Дорогие, спасибо вам большое за теплые поздравления! Прочла каждое, расплываюсь в улыбке😌
Хочу вас пригласить на эфир, который состоится сегодня совсем скоро — в 11:00 по мск в чате Art and the City.
Тема актуальна для всех новичков в арт-сфере:
«Как запустить проект в одиночку, завоевать сердца аудитории и музейщиков и не выгореть»?
Спикером станет Полина Шумакова — автор проекта с авторскими аудио-экскурсиями по различным городам России. И человек, которому удается развивать этот проект параллельно с основной работой. Из опыта Полины можно будет много подчерпнуть для себя.
Наш «сериал» внутри чата начался: первая серия уже прошла — искусствовед Мария Кучер поделилась тем, как запустить свой арт-проект в регионе при ограниченных ресурсах. Небольшой конспект по следам встречи уже внутри канала👌
И я вчера не смогла пройти мимо темы: записала для участников подкаст. Перенеслась в свой 2009, когда только начинала читать лекции об искусстве..для айтишников))
Узнаете, сколько человек пришло на мою самую первую лекцию🙈 И что я думаю по поводу «нужно ли просить друзей платить деньги» за то, что они пришли поддержать ваш проект.
Впереди ещё много разных полезных эфиров. Анонсировать все не буду, а запись каждого сохраняется только на 24 часа. Так что подключайтесь (все бесплатно), чтобы не пропустить.
И напоминаю: сегодня внутри будут подарки от меня❤️
Хочу вас пригласить на эфир, который состоится сегодня совсем скоро — в 11:00 по мск в чате Art and the City.
Тема актуальна для всех новичков в арт-сфере:
«Как запустить проект в одиночку, завоевать сердца аудитории и музейщиков и не выгореть»?
Спикером станет Полина Шумакова — автор проекта с авторскими аудио-экскурсиями по различным городам России. И человек, которому удается развивать этот проект параллельно с основной работой. Из опыта Полины можно будет много подчерпнуть для себя.
Наш «сериал» внутри чата начался: первая серия уже прошла — искусствовед Мария Кучер поделилась тем, как запустить свой арт-проект в регионе при ограниченных ресурсах. Небольшой конспект по следам встречи уже внутри канала👌
И я вчера не смогла пройти мимо темы: записала для участников подкаст. Перенеслась в свой 2009, когда только начинала читать лекции об искусстве..для айтишников))
Узнаете, сколько человек пришло на мою самую первую лекцию🙈 И что я думаю по поводу «нужно ли просить друзей платить деньги» за то, что они пришли поддержать ваш проект.
Впереди ещё много разных полезных эфиров. Анонсировать все не буду, а запись каждого сохраняется только на 24 часа. Так что подключайтесь (все бесплатно), чтобы не пропустить.
И напоминаю: сегодня внутри будут подарки от меня❤️
#сюжетнедели
👚 Богатство — в сути
Я сейчас в Париже на Art Basel (вернусь с обзором). К ярмарке в городе открыли много важных выставок — среди них выделяется «Arte Povera» в Торговой бирже. Благодаря этому проекту у галеристов сейчас популярны художники «пост-Arte Povera». И я вам хочу сегодня рассказать об этом движении.
Зародилось «бедное искусство» в 1960-е годы в Италии. Просуществовав всего несколько лет, оно стало самым заметным художественным течением послевоенной Европы. Что делали его представители?
Бунтовали против массовости. У художников арте повера зубы скрипели от американского поп-арта и минимализма, от штампованного искусства, рынка, коммерческих товаров. Они не собирались становиться авторами-конвейерами.
Тут символично вспомнить самое известное произведение движения — статую Венеры Микеланджело Пистолетто, которая стоит спиной к нам перед кучей белья) Смотришь на нее и автоматически хочется сделать какой-нибудь мем про WB😄
Предпочитали простые материалы. Песок и землю, дерево, тряпки и веревки...Художники пытались достичь поэтического эффекта простейшими способами.
Всегда думали о физическом присутствии зрителя. Если сейчас работы арте повера размещают в музейных залах с ограждениями и сигнализацией, то в 60-е они буквально путались у людей под ногами)
Художники течения большое внимание уделяли чувственному опыту, стирали границу между субъектом и объектом. В их соприкосновении они и видели суть.
Воспевали процесс, а не результат. Во многих работах «бедняков» зашита изменчивость. В «Без названия» Кальцолари выразительным средством становится иней, производимый на поверхности свинца охладительными элементами.
Или «Автопортрет» Боэтти с «дымящейся» головой. Художник создал скульптуру после того, как врачи обнаружили у него опухоль мозга. Согласитесь, сильная работа? С одной стороны — дым, исчезающая на глазах жизнь; с другой — кипучая жизнь идей и мыслей, которые пока не исчезли💔
Как думаете, почему сейчас вернулся интерес к «пост-Arte Povera»?
Я сейчас в Париже на Art Basel (вернусь с обзором). К ярмарке в городе открыли много важных выставок — среди них выделяется «Arte Povera» в Торговой бирже. Благодаря этому проекту у галеристов сейчас популярны художники «пост-Arte Povera». И я вам хочу сегодня рассказать об этом движении.
Зародилось «бедное искусство» в 1960-е годы в Италии. Просуществовав всего несколько лет, оно стало самым заметным художественным течением послевоенной Европы. Что делали его представители?
Бунтовали против массовости. У художников арте повера зубы скрипели от американского поп-арта и минимализма, от штампованного искусства, рынка, коммерческих товаров. Они не собирались становиться авторами-конвейерами.
Тут символично вспомнить самое известное произведение движения — статую Венеры Микеланджело Пистолетто, которая стоит спиной к нам перед кучей белья) Смотришь на нее и автоматически хочется сделать какой-нибудь мем про WB😄
Предпочитали простые материалы. Песок и землю, дерево, тряпки и веревки...Художники пытались достичь поэтического эффекта простейшими способами.
Всегда думали о физическом присутствии зрителя. Если сейчас работы арте повера размещают в музейных залах с ограждениями и сигнализацией, то в 60-е они буквально путались у людей под ногами)
Художники течения большое внимание уделяли чувственному опыту, стирали границу между субъектом и объектом. В их соприкосновении они и видели суть.
Воспевали процесс, а не результат. Во многих работах «бедняков» зашита изменчивость. В «Без названия» Кальцолари выразительным средством становится иней, производимый на поверхности свинца охладительными элементами.
Или «Автопортрет» Боэтти с «дымящейся» головой. Художник создал скульптуру после того, как врачи обнаружили у него опухоль мозга. Согласитесь, сильная работа? С одной стороны — дым, исчезающая на глазах жизнь; с другой — кипучая жизнь идей и мыслей, которые пока не исчезли
Как думаете, почему сейчас вернулся интерес к «пост-Arte Povera»?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Буду рассказывать об этом своим внукам ♥️
Пока я осмысляю титанический объем информации с Art Basel Paris, расскажу вам одно из самых ярких воспоминаний этой поездки. Которое, уверена, станет одним самых значимых событий в моей искусствоведческой и христианской жизни:
Я встретилась с легендарным человеком — Эриком Булатовым! Одним из самых известных, наряду с Ильей Кабаковым, русских художников в мире.
Начну немного издалека. У меня сейчас есть такая практика: в начале каждого дня я спрашиваю у Бога слово, чтобы знать, на чем нужно фокусироваться сегодня. В то утро Он мне сказал: «спрашивай».
Чтобы вы понимали — впереди был день такой плотности, что я не то что спрашивать, думать не успевала. Мы облетали ярмарку, я смотрела, записывала новые имена — в общем была в позиции воспринимающего.
И вот, вечер — встреча в мастерской Булатова. Ему 92, недавно сломал шейку бедра, состояние непростое, так что он к нам открыто обратился: «я не знаю, что рассказывать — задавайте вопросы». И тут у меня как щелкнуло: вот сейчас ты и будешь спрашивать))
Предыстория: несколько недель назад я была в ГЭС-2 на выставке «Квадрат и пространство». Там была работа Булатова «Дверь» — черная на черном фоне, слегка приоткрытая. Из щели изливается свет. Такой плотности и насыщенности, что он тебя пронзает.
Когда я на нее смотрела, у меня было ощущение, что меня разорвет от любопытства. И вот передо мной автор и, конечно, я спрашиваю:
— что за этой дверью?
— свет.
— какой свет, от чего он исходит?
Ответ художника можете послушать во втором видео — прикрепляю) Я поняла, что мы с ним думаем об одном.
А потом произошло то, чего я не ожидала: Эрик попросил показать работу, которую еще не дописал. Прямо перед нами переворачивают огромное полотно. А там распахнутая дверь и все полотно залито вот этим Божьим светом. Я чуть не расплакалась, меня это очень сильно коснулось🥹
Художник подчеркнул, что «Дверь» (черная или белая, не уточнил) — одна из самых значимых работ его жизни.
Думаю, эта история достойна ❤️
Пока я осмысляю титанический объем информации с Art Basel Paris, расскажу вам одно из самых ярких воспоминаний этой поездки. Которое, уверена, станет одним самых значимых событий в моей искусствоведческой и христианской жизни:
Я встретилась с легендарным человеком — Эриком Булатовым! Одним из самых известных, наряду с Ильей Кабаковым, русских художников в мире.
Начну немного издалека. У меня сейчас есть такая практика: в начале каждого дня я спрашиваю у Бога слово, чтобы знать, на чем нужно фокусироваться сегодня. В то утро Он мне сказал: «спрашивай».
Чтобы вы понимали — впереди был день такой плотности, что я не то что спрашивать, думать не успевала. Мы облетали ярмарку, я смотрела, записывала новые имена — в общем была в позиции воспринимающего.
И вот, вечер — встреча в мастерской Булатова. Ему 92, недавно сломал шейку бедра, состояние непростое, так что он к нам открыто обратился: «я не знаю, что рассказывать — задавайте вопросы». И тут у меня как щелкнуло: вот сейчас ты и будешь спрашивать))
Предыстория: несколько недель назад я была в ГЭС-2 на выставке «Квадрат и пространство». Там была работа Булатова «Дверь» — черная на черном фоне, слегка приоткрытая. Из щели изливается свет. Такой плотности и насыщенности, что он тебя пронзает.
Когда я на нее смотрела, у меня было ощущение, что меня разорвет от любопытства. И вот передо мной автор и, конечно, я спрашиваю:
— что за этой дверью?
— свет.
— какой свет, от чего он исходит?
Ответ художника можете послушать во втором видео — прикрепляю) Я поняла, что мы с ним думаем об одном.
А потом произошло то, чего я не ожидала: Эрик попросил показать работу, которую еще не дописал. Прямо перед нами переворачивают огромное полотно. А там распахнутая дверь и все полотно залито вот этим Божьим светом. Я чуть не расплакалась, меня это очень сильно коснулось🥹
Художник подчеркнул, что «Дверь» (черная или белая, не уточнил) — одна из самых значимых работ его жизни.
Думаю, эта история достойна ❤️
🚪И еще немного моей рефлексии вдогонку.
После встречи с Булатовым я получила обратную связь от своих коллег, что этот вопрос о свете — довольно деликатный, поскольку предполагает переход, то есть смерть. Один раз в эту дверь войдешь и больше не выйдешь.
Я очень удивилась, потому что воспринимаю это совсем иначе: почему нужно умирать, чтобы с Ним встретиться?
Когда я увидела эту белоснежную новую дверь, у меня было такое ощущение присутствия. Я и так прямо в тот момент с Ним соприкоснулась. Можно сказать, вошла в дверь, а затем вышла. И вот эти перемещения «туда-сюда», я считаю — нормальная история для христиан.
А как вы чувствуете?
После встречи с Булатовым я получила обратную связь от своих коллег, что этот вопрос о свете — довольно деликатный, поскольку предполагает переход, то есть смерть. Один раз в эту дверь войдешь и больше не выйдешь.
Я очень удивилась, потому что воспринимаю это совсем иначе: почему нужно умирать, чтобы с Ним встретиться?
Когда я увидела эту белоснежную новую дверь, у меня было такое ощущение присутствия. Я и так прямо в тот момент с Ним соприкоснулась. Можно сказать, вошла в дверь, а затем вышла. И вот эти перемещения «туда-сюда», я считаю — нормальная история для христиан.
А как вы чувствуете?
Давно хотела попасть на Art Basel, но удалось это мне только со второй попытки) Планировала быть в самом Базеле летом, но визу дали не вовремя. К счастью, случился Париж — сюда Галереи привезли все самое лучшее сразу.
Еще на Арт Дубай я выработала рабочий способ осмотреть большую ярмарку по-максимуму. В этот раз руководствовалась им же и дополнительно очень много фотографировала.
Что по трендам?
➔ Влияние Арте Повера. Уже успела обозначить эту особенность выше.
➔ Зеркала! Помимо основной программы в Гран-Пале в городе открылось много знаковых галерейных и музейных выставок. Везде я встретила много работ с зеркалами.
➔Женское искусство в фокусе. Самая дорогая проданная работа — $9.5 млн — абстракция Джули Мерету! Меня в этот раз привлек стенд, посвященный женскому феминистскому искусству 60-70-х годов. Нашла там очень нежную работу Джуди Чикаго (да, я не ошиблась!) и роскошную дамочку в комбинезоне от Тересы Бурга.
Еще в моих хайлайтс художницы, работающие в тандеме с природой: Ту Ван Тран пишет свои абстракции, вдохновляясь природными явлениями; а Кэтлин Джейкобс — деревьями, причем они действительно принимают участие в арт-процессе)
➔ Много музейных имен. Чтобы их показать даже открыли новый раздел ярмарки — Premise. Показали очень много сюрреализма: Эрнст, Дали, де Кирико и очень много крутейшего Магритта (плюс большая выставка в Помпиду). Почему — понятно: в этом году у движения юбилей.
Я оценила невероятный по качеству абстрактный экспрессионизм — прикладываю работу Де Кунинга.
И особый трепет вызвал Герхарт Рихтер. На ярмарке были его ранние работы в фотореализме и абстрактные работы. Это просто космос. Вот тут мне не хватило темпа, когда бы я могла просто остановиться и посмаковать(
Впереди еще ждет большая домашняя работа: более подробное изучение авторов, которые понравились и внедрение в программу Postrigay Gallery и Клуба коллекционеров актуальных смыслов мирового арт-рынка.
Есть тут те, кто был на Art Basel Paris? Какие впечатления? Что для себя отметили?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM