У меня открылось окно рекомендаций выставок) И закрыть я его не могу, потому все они важные, заметные и случились друг за другом🙌
Сегодня — о проекте еще одного моего наставника Сергея Попова. Его галерея pop/off/art открыла в ММОМА на Гоголевском выставку «Владимир Куприянов. Возвращение времени». Она посвящена переосмыслению вклада этого советского и российского фотохудожника.
Почему маст визит? Во-первых, это мощная кураторская работа Виктора Мизиано. Самого прославленного, опытного, авторитетного российского куратора. Он проделал масштабную работу с архивом Куприянова, чтобы выстроить из него сложную экспозиционную историю. Подарок для всех нас.
Во-вторых, пронзительные работы Куприянова. Всего их тут больше 200, так что советую заложить для знакомства от полутора часов.
На открытии меня особенно зацепили портреты женщин эпохи застоя на стекле. Это такие парадные, репрезентативные изображения, типажи. Я первым делом пошла к ним сфотографироваться. Получилась встреча поколений: вот я, в леопардовой шубке, в кашемировых носочках с босоножками. И вот ОНА в халате и тапочках💔
Из этой же серии тронула гармошка из фотографий ткачих. Каждую сопровождает строчка из Пушкина, которая как-то по-особенному раскрывает характер модели.
Самой сильной работой выставки для меня оказалось крупное горизонтальное панно с цитатой из 50-го псалма. Казалось, что люди с него смотрят прямо в душу сквозь десятилетия. До мурашек.
Еще в экспозиции можно наглядно увидеть сложность техники наслоений, с которой Куприянов работал; посмотреть на фото начала ХХ века; столкнуться с ностальгией и томящим чувством под ложечкой от советских туристических фото.
Я точно вернусь осмотреть все снова.
Ну и вне концепции проекта.. Как вам мой вернисажный образ?🐆 Я когда возвращалась домой по вечерней Москве, поймала очень ценное ощущение: будто я барышня, которая ведет богемный образ жизни. Не улетучилось оно даже от того, чтона деле я спешила домой уложить детей 😄
Сегодня — о проекте еще одного моего наставника Сергея Попова. Его галерея pop/off/art открыла в ММОМА на Гоголевском выставку «Владимир Куприянов. Возвращение времени». Она посвящена переосмыслению вклада этого советского и российского фотохудожника.
Почему маст визит? Во-первых, это мощная кураторская работа Виктора Мизиано. Самого прославленного, опытного, авторитетного российского куратора. Он проделал масштабную работу с архивом Куприянова, чтобы выстроить из него сложную экспозиционную историю. Подарок для всех нас.
Во-вторых, пронзительные работы Куприянова. Всего их тут больше 200, так что советую заложить для знакомства от полутора часов.
На открытии меня особенно зацепили портреты женщин эпохи застоя на стекле. Это такие парадные, репрезентативные изображения, типажи. Я первым делом пошла к ним сфотографироваться. Получилась встреча поколений: вот я, в леопардовой шубке, в кашемировых носочках с босоножками. И вот ОНА в халате и тапочках💔
Из этой же серии тронула гармошка из фотографий ткачих. Каждую сопровождает строчка из Пушкина, которая как-то по-особенному раскрывает характер модели.
Самой сильной работой выставки для меня оказалось крупное горизонтальное панно с цитатой из 50-го псалма. Казалось, что люди с него смотрят прямо в душу сквозь десятилетия. До мурашек.
Еще в экспозиции можно наглядно увидеть сложность техники наслоений, с которой Куприянов работал; посмотреть на фото начала ХХ века; столкнуться с ностальгией и томящим чувством под ложечкой от советских туристических фото.
Я точно вернусь осмотреть все снова.
Ну и вне концепции проекта.. Как вам мой вернисажный образ?🐆 Я когда возвращалась домой по вечерней Москве, поймала очень ценное ощущение: будто я барышня, которая ведет богемный образ жизни. Не улетучилось оно даже от того, что
↑ Я вам так благодарна за комментарии к вчерашнему посту❤️
Для меня правда очень важна эта часть работы: когда муж думает, что я иду на показ мод, а нет — просто на выставку)) А там еще и людей интересных и глубоких встретишь, переопылишься с ними и вообще счастливым выходишь.
Это такое густо окрашенное чувство, которое можно назвать «вкусом к жизни». Когда ты делаешь то, что любишь; идешь туда, где красиво; говоришь с теми, с кем у тебя общие ценности. Действительно живешь во всей полноте — так, как считаешь для себя важным.
При этом вы прекрасно знаете — я не идеализирую, не так давно делилась и обратной стороной. Но! За двадцать лет я ни разу не хотела сменить сферу деятельности. Меняла в ней роли — да, но не уходила. Мир искусства продолжает меня вдохновлять.
И тут вы справедливо можете возразить: вы, Анастасия, искусствовед публичный, поэтому такой образ жизни. У других — по-другому. А я вам отвечу: давайте проверим!))
Мы с командой создали онлайн-клуб «Art and the City»💗 Нетрудно догадаться, каким сериалом я вдохновлялась) Это чат, где в легкой и расслабленной обстановке вы сможете посмотреть, как живут люди с самыми разными ролями внутри мира искусства.
🚪 Зайти в чат ⟸⟸ Это бесплатно
Можно сказать, это такой симулятор: возможность зайти в арт-сферу со служебного входа, увидеть ее изнутри. В чате мы регулярно будем приглашать практиков из сферы и выводить их на искренние разговоры: что в работе вдохновляет, а о чем обычно умалчивают?
Это будет живая история, где все участники хотят развиваться за руку с искусством.
Так что призываю вас подключаться и не стесняться — общайтесь, спрашивайте, шутите, знакомьтесь💗 Знаю, что многим не хватало именно такого формата.
Для меня правда очень важна эта часть работы: когда муж думает, что я иду на показ мод, а нет — просто на выставку)) А там еще и людей интересных и глубоких встретишь, переопылишься с ними и вообще счастливым выходишь.
Это такое густо окрашенное чувство, которое можно назвать «вкусом к жизни». Когда ты делаешь то, что любишь; идешь туда, где красиво; говоришь с теми, с кем у тебя общие ценности. Действительно живешь во всей полноте — так, как считаешь для себя важным.
При этом вы прекрасно знаете — я не идеализирую, не так давно делилась и обратной стороной. Но! За двадцать лет я ни разу не хотела сменить сферу деятельности. Меняла в ней роли — да, но не уходила. Мир искусства продолжает меня вдохновлять.
И тут вы справедливо можете возразить: вы, Анастасия, искусствовед публичный, поэтому такой образ жизни. У других — по-другому. А я вам отвечу: давайте проверим!))
Мы с командой создали онлайн-клуб «Art and the City»
🚪 Зайти в чат ⟸⟸ Это бесплатно
Можно сказать, это такой симулятор: возможность зайти в арт-сферу со служебного входа, увидеть ее изнутри. В чате мы регулярно будем приглашать практиков из сферы и выводить их на искренние разговоры: что в работе вдохновляет, а о чем обычно умалчивают?
Это будет живая история, где все участники хотят развиваться за руку с искусством.
Так что призываю вас подключаться и не стесняться — общайтесь, спрашивайте, шутите, знакомьтесь
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели
😘 Почему Климт так любил золото?
У художника было десятилетие (с 1898 по 1909 год), когда он активно использовал листовое золото в своих работах. Сначала скромничал — наносил только на доспехи, а потом перешел к total gold — заполнял желтым блеском весь фон.
Казалось бы, просто цвет, но нет. Если копнуть в биографию, то можно понять, что художник к нему обращался не просто так:
✨ Ювелирное дело — семейный бизнес. Отец Климта был ювелиром и подпитывал любовью к декоративности и цветным металлам сыновей. Надо сказать, успешно: Густав стал художником, а его братья Эрнст и Георг — декоратором и гравером.
✨ Вдохновили византийские мозаики. За что я люблю Климта, так это за его диалектичность: у японской гравюры он берет плоскостность, перенимает мотивы из египетской мифологии и принципы импрессионистов.
Известно, что страсть к золоту у Климта усилилась после поездок в Италию. Особенное впечатление на него произвели сверкающие мозаики Равенны. «Невероятно ошеломляющие», — так он описывал их в письме.
И особенно выделял изображение императора и императрицы Юстиниана и Феодоры. Сравните «Портрет Адели Блох-Бауэр» и образ Феодоры. Историки искусства видят в них композиционную схожесть.
✨ Пытался переосмыслить символику цвета. В византийских мозаиках и иконах золото символизировало вечное царство, существующее вне времени, пропитанное божественным светом.
Климт использует его, чтобы создать похожее чувство вневременной бесконечности — только не от небесных удовольствий, а от земных..)
Видели когда-нибудь «золотые» работы Климта вживую? Поделитесь впечатлениями)
У художника было десятилетие (с 1898 по 1909 год), когда он активно использовал листовое золото в своих работах. Сначала скромничал — наносил только на доспехи, а потом перешел к total gold — заполнял желтым блеском весь фон.
Казалось бы, просто цвет, но нет. Если копнуть в биографию, то можно понять, что художник к нему обращался не просто так:
Известно, что страсть к золоту у Климта усилилась после поездок в Италию. Особенное впечатление на него произвели сверкающие мозаики Равенны. «Невероятно ошеломляющие», — так он описывал их в письме.
И особенно выделял изображение императора и императрицы Юстиниана и Феодоры. Сравните «Портрет Адели Блох-Бауэр» и образ Феодоры. Историки искусства видят в них композиционную схожесть.
Климт использует его, чтобы создать похожее чувство вневременной бесконечности — только не от небесных удовольствий, а от земных..)
Видели когда-нибудь «золотые» работы Климта вживую? Поделитесь впечатлениями)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👇Лайфхак от меня для вас: как собрать вокруг себя клуб коллекционеров?
Родить их и пристрастить к искусству 😁
В эти выходные Postrigay Gallery принимает участие на маркете современного искусства WIN-WIN. Приходите сегодня с 13 до 22 МСК на Винзавод, чтобы поздороваться и посмотреть работы наших художников.
Вчера я прогулялась по маркету со своим начинающими коллекционерами: выделила Софе и Мише по 5000 р. на покупку искусства.
Отмечаем для себя, что коллекционирование — это не всегда про высокие чеки ✔️
Миша Купил две тиражные графики и открытку с тюленем на серфе, тоже тираж. Чуть не вписался в бюджет, но получил скидку за красивые глаза))
Софа значок и скульптуру-свечу-мороженое.
Предлагаю вам челлендж: выделите небольшую сумму, в которую нужно будет вписаться. И попробуйте себя в коллекционировании, не выходя за рамки бюджета. Маркет WIN-WIN — один из лучших вариантов для таких «безопасных» экспериментов.
Родить их и пристрастить к искусству 😁
В эти выходные Postrigay Gallery принимает участие на маркете современного искусства WIN-WIN. Приходите сегодня с 13 до 22 МСК на Винзавод, чтобы поздороваться и посмотреть работы наших художников.
Вчера я прогулялась по маркету со своим начинающими коллекционерами: выделила Софе и Мише по 5000 р. на покупку искусства.
Отмечаем для себя, что коллекционирование — это не всегда про высокие чеки ✔️
Миша Купил две тиражные графики и открытку с тюленем на серфе, тоже тираж. Чуть не вписался в бюджет, но получил скидку за красивые глаза))
Софа значок и скульптуру-свечу-мороженое.
Предлагаю вам челлендж: выделите небольшую сумму, в которую нужно будет вписаться. И попробуйте себя в коллекционировании, не выходя за рамки бюджета. Маркет WIN-WIN — один из лучших вариантов для таких «безопасных» экспериментов.
Осень — время, когда птицы собираются в большие стаи🪽
Иногда в результате возникает красивое явление — мурмурация. Знаете его? Это такой воздушный танец, при котором стая движется как одно живое существо.
Нет, вы не подумайте, я не увлеклась бердвотчингом)) Просто эта синхронность очень напоминает мне то, что у нас сейчас происходит в чате Art and the City.
Наш «сериал» пока не начался, участники потихоньку подтягиваются, знакомятся, а я наблюдаю за этим движением и понимаю: это то, что нам всем было нужно💔 Такая локальная тусовочка.
Диджитал-продюсер арт-парка, архитектор, художники, арт-терапевт, начинающие кураторы выставок, фотографы, исследователи и просто любители искусства, певчая храма…Все они уже там, представляете?)
«Очень здорово, что появилось сообщество с таким разным, по опыту и сфере деятельности, составу, прекрасных людей из разных уголков мира», — взяла цитату участницы, потому что лучше и не скажешь👌
Заходите к нам, вход свободный — тут: https://clck.ru/3Dptwj <<<
Иногда в результате возникает красивое явление — мурмурация. Знаете его? Это такой воздушный танец, при котором стая движется как одно живое существо.
Нет, вы не подумайте, я не увлеклась бердвотчингом)) Просто эта синхронность очень напоминает мне то, что у нас сейчас происходит в чате Art and the City.
Наш «сериал» пока не начался, участники потихоньку подтягиваются, знакомятся, а я наблюдаю за этим движением и понимаю: это то, что нам всем было нужно💔 Такая локальная тусовочка.
Диджитал-продюсер арт-парка, архитектор, художники, арт-терапевт, начинающие кураторы выставок, фотографы, исследователи и просто любители искусства, певчая храма…Все они уже там, представляете?)
«Очень здорово, что появилось сообщество с таким разным, по опыту и сфере деятельности, составу, прекрасных людей из разных уголков мира», — взяла цитату участницы, потому что лучше и не скажешь👌
Заходите к нам, вход свободный — тут: https://clck.ru/3Dptwj <<<
#полезныйрекомендасьон
Уважаемые москвичи и гости столицы…не пропустите Московскую музейную неделю!)
Она уже в разгаре и продлится до 20 октября в Москве. В рамках программы можно посетить 30+ музеев бесплатно — под каждый день свое расписание.
Например, сегодня свободный вход в Мультимедиа Арт Музей и Московский музей современного искусства (еще можете запланировать на вечер). Какие там сейчас классные выставки, писала недавно. Завтра — в ГРАУНД Солянку и Выставочные залы Москвы.
В списке много мемориальных музеев, можно устроить себе недельный трип-знакомство с главными фигурами русской культуры)
Пишут, что визит нужно планировать заранее, оформив бесплатный электронный входной билет на портале проекта.
Уважаемые москвичи и гости столицы…не пропустите Московскую музейную неделю!)
Она уже в разгаре и продлится до 20 октября в Москве. В рамках программы можно посетить 30+ музеев бесплатно — под каждый день свое расписание.
Например, сегодня свободный вход в Мультимедиа Арт Музей и Московский музей современного искусства (еще можете запланировать на вечер). Какие там сейчас классные выставки, писала недавно. Завтра — в ГРАУНД Солянку и Выставочные залы Москвы.
В списке много мемориальных музеев, можно устроить себе недельный трип-знакомство с главными фигурами русской культуры)
Пишут, что визит нужно планировать заранее, оформив бесплатный электронный входной билет на портале проекта.
Сегодня у меня День рождения!💗
Вхожу в новый год своей жизни в новом состоянии. Хочу его разделить с вами и отойти в этот раз от рефлексии о десятилетиях карьеры.
Я рассказывала, как в августе на три недели сходила в отпуск и вернулась из него разбитой. Но деваться было некуда — думала, войду в режим, все станет хорошо..Если бы)
Внутри только нарастало ощущение: еще чуть-чуть и «я все». Тут сработал эффект фоновой рекламы от блогеров, я выбрала антистресс программу в «Первой линии», выкроила себе еще 7 дней и уехала туда одна.
Очень благодарна своей семье, что они меня поддержали: муж остался с детьми и они поняли, что маме нужно восстановиться. Хотя для меня это было психологически тяжело — очень скучала.
Санаторный отдых оказался для меня раем:
Организм получил много заботы. Мне никогда не делали столько процедур. У них еще названия такие были…вслушайтесь: атомарное омоложение в комнате ментального благополучия🤌 Или массаж кисточками — ле-ген-дар-ный, навсегда его запомню! И ватсу — это когда тебя тренер по воде катает и ты как будто младенец на руках у мамы.
Душа получила много внимания. У меня было много времени, без отвлечений, для общения с Богом — через молитву, чтение Библии. Я назвала это время одним большим Седьмым днем. Почти не срывалась на рабочие чаты, много гуляла и впитывала в себя красоту Финского залива, молчала, слушала себя. Господь надо мной хорошо поработал в эти дни🤍
В результате:
☁️Ушли зажимы в теле. Я очень долго мучилась с шеей — она была олицетворением Духа контроля, который меня мучил. Но здесь, наконец, я смогла его отпустить.
☁️Духовное состояние такое, что кажется — могу левитировать. Не помню, когда я была настолько хороша!)) Если раньше я могла себе позволить плакать по расписанию раз в год, то здесь был эпизод на три часа в СПА — и это были слезы не грусти, а освобождения🪽
☁️Я научилась спать. Звучит банально, но это было моей болью. Теперь ложусь до 12 и сама просыпаюсь в 8! Невероятные ощущения.
Вхожу в новый год своей жизни в новом состоянии. Хочу его разделить с вами и отойти в этот раз от рефлексии о десятилетиях карьеры.
Я рассказывала, как в августе на три недели сходила в отпуск и вернулась из него разбитой. Но деваться было некуда — думала, войду в режим, все станет хорошо..Если бы)
Внутри только нарастало ощущение: еще чуть-чуть и «я все». Тут сработал эффект фоновой рекламы от блогеров, я выбрала антистресс программу в «Первой линии», выкроила себе еще 7 дней и уехала туда одна.
Очень благодарна своей семье, что они меня поддержали: муж остался с детьми и они поняли, что маме нужно восстановиться. Хотя для меня это было психологически тяжело — очень скучала.
Санаторный отдых оказался для меня раем:
Организм получил много заботы. Мне никогда не делали столько процедур. У них еще названия такие были…вслушайтесь: атомарное омоложение в комнате ментального благополучия🤌 Или массаж кисточками — ле-ген-дар-ный, навсегда его запомню! И ватсу — это когда тебя тренер по воде катает и ты как будто младенец на руках у мамы.
Душа получила много внимания. У меня было много времени, без отвлечений, для общения с Богом — через молитву, чтение Библии. Я назвала это время одним большим Седьмым днем. Почти не срывалась на рабочие чаты, много гуляла и впитывала в себя красоту Финского залива, молчала, слушала себя. Господь надо мной хорошо поработал в эти дни🤍
В результате:
☁️Ушли зажимы в теле. Я очень долго мучилась с шеей — она была олицетворением Духа контроля, который меня мучил. Но здесь, наконец, я смогла его отпустить.
☁️Духовное состояние такое, что кажется — могу левитировать. Не помню, когда я была настолько хороша!)) Если раньше я могла себе позволить плакать по расписанию раз в год, то здесь был эпизод на три часа в СПА — и это были слезы не грусти, а освобождения🪽
☁️Я научилась спать. Звучит банально, но это было моей болью. Теперь ложусь до 12 и сама просыпаюсь в 8! Невероятные ощущения.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Под конец припасла забавное: в день выезда мне выдали папочку, где собраны разные комментарии по здоровью, памятки по сну и рекомендации…Среди ключевых значилось: чтобы сохранять ресурс надолго, вам НУЖНО ИЗУЧАТЬ ИСКУССТВО😄❤️ Было иронично, что этот совет получил искусствовед со стажем 20+ лет.
Это ли не знак?) Шагаю в свои 42 с легкой походкой и знанием — я на своем пути.
И вы — придаете этому пути смысл. Спасибо🙏 Подготовила для вас традиционные деньрожденческие подарки — завтра объявим особую акцию в чате Art and The City.
Это ли не знак?) Шагаю в свои 42 с легкой походкой и знанием — я на своем пути.
И вы — придаете этому пути смысл. Спасибо🙏 Подготовила для вас традиционные деньрожденческие подарки — завтра объявим особую акцию в чате Art and The City.
Дорогие, спасибо вам большое за теплые поздравления! Прочла каждое, расплываюсь в улыбке😌
Хочу вас пригласить на эфир, который состоится сегодня совсем скоро — в 11:00 по мск в чате Art and the City.
Тема актуальна для всех новичков в арт-сфере:
«Как запустить проект в одиночку, завоевать сердца аудитории и музейщиков и не выгореть»?
Спикером станет Полина Шумакова — автор проекта с авторскими аудио-экскурсиями по различным городам России. И человек, которому удается развивать этот проект параллельно с основной работой. Из опыта Полины можно будет много подчерпнуть для себя.
Наш «сериал» внутри чата начался: первая серия уже прошла — искусствовед Мария Кучер поделилась тем, как запустить свой арт-проект в регионе при ограниченных ресурсах. Небольшой конспект по следам встречи уже внутри канала👌
И я вчера не смогла пройти мимо темы: записала для участников подкаст. Перенеслась в свой 2009, когда только начинала читать лекции об искусстве..для айтишников))
Узнаете, сколько человек пришло на мою самую первую лекцию🙈 И что я думаю по поводу «нужно ли просить друзей платить деньги» за то, что они пришли поддержать ваш проект.
Впереди ещё много разных полезных эфиров. Анонсировать все не буду, а запись каждого сохраняется только на 24 часа. Так что подключайтесь (все бесплатно), чтобы не пропустить.
И напоминаю: сегодня внутри будут подарки от меня❤️
Хочу вас пригласить на эфир, который состоится сегодня совсем скоро — в 11:00 по мск в чате Art and the City.
Тема актуальна для всех новичков в арт-сфере:
«Как запустить проект в одиночку, завоевать сердца аудитории и музейщиков и не выгореть»?
Спикером станет Полина Шумакова — автор проекта с авторскими аудио-экскурсиями по различным городам России. И человек, которому удается развивать этот проект параллельно с основной работой. Из опыта Полины можно будет много подчерпнуть для себя.
Наш «сериал» внутри чата начался: первая серия уже прошла — искусствовед Мария Кучер поделилась тем, как запустить свой арт-проект в регионе при ограниченных ресурсах. Небольшой конспект по следам встречи уже внутри канала👌
И я вчера не смогла пройти мимо темы: записала для участников подкаст. Перенеслась в свой 2009, когда только начинала читать лекции об искусстве..для айтишников))
Узнаете, сколько человек пришло на мою самую первую лекцию🙈 И что я думаю по поводу «нужно ли просить друзей платить деньги» за то, что они пришли поддержать ваш проект.
Впереди ещё много разных полезных эфиров. Анонсировать все не буду, а запись каждого сохраняется только на 24 часа. Так что подключайтесь (все бесплатно), чтобы не пропустить.
И напоминаю: сегодня внутри будут подарки от меня❤️
#сюжетнедели
👚 Богатство — в сути
Я сейчас в Париже на Art Basel (вернусь с обзором). К ярмарке в городе открыли много важных выставок — среди них выделяется «Arte Povera» в Торговой бирже. Благодаря этому проекту у галеристов сейчас популярны художники «пост-Arte Povera». И я вам хочу сегодня рассказать об этом движении.
Зародилось «бедное искусство» в 1960-е годы в Италии. Просуществовав всего несколько лет, оно стало самым заметным художественным течением послевоенной Европы. Что делали его представители?
Бунтовали против массовости. У художников арте повера зубы скрипели от американского поп-арта и минимализма, от штампованного искусства, рынка, коммерческих товаров. Они не собирались становиться авторами-конвейерами.
Тут символично вспомнить самое известное произведение движения — статую Венеры Микеланджело Пистолетто, которая стоит спиной к нам перед кучей белья) Смотришь на нее и автоматически хочется сделать какой-нибудь мем про WB😄
Предпочитали простые материалы. Песок и землю, дерево, тряпки и веревки...Художники пытались достичь поэтического эффекта простейшими способами.
Всегда думали о физическом присутствии зрителя. Если сейчас работы арте повера размещают в музейных залах с ограждениями и сигнализацией, то в 60-е они буквально путались у людей под ногами)
Художники течения большое внимание уделяли чувственному опыту, стирали границу между субъектом и объектом. В их соприкосновении они и видели суть.
Воспевали процесс, а не результат. Во многих работах «бедняков» зашита изменчивость. В «Без названия» Кальцолари выразительным средством становится иней, производимый на поверхности свинца охладительными элементами.
Или «Автопортрет» Боэтти с «дымящейся» головой. Художник создал скульптуру после того, как врачи обнаружили у него опухоль мозга. Согласитесь, сильная работа? С одной стороны — дым, исчезающая на глазах жизнь; с другой — кипучая жизнь идей и мыслей, которые пока не исчезли💔
Как думаете, почему сейчас вернулся интерес к «пост-Arte Povera»?
Я сейчас в Париже на Art Basel (вернусь с обзором). К ярмарке в городе открыли много важных выставок — среди них выделяется «Arte Povera» в Торговой бирже. Благодаря этому проекту у галеристов сейчас популярны художники «пост-Arte Povera». И я вам хочу сегодня рассказать об этом движении.
Зародилось «бедное искусство» в 1960-е годы в Италии. Просуществовав всего несколько лет, оно стало самым заметным художественным течением послевоенной Европы. Что делали его представители?
Бунтовали против массовости. У художников арте повера зубы скрипели от американского поп-арта и минимализма, от штампованного искусства, рынка, коммерческих товаров. Они не собирались становиться авторами-конвейерами.
Тут символично вспомнить самое известное произведение движения — статую Венеры Микеланджело Пистолетто, которая стоит спиной к нам перед кучей белья) Смотришь на нее и автоматически хочется сделать какой-нибудь мем про WB😄
Предпочитали простые материалы. Песок и землю, дерево, тряпки и веревки...Художники пытались достичь поэтического эффекта простейшими способами.
Всегда думали о физическом присутствии зрителя. Если сейчас работы арте повера размещают в музейных залах с ограждениями и сигнализацией, то в 60-е они буквально путались у людей под ногами)
Художники течения большое внимание уделяли чувственному опыту, стирали границу между субъектом и объектом. В их соприкосновении они и видели суть.
Воспевали процесс, а не результат. Во многих работах «бедняков» зашита изменчивость. В «Без названия» Кальцолари выразительным средством становится иней, производимый на поверхности свинца охладительными элементами.
Или «Автопортрет» Боэтти с «дымящейся» головой. Художник создал скульптуру после того, как врачи обнаружили у него опухоль мозга. Согласитесь, сильная работа? С одной стороны — дым, исчезающая на глазах жизнь; с другой — кипучая жизнь идей и мыслей, которые пока не исчезли
Как думаете, почему сейчас вернулся интерес к «пост-Arte Povera»?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM