☁Выставка как капсула для восстановления сил
Вчера в Postrigay Gallery мы открыли новую выставку, которую я теперь не хочу закрывать никогда🤍 «Forms of Life» — уже второй персональный проект художницы-резидента галереи Марии Джонас Фарел.
Я влюблена в то, что у нас получилось. Выставка наполнена эстетикой: в центре ледяной куб под белоснежным балдахином, а вокруг воздушно развешены работы, которые просто лучатся перламутром. Когда заходишь в это пространство, то кажется, что перемещаешься в другой мир.
И это правда так: в своем искусстве Мария Джонас Фарел конструирует собственную вселенную, где живут существа с особенными характерами. Вчера я 4 часа знакомила с ними, была проводником. И настолько всем этим прониклась, что была уверена в существовании каждого. Даже шептала гостям: «Это не выдумка!»))
Откуда такой эффект реальности? По образованию Мария филолог — она разбирается в том, как устроены языковые системы и эти знания помогают ей достоверно выстраивать свой художественный мир. В нем нет ничего лишнего, нет несостыковок.
Самое главное: вселенная Фарел дает силы. Я называю ее работы живописным эскапизмом. Но это не тот случай, когда хочется во что-то с головой спрятаться и в реальность больше носа не показывать. Нет. Своими образами, визуальными метафорами художница напоминает о важных ценностях и так ободряет.
Существа Марии созидательны, полны любви и заботы. Они показывают, что можно по-разному поддерживать в себе надежду. Напоминают, что застывание в сложных ситуациях всегда разрешается. И гости выставки это ощутили — я получила много обратной связи.
Признаюсь: я сейчас в состоянии «дожить бы до отпуска» и вчера воспарить мне помог один из героев графики Фарел, который без особых усилий может просто собраться и разобраться))
💟 На «Forms of Life» нужно прийти всем! Мы даже придумали специальные карты, которые помогут вам лучше ориентироваться во вселенной Марии — очень советую с ними подробно знакомиться.
Cube Moscow, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж
До 25 октября. Жду вас!
Вчера в Postrigay Gallery мы открыли новую выставку, которую я теперь не хочу закрывать никогда🤍 «Forms of Life» — уже второй персональный проект художницы-резидента галереи Марии Джонас Фарел.
Я влюблена в то, что у нас получилось. Выставка наполнена эстетикой: в центре ледяной куб под белоснежным балдахином, а вокруг воздушно развешены работы, которые просто лучатся перламутром. Когда заходишь в это пространство, то кажется, что перемещаешься в другой мир.
И это правда так: в своем искусстве Мария Джонас Фарел конструирует собственную вселенную, где живут существа с особенными характерами. Вчера я 4 часа знакомила с ними, была проводником. И настолько всем этим прониклась, что была уверена в существовании каждого. Даже шептала гостям: «Это не выдумка!»))
Откуда такой эффект реальности? По образованию Мария филолог — она разбирается в том, как устроены языковые системы и эти знания помогают ей достоверно выстраивать свой художественный мир. В нем нет ничего лишнего, нет несостыковок.
Самое главное: вселенная Фарел дает силы. Я называю ее работы живописным эскапизмом. Но это не тот случай, когда хочется во что-то с головой спрятаться и в реальность больше носа не показывать. Нет. Своими образами, визуальными метафорами художница напоминает о важных ценностях и так ободряет.
Существа Марии созидательны, полны любви и заботы. Они показывают, что можно по-разному поддерживать в себе надежду. Напоминают, что застывание в сложных ситуациях всегда разрешается. И гости выставки это ощутили — я получила много обратной связи.
Признаюсь: я сейчас в состоянии «дожить бы до отпуска» и вчера воспарить мне помог один из героев графики Фарел, который без особых усилий может просто собраться и разобраться))
Cube Moscow, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж
До 25 октября. Жду вас!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели
Голодным не смотреть!😄
Весной в Пушкинском нам всем по-новому открыли итальянский натюрморт и подчеркнули, что «в конце 16 века итальянцы были зачинателями всего и вся». А еще напомнили, что сам натюрморт свое название получил только в 19 веке! То есть вместо него до этого был пестрый список из самых разных поджанров.
И вот на один из таких — бодегон — я предлагаю посмотреть сегодня.
Он развился в Испании в 17 веке на основе итальянских образцов и изначально изображал трактиры (бодегон в переводе с испанского — трактир, харчевня). Но потом под термином стали объединять изображения бедняков за трапезой и просто скромные натюрморты.
А еще, и это самое интересное, с бодегонов начал свою карьеру Веласкес!
Их сохранилось около десятка и каждый фуд-блогеры могут брать за референс. В одном кухарка жарит яичницу, в другом — молодой человек ставит лайк лопнувшему гранату)) Обратите внимание как грамотно поставлен фокус: главные в этих картинках не люди, а еда и всякие штучки — глиняные кувшины, обливные чашки, латунные ступки.
То есть Веласкес брал жанровую сцену только как повод, чтобы написать натюрморт, который в то время все еще было стыдно писать. А на упреки за выбор низменных сюжетов красиво парировал: «Предпочитаю быть первым в грубом жанре, чем вторым в изящном!» 😎
Как думаете, откуда юный Веласкес понабрался такой дерзости? От бунтаря Караваджо, конечно! В то время его влияние распространялось по Европе, как лесной пожар. Испания тоже оказалась в «зоне поражения».
В бодегонах узнается двойное эхо Караваджо: во-первых, выбор подчеркнуто приземленного сюжета; во-вторых, его фирменный «подвальный свет» — эффект, когда луч выхватывает предметы и лица людей в темном помещении.
Сейчас в испанском bodegón = натюрморт👌
А вы любите этот жанр? Сможете отличить итальянский натюрморт от голландского?))
Голодным не смотреть!😄
Весной в Пушкинском нам всем по-новому открыли итальянский натюрморт и подчеркнули, что «в конце 16 века итальянцы были зачинателями всего и вся». А еще напомнили, что сам натюрморт свое название получил только в 19 веке! То есть вместо него до этого был пестрый список из самых разных поджанров.
И вот на один из таких — бодегон — я предлагаю посмотреть сегодня.
Он развился в Испании в 17 веке на основе итальянских образцов и изначально изображал трактиры (бодегон в переводе с испанского — трактир, харчевня). Но потом под термином стали объединять изображения бедняков за трапезой и просто скромные натюрморты.
А еще, и это самое интересное, с бодегонов начал свою карьеру Веласкес!
Их сохранилось около десятка и каждый фуд-блогеры могут брать за референс. В одном кухарка жарит яичницу, в другом — молодой человек ставит лайк лопнувшему гранату)) Обратите внимание как грамотно поставлен фокус: главные в этих картинках не люди, а еда и всякие штучки — глиняные кувшины, обливные чашки, латунные ступки.
То есть Веласкес брал жанровую сцену только как повод, чтобы написать натюрморт, который в то время все еще было стыдно писать. А на упреки за выбор низменных сюжетов красиво парировал: «Предпочитаю быть первым в грубом жанре, чем вторым в изящном!» 😎
Как думаете, откуда юный Веласкес понабрался такой дерзости? От бунтаря Караваджо, конечно! В то время его влияние распространялось по Европе, как лесной пожар. Испания тоже оказалась в «зоне поражения».
В бодегонах узнается двойное эхо Караваджо: во-первых, выбор подчеркнуто приземленного сюжета; во-вторых, его фирменный «подвальный свет» — эффект, когда луч выхватывает предметы и лица людей в темном помещении.
Сейчас в испанском bodegón = натюрморт👌
А вы любите этот жанр? Сможете отличить итальянский натюрморт от голландского?))
Хочу поговорить с вами серьезно.
На прошлой неделе я объявила о старте нового потока Академии OP-POP-ART. И увидела много комментариев о том, что вы тоже мечтаете начать обучение, но не можете по разным причинам.
Одна из моих целей — вырастить Академию в полноценное учебное заведение для получения высшего образования в сфере искусства. Это значит, что со временем у нее появится свое здание, программы бакалавриата и магистратуры. И вот сейчас я хочу сделать очередной шаг в этом направлении:
ВЫДЕЛИТЬ ПЕРВЫЕ МЕСТА ДЛЯ БЮДЖЕТНОГО ОБУЧЕНИЯ
С сегодняшнего дня в ноябрьский поток я объявляю КОНКУРС на бюджет.
Победитель этого конкурса будет обучаться в Академии и получит диплом искусствоведа ПОЛНОСТЬЮ ЗА МОЙ СЧЕТ. А пяти финалистам я оплачу ровно половину от стоимости программы профессиональной переподготовки.
В чем будет заключаться конкурс? В том, чтобы поделиться друг с другом вдохновением ❤️
Как искусство изменило вашу жизнь? Напишите об этом в эссе, спойте, станцуйте, нарисуйте свою историю, которая ответит на этот вопрос. Я не ограничиваю вас в форме, потому что знаю, что слов тут часто недостаточно.
Расскажу про этапы:
1. Регистрируетесь сразу. Если уже знаете, что будете участвовать, то отправляйте заявку прямо сейчас ПО ССЫЛКЕ👈
2. Попадаете в бот. Здесь нужно прикрепить свою работу до 15 августа.
3. Вместе с командой я отберу 5 лучших заявок.
4. Опубликуем работы финалистов в соцсетях OP-POP-ART, чтобы подписчики независимым голосованием определили победителя.
Кто наберет больше голосов — получит бюджетное место в Академии!
А значит: глубокое, системное погружение в историю искусства, практические навыки в арт-сфере, возможность пройти стажировку под руководством экспертов из моей команды, новые знакомства, а при выпуске — диплом.
Знаю, мечта для многих.
И когда, если не сейчас, она к вам ближе всего?) Дерзайте, не упустите этот шанс!
На прошлой неделе я объявила о старте нового потока Академии OP-POP-ART. И увидела много комментариев о том, что вы тоже мечтаете начать обучение, но не можете по разным причинам.
Одна из моих целей — вырастить Академию в полноценное учебное заведение для получения высшего образования в сфере искусства. Это значит, что со временем у нее появится свое здание, программы бакалавриата и магистратуры. И вот сейчас я хочу сделать очередной шаг в этом направлении:
ВЫДЕЛИТЬ ПЕРВЫЕ МЕСТА ДЛЯ БЮДЖЕТНОГО ОБУЧЕНИЯ
С сегодняшнего дня в ноябрьский поток я объявляю КОНКУРС на бюджет.
Победитель этого конкурса будет обучаться в Академии и получит диплом искусствоведа ПОЛНОСТЬЮ ЗА МОЙ СЧЕТ. А пяти финалистам я оплачу ровно половину от стоимости программы профессиональной переподготовки.
В чем будет заключаться конкурс? В том, чтобы поделиться друг с другом вдохновением ❤️
Как искусство изменило вашу жизнь? Напишите об этом в эссе, спойте, станцуйте, нарисуйте свою историю, которая ответит на этот вопрос. Я не ограничиваю вас в форме, потому что знаю, что слов тут часто недостаточно.
Расскажу про этапы:
1. Регистрируетесь сразу. Если уже знаете, что будете участвовать, то отправляйте заявку прямо сейчас ПО ССЫЛКЕ👈
2. Попадаете в бот. Здесь нужно прикрепить свою работу до 15 августа.
3. Вместе с командой я отберу 5 лучших заявок.
4. Опубликуем работы финалистов в соцсетях OP-POP-ART, чтобы подписчики независимым голосованием определили победителя.
Кто наберет больше голосов — получит бюджетное место в Академии!
А значит: глубокое, системное погружение в историю искусства, практические навыки в арт-сфере, возможность пройти стажировку под руководством экспертов из моей команды, новые знакомства, а при выпуске — диплом.
Знаю, мечта для многих.
И когда, если не сейчас, она к вам ближе всего?) Дерзайте, не упустите этот шанс!