☁Выставка как капсула для восстановления сил
Вчера в Postrigay Gallery мы открыли новую выставку, которую я теперь не хочу закрывать никогда🤍 «Forms of Life» — уже второй персональный проект художницы-резидента галереи Марии Джонас Фарел.
Я влюблена в то, что у нас получилось. Выставка наполнена эстетикой: в центре ледяной куб под белоснежным балдахином, а вокруг воздушно развешены работы, которые просто лучатся перламутром. Когда заходишь в это пространство, то кажется, что перемещаешься в другой мир.
И это правда так: в своем искусстве Мария Джонас Фарел конструирует собственную вселенную, где живут существа с особенными характерами. Вчера я 4 часа знакомила с ними, была проводником. И настолько всем этим прониклась, что была уверена в существовании каждого. Даже шептала гостям: «Это не выдумка!»))
Откуда такой эффект реальности? По образованию Мария филолог — она разбирается в том, как устроены языковые системы и эти знания помогают ей достоверно выстраивать свой художественный мир. В нем нет ничего лишнего, нет несостыковок.
Самое главное: вселенная Фарел дает силы. Я называю ее работы живописным эскапизмом. Но это не тот случай, когда хочется во что-то с головой спрятаться и в реальность больше носа не показывать. Нет. Своими образами, визуальными метафорами художница напоминает о важных ценностях и так ободряет.
Существа Марии созидательны, полны любви и заботы. Они показывают, что можно по-разному поддерживать в себе надежду. Напоминают, что застывание в сложных ситуациях всегда разрешается. И гости выставки это ощутили — я получила много обратной связи.
Признаюсь: я сейчас в состоянии «дожить бы до отпуска» и вчера воспарить мне помог один из героев графики Фарел, который без особых усилий может просто собраться и разобраться))
💟 На «Forms of Life» нужно прийти всем! Мы даже придумали специальные карты, которые помогут вам лучше ориентироваться во вселенной Марии — очень советую с ними подробно знакомиться.
Cube Moscow, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж
До 25 октября. Жду вас!
Вчера в Postrigay Gallery мы открыли новую выставку, которую я теперь не хочу закрывать никогда🤍 «Forms of Life» — уже второй персональный проект художницы-резидента галереи Марии Джонас Фарел.
Я влюблена в то, что у нас получилось. Выставка наполнена эстетикой: в центре ледяной куб под белоснежным балдахином, а вокруг воздушно развешены работы, которые просто лучатся перламутром. Когда заходишь в это пространство, то кажется, что перемещаешься в другой мир.
И это правда так: в своем искусстве Мария Джонас Фарел конструирует собственную вселенную, где живут существа с особенными характерами. Вчера я 4 часа знакомила с ними, была проводником. И настолько всем этим прониклась, что была уверена в существовании каждого. Даже шептала гостям: «Это не выдумка!»))
Откуда такой эффект реальности? По образованию Мария филолог — она разбирается в том, как устроены языковые системы и эти знания помогают ей достоверно выстраивать свой художественный мир. В нем нет ничего лишнего, нет несостыковок.
Самое главное: вселенная Фарел дает силы. Я называю ее работы живописным эскапизмом. Но это не тот случай, когда хочется во что-то с головой спрятаться и в реальность больше носа не показывать. Нет. Своими образами, визуальными метафорами художница напоминает о важных ценностях и так ободряет.
Существа Марии созидательны, полны любви и заботы. Они показывают, что можно по-разному поддерживать в себе надежду. Напоминают, что застывание в сложных ситуациях всегда разрешается. И гости выставки это ощутили — я получила много обратной связи.
Признаюсь: я сейчас в состоянии «дожить бы до отпуска» и вчера воспарить мне помог один из героев графики Фарел, который без особых усилий может просто собраться и разобраться))
Cube Moscow, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж
До 25 октября. Жду вас!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели
Голодным не смотреть!😄
Весной в Пушкинском нам всем по-новому открыли итальянский натюрморт и подчеркнули, что «в конце 16 века итальянцы были зачинателями всего и вся». А еще напомнили, что сам натюрморт свое название получил только в 19 веке! То есть вместо него до этого был пестрый список из самых разных поджанров.
И вот на один из таких — бодегон — я предлагаю посмотреть сегодня.
