21K photos
239 videos
843 links
Канал Анастасии Постригай, искусствоведа и основательницы Академии популярного искусства OP-POP-ART.

Инстаграм*: https://www.instagram.com/op_pop_art/
*запрещен в РФ
YouTube: https://www.youtube.com/c/OppopartRu
ВКонтакте: https://vk.com/oppopart
Download Telegram
🎁🎁 Что со мной случилось за время пребывания в Париже?

— Art Basel
— встреча с Эриком Булатовым
— выставка Гюстава Кайботта в Музее Орсе
— Arte Povera в Торговой бирже
— выставка сюрреализма в центре Помпиду
— музей Пикассо
— выставка Поллока

И это не считая встречи с самим городом, где я наряжалась, встретилась с любимыми людьми и устроила себе гастрономические приключения. И драгоценная команда OP-POP-ART меня в этом поддержала: подарила нам с супругом ужин в ресторане Lasserre!

Перебирая все эти впечатления, я снова снова отловила себя на мысли: как хорошо, что я искусствовед)) И у меня есть легальный повод устраивать себе такие командировки!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Завтра открывается Cosmoscow 2024

Ярмарка будет открыта три дня и это маст визит! На что обратить внимание на 12-м выпуске? Собрала пост-ориентир:

На ярмарке шесть секций: база (основная секция), цифра (с цифровыми работами), контур (галереи без постоянного пространства), дизайн (с коллекционным дизайном). Мы с вами много говорим про тиражную графику и коллекционирование, поэтому советую сходить на секции по этим темам — Тираж и Сообщество.

Проект «Художника года» Cosmoscow 2024 Александры Гарт. Это инсталляция в виде лошадей с отсылкой к стихотворению Хармса.

Инсталляция нижегородского Арсенала — «Музея года» Cosmoscow 2024. В проекте принимают участие классные молодые художники Синий Карандаш💙, Сергей Бояринцев, Лев Кайс и Егор Плотников.

Дискуссия о сюрреализме и его интерпретации в современном искусстве и реальности. Тут мы в мировом контексте столетнего юбилея направления, что очень радует)

Пронзительные видеоинсталляции Евгения Гранильщикова в павильоне коллекции Дениса Химиляйне. Все они о диалоге с нашим собственным телом: художник топит лед своим телом, бьет сервиз и проч.

Раздел персидского искусства! Новая Персидская секция познакомит гостей с работами опытных и молодых авторов из состава четырех известных иранских галерей.

Графика молодой художницы с Чукотки Маши Ша со вспыхивающими абсурдистскими строфами поэзии Хлебникова и Хармса (Limonov Art Foundation).

Адрес: площадка «Тимирязев Центр» (Верхняя аллея, 8)

Позже поделюсь своими хайлайтсами)

Приятная новость вдогонку: в этом году в лаундж-зоне Сбера в рамках Cosmoscow вы сможете встретить пейзажи художницы Анны Деминой из моей Postrigay Gallery 🌿

Если идете, ставьте 👍
😍Мимо этой новости не пройти

Я вам рассказывала: самая дорогая картина, которую продали на Art Basel Paris — абстракция Джули Мерету ($9.5 млн).

Так вот…художница пожертвовала $2,25 млн Музею Уитни в Нью-Йорке, чтобы посетители в возрасте 25 лет и моложе могли посещать его бесплатно! Этих денег хватит на три года свободного входа для них.

Вот, как Мерету это прокомментировала: «Если вы работаете официанткой, как я в 90-е, вы не можете позволить себе постоянно ходить в музеи, но молодым художникам нужен доступ к искусству».

Тот случай, когда хочется человека обнять)) Согласны?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Каким был Cosmoscow в этом году?

Для меня очевидна смена внутреннего настроения ярмарки — с мрачного на приподнятое. Дом и природа — выделяются в ключевые темы. В части медиумов тоже произошла перестановка: керамики текстиля ощутимо меньше, теперь в фокусе стекло и дерево.

Эти точечные наблюдения я подробно раскрываю в своей колонке в BURO.

Кто из молодых авторов выделялся на событии флагмане нашего арт-рынка (и кого, очевидно, стоит покупать), какой стенд признали самым красивым и чем он отличался — все-все рассказала👌 Знакомьтесь, чтобы быть в контексте.

А в комментариях буду рада видеть ваши наблюдения. Были на Cosmoscow?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Недавно получила такой комментарий «здесь теперь только про выставки и коллекционирование»?🤷

Хочу внести ясность: именно в этом канале я делюсь тем, что зажигает меня больше всего 🔥 чем живу и в чем развиваюсь прямо сейчас. По сути, читая этот канал, вы вместе со мной находитесь на гребне актуальной обстановки арт-мира. Мы вместе обсуждаем тренды, события, новые выставки. В общем, держим пульс.

При этом для меня важно сохранять еженедельную рубрику #сюжетнедели, где я традиционно раскрываю абсолютно разные темы из истории искусства. Это та классика OP-POP-ART, с которой многие начинали со мной знакомство❤️ Я меняюсь, но что-то остается неизменным)

Новость в тему. Если вам не хватает контента с разборами картин и биографий художников — приглашаю в мой канал на Дзене. Недавно с командой решили его реанимировать, так что если вы пользуетесь Дзеном, теперь сможете и там читать статьи об искусстве. Присоединяйтесь!
🌱#сюжетнедели

Вы в детстве подкладывали монетку под листочек и заштриховывали ее карандашом? Почему спрашиваю — поймете чуть позже)

На Базеле мне очень запомнилось искусство американской художницы Кэтлин Джейкобс. На первый взгляд ее работы — минималистичные абстракции, на деле — чистая метафизика.

Джейкоб создаёт их в лесах Колорадо и Массачусетса: буквально идет к деревьям и оборачивает их стволы сырым льном или холстом. Где-то его поверхность больше грунтует, где-то протирает.

Потом оставляет их впитывать влияние погодных условий и эволюции самих деревьев. Природу художница не торопит — на одно произведение уходит порой от трёх лет(!)

Созревшие холсты она забирает в студию, вносит финальные штрихи. В результате получается то, что вы видите на фото (кроме последних двух).

Художественный процесс у Джейкобс становится таинством, а произведение носит в себе лёгкое дыхание Творца🌱

Кто-то ещё так делал в истории искусства? Я насмотрелась на сюрреалистов в Помпиду и поняла, что у Кэйтлин с ними есть перекличка.

Точнее — с Максом Эрнстом. Лес в его творчестве всегда занимал особое место. А в 1925 году художник изобрел технику фроттажа: переносил на лист бумаги структуры дерева под ним)

Теперь можете вспомнить про монетки — вы занимались frottage🤌

Эта техника стала для Эрнста тем самым «автоматическим письмом» сюрреалистов. Освобожденным от логики автора.

Как вам искусство Джейкобс? Хотели бы себе что-то подобное в коллекцию?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM