Соскучились уже по постам об искусстве? 😁 Значит самое время для рубрики #сюжетнедели ✨
Джакометти-Египтянин
За последние 10 лет скульптуры Альберто Джакометти трижды били рекорд цены в истории аукционов. К своим узнаваемым формам он пришел путем долгих экспериментов: много изучал историю искусства, что-то заимствовал, что-то отсекал.
Согласитесь: несмотря на хрупкость и лаконизм, от его фигур исходит ощущение уверенного характера и присутствия. Во многом добиться этого эффекта Джакометти помог Египет!
Всю свою карьеру он создавал зарисовки грозных фараонов Рахотепа и Аменофиса. В письмах родителям писал: «египетские скульптуры грандиозны, их линии и формы так хорошо пропорциональны, их техника совершенна».
Альберто впитывал это совершенство и как за старшим учителем повторял приёмы: использовал прямые формы, руки распологал вдоль тела, а ноги вместе или одну выставлял вперёд. Влияние особенно угадывается в «Шагающей женщине» 1936 года и серии «Шагающий человек» 1960-х.
Интересно, что в египетском искусстве шаг имел особое символическое значение. В такой позе изображали только фараонов, чтобы отделить их от простых людей, ведь лишь наследник богов считался обитателем обоих миров – вечного и повседневного.
Так что можем предложить: цель, к которой шагают скульптуры Джакометти — вечность💫 Они словно тени, которые одновременно здесь и там.
Как у вас — находят скульптуры Джакометти внутренний отклик?) Если ещё не знакомы с этим автором, очень рекомендую посмотреть фильм «Последний портрет» с Джеффри Раш в главной роли👌
Джакометти-Египтянин
За последние 10 лет скульптуры Альберто Джакометти трижды били рекорд цены в истории аукционов. К своим узнаваемым формам он пришел путем долгих экспериментов: много изучал историю искусства, что-то заимствовал, что-то отсекал.
Согласитесь: несмотря на хрупкость и лаконизм, от его фигур исходит ощущение уверенного характера и присутствия. Во многом добиться этого эффекта Джакометти помог Египет!
Всю свою карьеру он создавал зарисовки грозных фараонов Рахотепа и Аменофиса. В письмах родителям писал: «египетские скульптуры грандиозны, их линии и формы так хорошо пропорциональны, их техника совершенна».
Альберто впитывал это совершенство и как за старшим учителем повторял приёмы: использовал прямые формы, руки распологал вдоль тела, а ноги вместе или одну выставлял вперёд. Влияние особенно угадывается в «Шагающей женщине» 1936 года и серии «Шагающий человек» 1960-х.
Интересно, что в египетском искусстве шаг имел особое символическое значение. В такой позе изображали только фараонов, чтобы отделить их от простых людей, ведь лишь наследник богов считался обитателем обоих миров – вечного и повседневного.
Так что можем предложить: цель, к которой шагают скульптуры Джакометти — вечность
Как у вас — находят скульптуры Джакометти внутренний отклик?) Если ещё не знакомы с этим автором, очень рекомендую посмотреть фильм «Последний портрет» с Джеффри Раш в главной роли👌
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
А именно — подарок Марка Цукерберга своей жене Присцилле. Двухметровую статую возлюбленной он заказал у Даниэля Аршама.
Аршам — американский художник, скульптор и архитектор, известный в первую очередь своими монохромными минималистичными работами.
Многие его произведения выглядят как артефакты, только что найденные после раскопок. Даниэль говорит, что первым шагом к его искусству стал ураган Эндрю, в который он попал в 12 лет вместе со своими родителями.
Этот ураган почти полностью разрушил их дом, пока они всей семьей прятались в подвале. В тот момент ему показалось, что стены дома на самом деле не тряслись, а вдруг — задышали. А еще именно тогда он задумался о конечности жизни и после пришел к такому выводу: когда организм, идея или продукт достигают своего срока годности, они в конце концов разрушаются и разлагаются. Этот процесс необратимым, поэтому все, что нас сейчас окружает, это — своеобразные «артефакты в ожидании»
Эта концепция занимает, как минимум, значительное место в творчестве Аршама. Но его сложно назвать аскетичным философом, он активно сотрудничает с крупнейшими брендами и дружит со знаменитостями.
Да и статуя Присцилле вряд ли призвана символизировать разложение 😁 Для исполнения коммерческого заказа автор свою философию прикрутил. Очень даже величественно получилось — а о красоте и уместности подарка давайте поговорим комментариях. Как вам?))
Марк, один из богатейших бизнесменов планеты, как мы можем видеть знает толк в инвестициях. Поэтому вкладывает средства в самое ценное, что может получить каждый человек — крепкую семью 😅
«Возвращаем римскую традицию создания скульптур своей жены», — подписал пост с фотографией (1) Цукерберг.
А какие трогательные подарки от мужа помните вы? 🤍
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forever young 💫
В искусстве тема молодости и красоты пронизывает все и вся: от древних Палеолитических Венер и мифологических сюжетов в живописи эпохи Возрождения до работ современных художников.
Из этого выходит польза два в одном: во-первых такое искусство — это большое удовольствие для глаз, а еще — инструмент для романтизации своей жизни. Посмотрела на трех граций у Боттичелли и сразу хочется и кудри завить, и так же ножкой «эть». И вот того и гляди ты снова женщина, а не «директор».
Такой постоянный контакт с прекрасным привносит больше смыслов и красок в каждый день. И так легко и хорошо сразу становится. Судите сами: Боттичелли прожил 66 лет, Тициан — 86, а Микеланджело — 89 лет. А это в какое время — 15-16 век! Средняя продолжительность жизни тогда не доходила и до 50, вокруг свирепствовали чума и оспа, а из лекарств — только чай с ромашкой и мешочки с благовониями.
В чем их секрет? Будем выяснять уже в это воскресенье: для этого меня пригласили на подкаст «Кто хочет стать долгожителем?».
Он пройдет 25 августа в Гостином Дворе. Вместе с Владимиром Филипповым мы будем искать рецепты долгой и наполненной жизни в биографиях художников разных эпох и их произведениях. Приходите послушать и поддержать наш разговор в зал «Москва» в 20:30. ВХОД СВОБОДНЫЙ 📌
В искусстве тема молодости и красоты пронизывает все и вся: от древних Палеолитических Венер и мифологических сюжетов в живописи эпохи Возрождения до работ современных художников.
Из этого выходит польза два в одном: во-первых такое искусство — это большое удовольствие для глаз, а еще — инструмент для романтизации своей жизни. Посмотрела на трех граций у Боттичелли и сразу хочется и кудри завить, и так же ножкой «эть». И вот того и гляди ты снова женщина, а не «директор».
Такой постоянный контакт с прекрасным привносит больше смыслов и красок в каждый день. И так легко и хорошо сразу становится. Судите сами: Боттичелли прожил 66 лет, Тициан — 86, а Микеланджело — 89 лет. А это в какое время — 15-16 век! Средняя продолжительность жизни тогда не доходила и до 50, вокруг свирепствовали чума и оспа, а из лекарств — только чай с ромашкой и мешочки с благовониями.
В чем их секрет? Будем выяснять уже в это воскресенье: для этого меня пригласили на подкаст «Кто хочет стать долгожителем?».
Он пройдет 25 августа в Гостином Дворе. Вместе с Владимиром Филипповым мы будем искать рецепты долгой и наполненной жизни в биографиях художников разных эпох и их произведениях. Приходите послушать и поддержать наш разговор в зал «Москва» в 20:30. ВХОД СВОБОДНЫЙ 📌
Ливерпульский собор празднует свое 100-летие со стилем ✨
А именно — показывает нам: главное, ребята — сердцем не стареть. Поэтому отмечает юбилей в компании работ известного современного художника Аниша Капура.
В его стенах проходит бесплатная выставка Аниша под названием «Монадическая сингулярность». Она охватывает самые известные скульптуры Капура за последние 25 лет. Как говорят организаторы, в них отражается «размышление о ключевых моментах в жизни: рождение, брак и смерть».
Вам Аниш Капур скорее всего известен по работе «Облачные врата». Но она осталась себе стоять в Чикаго, все-таки вес скульптуры составляет больше 100 тонн, поэтому в список гостей торжества ее не включили 😁
Поделитесь в комментариях: как вы относитесь к таким коллаборациям? Смело и свежо? Или уж слишком контрастно?
А именно — показывает нам: главное, ребята — сердцем не стареть. Поэтому отмечает юбилей в компании работ известного современного художника Аниша Капура.
В его стенах проходит бесплатная выставка Аниша под названием «Монадическая сингулярность». Она охватывает самые известные скульптуры Капура за последние 25 лет. Как говорят организаторы, в них отражается «размышление о ключевых моментах в жизни: рождение, брак и смерть».
Вам Аниш Капур скорее всего известен по работе «Облачные врата». Но она осталась себе стоять в Чикаго, все-таки вес скульптуры составляет больше 100 тонн, поэтому в список гостей торжества ее не включили 😁
Поделитесь в комментариях: как вы относитесь к таким коллаборациям? Смело и свежо? Или уж слишком контрастно?
Дети — не цветы жизни ❌
Они — важнее цветов 🤗
Наверно, многие уже догадались, что намекаю я на известную многим благотворительную акцию. Называется она «Дети вместо цветов».
Среди моих подписчиц много молодых мам, которые сейчас собирают детей в школы. Подготовить самое нужное и правильно настроить ребенка — бесценно. А вот от некоторых излишеств можно отказаться в пользу хорошего дела. Не дарить 30+ букетов классному руководителю, а выбрать один большой и красивый от всего класса.
А сэкономленные на хризантемах и астрах средства перевести на помощь болеющим деткам, чтобы сделать их жизнь лучше.
Предложите родительскому комитету своего класса принять участие в этой акции и зарегистрируйтесь на сайте. Идея прекрасная и очень светлая🍪
Они — важнее цветов 🤗
Наверно, многие уже догадались, что намекаю я на известную многим благотворительную акцию. Называется она «Дети вместо цветов».
Среди моих подписчиц много молодых мам, которые сейчас собирают детей в школы. Подготовить самое нужное и правильно настроить ребенка — бесценно. А вот от некоторых излишеств можно отказаться в пользу хорошего дела. Не дарить 30+ букетов классному руководителю, а выбрать один большой и красивый от всего класса.
А сэкономленные на хризантемах и астрах средства перевести на помощь болеющим деткам, чтобы сделать их жизнь лучше.
Предложите родительскому комитету своего класса принять участие в этой акции и зарегистрируйтесь на сайте. Идея прекрасная и очень светлая
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели
Лютый зверь, которого может поймать только Дева👌
Про носорога мы с вами поговорили, но было в европейской истории ещё одно рогатое животное, которое в реальности так никто и не увидел. Любой ребенок его угадает по этой наводке: розовый и прыгает по радуге))
Единорог, да!
Правда, в самом начале «милотой» он явно не обладал. Где-то в V веке до н.э. единорога описывают как осла +- размером с коня из неведомой Индии. В него верит Аристотель и Плиний Старший, который впервые разделил носорога и единорога. И если первый у него всего лишь главный враг слона, то единорог — самое свиреповое животное ever🔥
В Библии, Ветхом Завете, это суровое существо тоже упоминается. Как символ неукротимости. На древнееврейском его имя звучало как «лютый зверь». Греки при переводе под такое описание смогли подобрать только единорога)) Итог: однорогие перекочевали в следующие латинские и национальные тексты.
К II-III веку н.э. в греческом «Физиологе» единорог вдруг становится «очень горячим, но похожим на козленка». А ещё теперь его можно поймать на единственную приманку — чистую нетронутую Деву 🫣 То есть он только к ней пойдет и за пазуху прыгнет.
Звучит странновато, но в этой «священной охоте» видели большую метафору обретения Бога. Так единорог становится символом Христа (и непорочности). В том числе в искусстве.
Особенно часто мы можем увидеть его в Возрождение — у Рафаэля, Дюрера, Босха. Впоследствии к единорогам вернулись романтики и символисты: полумифические миры Средневековья стали для них своего рода противоядием от наступающей индустриализации.
И под конец оставила вам смешное. Марк Поло приезжает на Суматру, видит «единорога» и недоумевает: «Водятся тут они, ничуть не менее слонов. С виду зверь безобразный. Непохожи единороги на то, как у нас их описывают; не станут они поддаваться невинной девице»😄
Как думаете, единороги на самом деле жили, но вымерли?) Или это ошибка, которая переросла в миф?
Лютый зверь, которого может поймать только Дева👌
Про носорога мы с вами поговорили, но было в европейской истории ещё одно рогатое животное, которое в реальности так никто и не увидел. Любой ребенок его угадает по этой наводке: розовый и прыгает по радуге))
Единорог, да!
Правда, в самом начале «милотой» он явно не обладал. Где-то в V веке до н.э. единорога описывают как осла +- размером с коня из неведомой Индии. В него верит Аристотель и Плиний Старший, который впервые разделил носорога и единорога. И если первый у него всего лишь главный враг слона, то единорог — самое свиреповое животное ever🔥
В Библии, Ветхом Завете, это суровое существо тоже упоминается. Как символ неукротимости. На древнееврейском его имя звучало как «лютый зверь». Греки при переводе под такое описание смогли подобрать только единорога)) Итог: однорогие перекочевали в следующие латинские и национальные тексты.
К II-III веку н.э. в греческом «Физиологе» единорог вдруг становится «очень горячим, но похожим на козленка». А ещё теперь его можно поймать на единственную приманку — чистую нетронутую Деву 🫣 То есть он только к ней пойдет и за пазуху прыгнет.
Звучит странновато, но в этой «священной охоте» видели большую метафору обретения Бога. Так единорог становится символом Христа (и непорочности). В том числе в искусстве.
Особенно часто мы можем увидеть его в Возрождение — у Рафаэля, Дюрера, Босха. Впоследствии к единорогам вернулись романтики и символисты: полумифические миры Средневековья стали для них своего рода противоядием от наступающей индустриализации.
И под конец оставила вам смешное. Марк Поло приезжает на Суматру, видит «единорога» и недоумевает: «Водятся тут они, ничуть не менее слонов. С виду зверь безобразный. Непохожи единороги на то, как у нас их описывают; не станут они поддаваться невинной девице»😄
Как думаете, единороги на самом деле жили, но вымерли?) Или это ошибка, которая переросла в миф?