Он развился в Испании в 17 веке на основе итальянских образцов и изначально изображал трактиры (бодегон в переводе с испанского — трактир, харчевня). Но потом под термином стали объединять изображения бедняков за трапезой и просто скромные натюрморты.
А еще, и это самое интересное, с бодегонов начал свою карьеру Веласкес!
Их сохранилось около десятка и каждый фуд-блогеры могут брать за референс. В одном кухарка жарит яичницу, в другом — молодой человек ставит лайк лопнувшему гранату)) Обратите внимание как грамотно поставлен фокус: главные в этих картинках не люди, а еда и всякие штучки — глиняные кувшины, обливные чашки, латунные ступки.
То есть Веласкес брал жанровую сцену только как повод, чтобы написать натюрморт, который в то время все еще было стыдно писать. А на упреки за выбор низменных сюжетов красиво парировал: «Предпочитаю быть первым в грубом жанре, чем вторым в изящном!» 😎
Как думаете, откуда юный Веласкес понабрался такой дерзости? От бунтаря Караваджо, конечно! В то время его влияние распространялось по Европе, как лесной пожар. Испания тоже оказалась в «зоне поражения».
В бодегонах узнается двойное эхо Караваджо: во-первых, выбор подчеркнуто приземленного сюжета; во-вторых, его фирменный «подвальный свет» — эффект, когда луч выхватывает предметы и лица людей в темном помещении.
Сейчас в испанском bodegón = натюрморт👌
А вы любите этот жанр? Сможете отличить итальянский натюрморт от голландского?))
Голодным не смотреть!😄
Весной в Пушкинском нам всем по-новому открыли итальянский натюрморт и подчеркнули, что «в конце 16 века итальянцы были зачинателями всего и вся». А еще напомнили, что сам натюрморт свое название получил только в 19 веке! То есть вместо него до этого был пестрый список из самых разных поджанров.
И вот на один из таких — бодегон — я предлагаю посмотреть сегодня.
Он развился в Испании в 17 веке на основе итальянских образцов и изначально изображал трактиры (бодегон в переводе с испанского — трактир, харчевня). Но потом под термином стали объединять изображения бедняков за трапезой и просто скромные натюрморты.
А еще, и это самое интересное, с бодегонов начал свою карьеру Веласкес!
Их сохранилось около десятка и каждый фуд-блогеры могут брать за референс. В одном кухарка жарит яичницу, в другом — молодой человек ставит лайк лопнувшему гранату)) Обратите внимание как грамотно поставлен фокус: главные в этих картинках не люди, а еда и всякие штучки — глиняные кувшины, обливные чашки, латунные ступки.
То есть Веласкес брал жанровую сцену только как повод, чтобы написать натюрморт, который в то время все еще было стыдно писать. А на упреки за выбор низменных сюжетов красиво парировал: «Предпочитаю быть первым в грубом жанре, чем вторым в изящном!» 😎
Как думаете, откуда юный Веласкес понабрался такой дерзости? От бунтаря Караваджо, конечно! В то время его влияние распространялось по Европе, как лесной пожар. Испания тоже оказалась в «зоне поражения».
В бодегонах узнается двойное эхо Караваджо: во-первых, выбор подчеркнуто приземленного сюжета; во-вторых, его фирменный «подвальный свет» — эффект, когда луч выхватывает предметы и лица людей в темном помещении.
Сейчас в испанском bodegón = натюрморт👌
А вы любите этот жанр? Сможете отличить итальянский натюрморт от голландского?))
Хочу поговорить с вами серьезно.
На прошлой неделе я объявила о старте нового потока Академии OP-POP-ART. И увидела много комментариев о том, что вы тоже мечтаете начать обучение, но не можете по разным причинам.
Одна из моих целей — вырастить Академию в полноценное учебное заведение для получения высшего образования в сфере искусства. Это значит, что со временем у нее появится свое здание, программы бакалавриата и магистратуры. И вот сейчас я хочу сделать очередной шаг в этом направлении:
ВЫДЕЛИТЬ ПЕРВЫЕ МЕСТА ДЛЯ БЮДЖЕТНОГО ОБУЧЕНИЯ
С сегодняшнего дня в ноябрьский поток я объявляю КОНКУРС на бюджет.
Победитель этого конкурса будет обучаться в Академии и получит диплом искусствоведа ПОЛНОСТЬЮ ЗА МОЙ СЧЕТ. А пяти финалистам я оплачу ровно половину от стоимости программы профессиональной переподготовки.
В чем будет заключаться конкурс? В том, чтобы поделиться друг с другом вдохновением ❤️
Как искусство изменило вашу жизнь? Напишите об этом в эссе, спойте, станцуйте, нарисуйте свою историю, которая ответит на этот вопрос. Я не ограничиваю вас в форме, потому что знаю, что слов тут часто недостаточно.
Расскажу про этапы:
1. Регистрируетесь сразу. Если уже знаете, что будете участвовать, то отправляйте заявку прямо сейчас ПО ССЫЛКЕ👈
2. Попадаете в бот. Здесь нужно прикрепить свою работу до 15 августа.
3. Вместе с командой я отберу 5 лучших заявок.
4. Опубликуем работы финалистов в соцсетях OP-POP-ART, чтобы подписчики независимым голосованием определили победителя.
Кто наберет больше голосов — получит бюджетное место в Академии!
А значит: глубокое, системное погружение в историю искусства, практические навыки в арт-сфере, возможность пройти стажировку под руководством экспертов из моей команды, новые знакомства, а при выпуске — диплом.
Знаю, мечта для многих.
И когда, если не сейчас, она к вам ближе всего?) Дерзайте, не упустите этот шанс!
На прошлой неделе я объявила о старте нового потока Академии OP-POP-ART. И увидела много комментариев о том, что вы тоже мечтаете начать обучение, но не можете по разным причинам.
Одна из моих целей — вырастить Академию в полноценное учебное заведение для получения высшего образования в сфере искусства. Это значит, что со временем у нее появится свое здание, программы бакалавриата и магистратуры. И вот сейчас я хочу сделать очередной шаг в этом направлении:
ВЫДЕЛИТЬ ПЕРВЫЕ МЕСТА ДЛЯ БЮДЖЕТНОГО ОБУЧЕНИЯ
С сегодняшнего дня в ноябрьский поток я объявляю КОНКУРС на бюджет.
Победитель этого конкурса будет обучаться в Академии и получит диплом искусствоведа ПОЛНОСТЬЮ ЗА МОЙ СЧЕТ. А пяти финалистам я оплачу ровно половину от стоимости программы профессиональной переподготовки.
В чем будет заключаться конкурс? В том, чтобы поделиться друг с другом вдохновением ❤️
Как искусство изменило вашу жизнь? Напишите об этом в эссе, спойте, станцуйте, нарисуйте свою историю, которая ответит на этот вопрос. Я не ограничиваю вас в форме, потому что знаю, что слов тут часто недостаточно.
Расскажу про этапы:
1. Регистрируетесь сразу. Если уже знаете, что будете участвовать, то отправляйте заявку прямо сейчас ПО ССЫЛКЕ👈
2. Попадаете в бот. Здесь нужно прикрепить свою работу до 15 августа.
3. Вместе с командой я отберу 5 лучших заявок.
4. Опубликуем работы финалистов в соцсетях OP-POP-ART, чтобы подписчики независимым голосованием определили победителя.
Кто наберет больше голосов — получит бюджетное место в Академии!
А значит: глубокое, системное погружение в историю искусства, практические навыки в арт-сфере, возможность пройти стажировку под руководством экспертов из моей команды, новые знакомства, а при выпуске — диплом.
Знаю, мечта для многих.
И когда, если не сейчас, она к вам ближе всего?) Дерзайте, не упустите этот шанс!
OP-POP-ART
Хочу поговорить с вами серьезно. На прошлой неделе я объявила о старте нового потока Академии OP-POP-ART. И увидела много комментариев о том, что вы тоже мечтаете начать обучение, но не можете по разным причинам. Одна из моих целей — вырастить Академию в…
Участвую в обсуждении вместе с вами 🤍
Тема конкурса на бюджетные места в Академии — «Как искусство изменило мою жизнь». Напоминаю, что заявки с ответами в свободной форме принимаются до 16 августа здесь. Я специально выбрала именно этот вопрос, чтобы еще раз через работы участников напомнить вам о том, какой большой светлой силой обладает искусство.
А чтобы поддержать вас и немного вдохновить своим примером, решила поделиться историей о том, как одно произведение очень повлияло на мою жизнь. И даже на то, что я имею возможность сейчас здесь с вами разговаривать об искусстве 😊
Как, вы уже могли догадаться — это «Портрет Арнольфини» ван Эйка.
Рассказываю 👇
Тема конкурса на бюджетные места в Академии — «Как искусство изменило мою жизнь». Напоминаю, что заявки с ответами в свободной форме принимаются до 16 августа здесь. Я специально выбрала именно этот вопрос, чтобы еще раз через работы участников напомнить вам о том, какой большой светлой силой обладает искусство.
А чтобы поддержать вас и немного вдохновить своим примером, решила поделиться историей о том, как одно произведение очень повлияло на мою жизнь. И даже на то, что я имею возможность сейчас здесь с вами разговаривать об искусстве 😊
Как, вы уже могли догадаться — это «Портрет Арнольфини» ван Эйка.
Рассказываю 👇
#сюжетнедели
Хотите найти мемы в истории искусства — набирайте «трони»🌚
Вот признайтесь: бывало у вас такое ощущение, что после 10-20 парадного портрета в музее тянет зевнуть и пробурчать «чего они все одинаковые такие?»)) Это нормально! Предлагаю понять, простить (косметологии и фотошопа не было — призывали художников) и мысленно переместиться в зал с работами, которые нас развеселят.
В 16 веке в Нидерландах зародился особый жанр — трони, что в переводе ‘голова, лицо, рожа’)) Знакомимся:
→ Часто трони относят к портрету или карикатуре, но это не совсем так. Скорее это этюды или самостоятельные работы, в которых художник пытался передать необычную мимику или костюм модели. То есть в образе заключить какой-то характерный тип: старика, пьяницы, цыганки. Этакие протоэмоджи)
→ Чаще всего модели для трони — анонимы, которые не заказывали свое изображение и не стремились его сохранить (поэтому и морщины разглаживать не надо было). Исключение: поздние примеры жанра в исполнение Рембрандта — его автопортреты с кривляниями.
→ На появление трони вдохновил Леонардо да Винчи. Точнее его «гротескные головы», где он то подбородок человеку чересчур выдвинет, то лоб похожий на рог изобразит.
→ В 17 веке трони очень хорошо продавались на свободном рынке. Цена на них была ниже, чем у других типов изображений, так что «веселые картинки» были доступны многим обычным горожанам.
→ Три картины Вермеера были описаны как «трони» на аукционе в 1696 году. Искусствоведы считают, что в их числе всем нам известная «Девушка с жемчужной сережкой». Да!🙂
Купили бы себе трони в дом?) Если да, какой типаж выбрали бы и куда повесили?)
Хотите найти мемы в истории искусства — набирайте «трони»
Вот признайтесь: бывало у вас такое ощущение, что после 10-20 парадного портрета в музее тянет зевнуть и пробурчать «чего они все одинаковые такие?»)) Это нормально! Предлагаю понять, простить (косметологии и фотошопа не было — призывали художников) и мысленно переместиться в зал с работами, которые нас развеселят.
В 16 веке в Нидерландах зародился особый жанр — трони, что в переводе ‘голова, лицо, рожа’)) Знакомимся:
→ Часто трони относят к портрету или карикатуре, но это не совсем так. Скорее это этюды или самостоятельные работы, в которых художник пытался передать необычную мимику или костюм модели. То есть в образе заключить какой-то характерный тип: старика, пьяницы, цыганки. Этакие протоэмоджи)
→ Чаще всего модели для трони — анонимы, которые не заказывали свое изображение и не стремились его сохранить (поэтому и морщины разглаживать не надо было). Исключение: поздние примеры жанра в исполнение Рембрандта — его автопортреты с кривляниями.
→ На появление трони вдохновил Леонардо да Винчи. Точнее его «гротескные головы», где он то подбородок человеку чересчур выдвинет, то лоб похожий на рог изобразит.
→ В 17 веке трони очень хорошо продавались на свободном рынке. Цена на них была ниже, чем у других типов изображений, так что «веселые картинки» были доступны многим обычным горожанам.
→ Три картины Вермеера были описаны как «трони» на аукционе в 1696 году. Искусствоведы считают, что в их числе всем нам известная «Девушка с жемчужной сережкой». Да!
Купили бы себе трони в дом?) Если да, какой типаж выбрали бы и куда повесили?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM