Под конец припасла забавное: в день выезда мне выдали папочку, где собраны разные комментарии по здоровью, памятки по сну и рекомендации…Среди ключевых значилось: чтобы сохранять ресурс надолго, вам НУЖНО ИЗУЧАТЬ ИСКУССТВО😄❤️ Было иронично, что этот совет получил искусствовед со стажем 20+ лет.
Это ли не знак?) Шагаю в свои 42 с легкой походкой и знанием — я на своем пути.
И вы — придаете этому пути смысл. Спасибо🙏 Подготовила для вас традиционные деньрожденческие подарки — завтра объявим особую акцию в чате Art and The City.
Это ли не знак?) Шагаю в свои 42 с легкой походкой и знанием — я на своем пути.
И вы — придаете этому пути смысл. Спасибо🙏 Подготовила для вас традиционные деньрожденческие подарки — завтра объявим особую акцию в чате Art and The City.
Дорогие, спасибо вам большое за теплые поздравления! Прочла каждое, расплываюсь в улыбке😌
Хочу вас пригласить на эфир, который состоится сегодня совсем скоро — в 11:00 по мск в чате Art and the City.
Тема актуальна для всех новичков в арт-сфере:
«Как запустить проект в одиночку, завоевать сердца аудитории и музейщиков и не выгореть»?
Спикером станет Полина Шумакова — автор проекта с авторскими аудио-экскурсиями по различным городам России. И человек, которому удается развивать этот проект параллельно с основной работой. Из опыта Полины можно будет много подчерпнуть для себя.
Наш «сериал» внутри чата начался: первая серия уже прошла — искусствовед Мария Кучер поделилась тем, как запустить свой арт-проект в регионе при ограниченных ресурсах. Небольшой конспект по следам встречи уже внутри канала👌
И я вчера не смогла пройти мимо темы: записала для участников подкаст. Перенеслась в свой 2009, когда только начинала читать лекции об искусстве..для айтишников))
Узнаете, сколько человек пришло на мою самую первую лекцию🙈 И что я думаю по поводу «нужно ли просить друзей платить деньги» за то, что они пришли поддержать ваш проект.
Впереди ещё много разных полезных эфиров. Анонсировать все не буду, а запись каждого сохраняется только на 24 часа. Так что подключайтесь (все бесплатно), чтобы не пропустить.
И напоминаю: сегодня внутри будут подарки от меня❤️
Хочу вас пригласить на эфир, который состоится сегодня совсем скоро — в 11:00 по мск в чате Art and the City.
Тема актуальна для всех новичков в арт-сфере:
«Как запустить проект в одиночку, завоевать сердца аудитории и музейщиков и не выгореть»?
Спикером станет Полина Шумакова — автор проекта с авторскими аудио-экскурсиями по различным городам России. И человек, которому удается развивать этот проект параллельно с основной работой. Из опыта Полины можно будет много подчерпнуть для себя.
Наш «сериал» внутри чата начался: первая серия уже прошла — искусствовед Мария Кучер поделилась тем, как запустить свой арт-проект в регионе при ограниченных ресурсах. Небольшой конспект по следам встречи уже внутри канала👌
И я вчера не смогла пройти мимо темы: записала для участников подкаст. Перенеслась в свой 2009, когда только начинала читать лекции об искусстве..для айтишников))
Узнаете, сколько человек пришло на мою самую первую лекцию🙈 И что я думаю по поводу «нужно ли просить друзей платить деньги» за то, что они пришли поддержать ваш проект.
Впереди ещё много разных полезных эфиров. Анонсировать все не буду, а запись каждого сохраняется только на 24 часа. Так что подключайтесь (все бесплатно), чтобы не пропустить.
И напоминаю: сегодня внутри будут подарки от меня❤️
#сюжетнедели
👚 Богатство — в сути
Я сейчас в Париже на Art Basel (вернусь с обзором). К ярмарке в городе открыли много важных выставок — среди них выделяется «Arte Povera» в Торговой бирже. Благодаря этому проекту у галеристов сейчас популярны художники «пост-Arte Povera». И я вам хочу сегодня рассказать об этом движении.
Зародилось «бедное искусство» в 1960-е годы в Италии. Просуществовав всего несколько лет, оно стало самым заметным художественным течением послевоенной Европы. Что делали его представители?
Бунтовали против массовости. У художников арте повера зубы скрипели от американского поп-арта и минимализма, от штампованного искусства, рынка, коммерческих товаров. Они не собирались становиться авторами-конвейерами.
Тут символично вспомнить самое известное произведение движения — статую Венеры Микеланджело Пистолетто, которая стоит спиной к нам перед кучей белья) Смотришь на нее и автоматически хочется сделать какой-нибудь мем про WB😄
Предпочитали простые материалы. Песок и землю, дерево, тряпки и веревки...Художники пытались достичь поэтического эффекта простейшими способами.
Всегда думали о физическом присутствии зрителя. Если сейчас работы арте повера размещают в музейных залах с ограждениями и сигнализацией, то в 60-е они буквально путались у людей под ногами)
Художники течения большое внимание уделяли чувственному опыту, стирали границу между субъектом и объектом. В их соприкосновении они и видели суть.
Воспевали процесс, а не результат. Во многих работах «бедняков» зашита изменчивость. В «Без названия» Кальцолари выразительным средством становится иней, производимый на поверхности свинца охладительными элементами.
Или «Автопортрет» Боэтти с «дымящейся» головой. Художник создал скульптуру после того, как врачи обнаружили у него опухоль мозга. Согласитесь, сильная работа? С одной стороны — дым, исчезающая на глазах жизнь; с другой — кипучая жизнь идей и мыслей, которые пока не исчезли💔
Как думаете, почему сейчас вернулся интерес к «пост-Arte Povera»?
Я сейчас в Париже на Art Basel (вернусь с обзором). К ярмарке в городе открыли много важных выставок — среди них выделяется «Arte Povera» в Торговой бирже. Благодаря этому проекту у галеристов сейчас популярны художники «пост-Arte Povera». И я вам хочу сегодня рассказать об этом движении.
Зародилось «бедное искусство» в 1960-е годы в Италии. Просуществовав всего несколько лет, оно стало самым заметным художественным течением послевоенной Европы. Что делали его представители?
Бунтовали против массовости. У художников арте повера зубы скрипели от американского поп-арта и минимализма, от штампованного искусства, рынка, коммерческих товаров. Они не собирались становиться авторами-конвейерами.
Тут символично вспомнить самое известное произведение движения — статую Венеры Микеланджело Пистолетто, которая стоит спиной к нам перед кучей белья) Смотришь на нее и автоматически хочется сделать какой-нибудь мем про WB😄
Предпочитали простые материалы. Песок и землю, дерево, тряпки и веревки...Художники пытались достичь поэтического эффекта простейшими способами.
Всегда думали о физическом присутствии зрителя. Если сейчас работы арте повера размещают в музейных залах с ограждениями и сигнализацией, то в 60-е они буквально путались у людей под ногами)
Художники течения большое внимание уделяли чувственному опыту, стирали границу между субъектом и объектом. В их соприкосновении они и видели суть.
Воспевали процесс, а не результат. Во многих работах «бедняков» зашита изменчивость. В «Без названия» Кальцолари выразительным средством становится иней, производимый на поверхности свинца охладительными элементами.
Или «Автопортрет» Боэтти с «дымящейся» головой. Художник создал скульптуру после того, как врачи обнаружили у него опухоль мозга. Согласитесь, сильная работа? С одной стороны — дым, исчезающая на глазах жизнь; с другой — кипучая жизнь идей и мыслей, которые пока не исчезли
Как думаете, почему сейчас вернулся интерес к «пост-Arte Povera»?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Буду рассказывать об этом своим внукам ♥️
Пока я осмысляю титанический объем информации с Art Basel Paris, расскажу вам одно из самых ярких воспоминаний этой поездки. Которое, уверена, станет одним самых значимых событий в моей искусствоведческой и христианской жизни:
Я встретилась с легендарным человеком — Эриком Булатовым! Одним из самых известных, наряду с Ильей Кабаковым, русских художников в мире.
Начну немного издалека. У меня сейчас есть такая практика: в начале каждого дня я спрашиваю у Бога слово, чтобы знать, на чем нужно фокусироваться сегодня. В то утро Он мне сказал: «спрашивай».
Чтобы вы понимали — впереди был день такой плотности, что я не то что спрашивать, думать не успевала. Мы облетали ярмарку, я смотрела, записывала новые имена — в общем была в позиции воспринимающего.
И вот, вечер — встреча в мастерской Булатова. Ему 92, недавно сломал шейку бедра, состояние непростое, так что он к нам открыто обратился: «я не знаю, что рассказывать — задавайте вопросы». И тут у меня как щелкнуло: вот сейчас ты и будешь спрашивать))
Предыстория: несколько недель назад я была в ГЭС-2 на выставке «Квадрат и пространство». Там была работа Булатова «Дверь» — черная на черном фоне, слегка приоткрытая. Из щели изливается свет. Такой плотности и насыщенности, что он тебя пронзает.
Когда я на нее смотрела, у меня было ощущение, что меня разорвет от любопытства. И вот передо мной автор и, конечно, я спрашиваю:
— что за этой дверью?
— свет.
— какой свет, от чего он исходит?
Ответ художника можете послушать во втором видео — прикрепляю) Я поняла, что мы с ним думаем об одном.
А потом произошло то, чего я не ожидала: Эрик попросил показать работу, которую еще не дописал. Прямо перед нами переворачивают огромное полотно. А там распахнутая дверь и все полотно залито вот этим Божьим светом. Я чуть не расплакалась, меня это очень сильно коснулось🥹
Художник подчеркнул, что «Дверь» (черная или белая, не уточнил) — одна из самых значимых работ его жизни.
Думаю, эта история достойна ❤️
Пока я осмысляю титанический объем информации с Art Basel Paris, расскажу вам одно из самых ярких воспоминаний этой поездки. Которое, уверена, станет одним самых значимых событий в моей искусствоведческой и христианской жизни:
Я встретилась с легендарным человеком — Эриком Булатовым! Одним из самых известных, наряду с Ильей Кабаковым, русских художников в мире.
Начну немного издалека. У меня сейчас есть такая практика: в начале каждого дня я спрашиваю у Бога слово, чтобы знать, на чем нужно фокусироваться сегодня. В то утро Он мне сказал: «спрашивай».
Чтобы вы понимали — впереди был день такой плотности, что я не то что спрашивать, думать не успевала. Мы облетали ярмарку, я смотрела, записывала новые имена — в общем была в позиции воспринимающего.
И вот, вечер — встреча в мастерской Булатова. Ему 92, недавно сломал шейку бедра, состояние непростое, так что он к нам открыто обратился: «я не знаю, что рассказывать — задавайте вопросы». И тут у меня как щелкнуло: вот сейчас ты и будешь спрашивать))
Предыстория: несколько недель назад я была в ГЭС-2 на выставке «Квадрат и пространство». Там была работа Булатова «Дверь» — черная на черном фоне, слегка приоткрытая. Из щели изливается свет. Такой плотности и насыщенности, что он тебя пронзает.
Когда я на нее смотрела, у меня было ощущение, что меня разорвет от любопытства. И вот передо мной автор и, конечно, я спрашиваю:
— что за этой дверью?
— свет.
— какой свет, от чего он исходит?
Ответ художника можете послушать во втором видео — прикрепляю) Я поняла, что мы с ним думаем об одном.
А потом произошло то, чего я не ожидала: Эрик попросил показать работу, которую еще не дописал. Прямо перед нами переворачивают огромное полотно. А там распахнутая дверь и все полотно залито вот этим Божьим светом. Я чуть не расплакалась, меня это очень сильно коснулось🥹
Художник подчеркнул, что «Дверь» (черная или белая, не уточнил) — одна из самых значимых работ его жизни.
Думаю, эта история достойна ❤️
🚪И еще немного моей рефлексии вдогонку.
После встречи с Булатовым я получила обратную связь от своих коллег, что этот вопрос о свете — довольно деликатный, поскольку предполагает переход, то есть смерть. Один раз в эту дверь войдешь и больше не выйдешь.
Я очень удивилась, потому что воспринимаю это совсем иначе: почему нужно умирать, чтобы с Ним встретиться?
Когда я увидела эту белоснежную новую дверь, у меня было такое ощущение присутствия. Я и так прямо в тот момент с Ним соприкоснулась. Можно сказать, вошла в дверь, а затем вышла. И вот эти перемещения «туда-сюда», я считаю — нормальная история для христиан.
А как вы чувствуете?
После встречи с Булатовым я получила обратную связь от своих коллег, что этот вопрос о свете — довольно деликатный, поскольку предполагает переход, то есть смерть. Один раз в эту дверь войдешь и больше не выйдешь.
Я очень удивилась, потому что воспринимаю это совсем иначе: почему нужно умирать, чтобы с Ним встретиться?
Когда я увидела эту белоснежную новую дверь, у меня было такое ощущение присутствия. Я и так прямо в тот момент с Ним соприкоснулась. Можно сказать, вошла в дверь, а затем вышла. И вот эти перемещения «туда-сюда», я считаю — нормальная история для христиан.
А как вы чувствуете?