#полезныйрекомендасьон
🪄 В Пушкинском открылась выставка «Подруги. К юбилею Варвары Степановой»! 🪄
Ее главные героини — Варвара Степанова и ее приятельницы: Ольга Розанова, Любовь Попова и Александра Экстер. Всех четырех относят к амазонкам авангарда, однако кураторы музея предлагают посмотреть на них с другого ракурса — как на художниц, которые гнули свою линию в искусстве по-женски мягко.
Они бросали традиционную живопись, шли в те области, которые мужчины считали второстепенными. И по-тихому совершали в них революцию:
Варвара Степанова совершила переворот в текстильной промышленности. Она откликнулась на объявление о конкурсе Первой ситценабивной фабрики: нужно было создать текстиль для новой страны.
Художница первый делом изучила как работает станок, поэтому все ее предложения выстрелили: от стройных геометрический узоров до эскизов спортивной одежды. Главное — одежда становилась практичной и удобной. Причем не только для работы))
Степанова позаботилась о том, как советской женщине успеть после конторы на свидание: откидываем воротничок — появляется изящное декольте, снимаем рабочие рукава и, вуаля, — можно идти в театр!💁♀️
Классно, что для выставки сшили костюмы по эскизам авангардистки: им 100 лет, а хоть сейчас забирай в гардероб)
Александра Экстер навсегда поменяла театральные декорации и костюмы. Она первая ввела объемные декорации, своих нимф стала раскрашивала по голому телу, придумала вау-парики.
А Эсфирь Шуб дала начало документально-историческому кино. Она просматривала 60 тысяч метров пленки царской кинохроники, а потом монтировала материал из разных киноархивов.
Соглашусь с Елизаветой Лихачевой: на выставку нужно идти всем, кто хочет лучше разобраться, откуда растут корни у современной моды, графического и книжного дизайна.
И если хотите вдохновиться — подруги-творцы нам наглядно показывают, что творчество свое можно реализовать не только на холсте, но и в самых прикладных областях🥀
До 20 октября, здание Галереи западного искусства.
Планируете идти? Ставьте ❤️
Ее главные героини — Варвара Степанова и ее приятельницы: Ольга Розанова, Любовь Попова и Александра Экстер. Всех четырех относят к амазонкам авангарда, однако кураторы музея предлагают посмотреть на них с другого ракурса — как на художниц, которые гнули свою линию в искусстве по-женски мягко.
Они бросали традиционную живопись, шли в те области, которые мужчины считали второстепенными. И по-тихому совершали в них революцию:
Варвара Степанова совершила переворот в текстильной промышленности. Она откликнулась на объявление о конкурсе Первой ситценабивной фабрики: нужно было создать текстиль для новой страны.
Художница первый делом изучила как работает станок, поэтому все ее предложения выстрелили: от стройных геометрический узоров до эскизов спортивной одежды. Главное — одежда становилась практичной и удобной. Причем не только для работы))
Степанова позаботилась о том, как советской женщине успеть после конторы на свидание: откидываем воротничок — появляется изящное декольте, снимаем рабочие рукава и, вуаля, — можно идти в театр!💁♀️
Классно, что для выставки сшили костюмы по эскизам авангардистки: им 100 лет, а хоть сейчас забирай в гардероб)
Александра Экстер навсегда поменяла театральные декорации и костюмы. Она первая ввела объемные декорации, своих нимф стала раскрашивала по голому телу, придумала вау-парики.
А Эсфирь Шуб дала начало документально-историческому кино. Она просматривала 60 тысяч метров пленки царской кинохроники, а потом монтировала материал из разных киноархивов.
Соглашусь с Елизаветой Лихачевой: на выставку нужно идти всем, кто хочет лучше разобраться, откуда растут корни у современной моды, графического и книжного дизайна.
И если хотите вдохновиться — подруги-творцы нам наглядно показывают, что творчество свое можно реализовать не только на холсте, но и в самых прикладных областях
До 20 октября, здание Галереи западного искусства.
Планируете идти? Ставьте ❤️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели
❤️🔥 Пока в Париже все замерли перед церемонией открытия Олимпийских игр, мы с вами вспомним, как много значила Олимпиада для древних греков
Учреждена она была в ≈776 году до н. э. и проводилась раз в четыре года в местечке Олимпия. Для игр там создали всю инфраструктуру. Даже нерукотворный огонь научились зажигать (Зевс просил помочь😉): линзами направляли солнечные лучи на сухую траву, вспыхивало пламя, молодые мальчики его факелами подхватывали и разносили по полисам.
➜ Олимпиадами греки исчисляли время. «Он родился в семьдесят первую Олимпиаду, на втором ее году…» – так описывается дата рождения Софокла.
➜ Олимпиада определяла, какие города входят в Элладу. Те, что участвовали в играх — составляли Древнюю Грецию, остальные — считались варварами. Только люди из Олимпийского круга могли называть себя эллинами.
➜ Олимпиада ставила остальную жизнь на паузу. Само слово Эллада расшифровывается как «остановка течения». Все откладывали привычные бытовые дела и шли соревноваться или смотреть на зрелища игр!
➜ Главным соревнованием на Олимпиаде считалась квадрига. То есть гонки на колесницах. Их учредители – мифологические герои Пелопс и Эномай – изображены на фронтоне храма Зевса Олимпийского.
В этом году в программу добавили брейк-данс — интересно посмотреть, как бы греки отреагировали на эту новость😄
➜ Победители олимпиад в награду получали бессмертие. Их изображали в статуе! К слову, всю античную скульптуру можно поделить на две категории. Увидите ее в музее, знайте: перед вами или Бог, или олимпийский чемпион)
И еще…Приготовьтесь улыбнуться. В древнегреческой скульптуре есть особый тип изображения — апоксиомен. Это когда изображают спортсмена, который соскребает со своего тела пот и пыль специальным инструментом))
Центром жизни Олимпиада перестала быть при македонских царях — Греция истощилась Пелопоннесской войной и все изменилось. К счастью, мы с вами можем наслаждаться прекрасными отголосками той удивительной эпохи в искусстве🧑
Узнали какие-нибудь скульптуры? Помните их авторов?)
Учреждена она была в ≈776 году до н. э. и проводилась раз в четыре года в местечке Олимпия. Для игр там создали всю инфраструктуру. Даже нерукотворный огонь научились зажигать (Зевс просил помочь😉): линзами направляли солнечные лучи на сухую траву, вспыхивало пламя, молодые мальчики его факелами подхватывали и разносили по полисам.
➜ Олимпиадами греки исчисляли время. «Он родился в семьдесят первую Олимпиаду, на втором ее году…» – так описывается дата рождения Софокла.
➜ Олимпиада определяла, какие города входят в Элладу. Те, что участвовали в играх — составляли Древнюю Грецию, остальные — считались варварами. Только люди из Олимпийского круга могли называть себя эллинами.
➜ Олимпиада ставила остальную жизнь на паузу. Само слово Эллада расшифровывается как «остановка течения». Все откладывали привычные бытовые дела и шли соревноваться или смотреть на зрелища игр!
➜ Главным соревнованием на Олимпиаде считалась квадрига. То есть гонки на колесницах. Их учредители – мифологические герои Пелопс и Эномай – изображены на фронтоне храма Зевса Олимпийского.
В этом году в программу добавили брейк-данс — интересно посмотреть, как бы греки отреагировали на эту новость😄
➜ Победители олимпиад в награду получали бессмертие. Их изображали в статуе! К слову, всю античную скульптуру можно поделить на две категории. Увидите ее в музее, знайте: перед вами или Бог, или олимпийский чемпион)
И еще…Приготовьтесь улыбнуться. В древнегреческой скульптуре есть особый тип изображения — апоксиомен. Это когда изображают спортсмена, который соскребает со своего тела пот и пыль специальным инструментом))
Центром жизни Олимпиада перестала быть при македонских царях — Греция истощилась Пелопоннесской войной и все изменилось. К счастью, мы с вами можем наслаждаться прекрасными отголосками той удивительной эпохи в искусстве
Узнали какие-нибудь скульптуры? Помните их авторов?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎬3..2..1
Начинается обучение нового потока моей Академии OP-POP-ART!
Поздравляю моих новоиспеченных академисток, которые взяли старт в эти выходные! Если вы среди них, ставьте — ❤️
Представьте, что ваша жизнь — кино. Я подглядела у сценариста наполнение ближайших 15 месяцев. Рассекречиваю в сокращенном виде: их захватит искусство!))
Вас ждут еженедельные лекции и семинары с искусствоведами, погружение в арт-бизнес и галерейное дело с экспертами сферы, стажировка. На выпускном я вручу вам диплом искусствоведа.
Особую насыщенность этому времени придаст сообщество. Мы будем лично встречаться на оффлайн-модулях, где вы сможете познакомиться с другими выпускницами. И ездить в путешествия по России — совместные с преподавателями Академии. Изменится ваше окружение: теперь в нем всегда будут люди, с которыми и на выставку можно сходить, и мемами об искусстве обменяться)
Самое приятное: вы уже впустили все это в свою жизнь. Изменения будут происходить плавно, но уверенно. Наслаждайтесь🤗
Ура? Ура!
А следующий поток стартует в ноябре.
Начинается обучение нового потока моей Академии OP-POP-ART!
Поздравляю моих новоиспеченных академисток, которые взяли старт в эти выходные! Если вы среди них, ставьте — ❤️
Представьте, что ваша жизнь — кино. Я подглядела у сценариста наполнение ближайших 15 месяцев. Рассекречиваю в сокращенном виде: их захватит искусство!))
Вас ждут еженедельные лекции и семинары с искусствоведами, погружение в арт-бизнес и галерейное дело с экспертами сферы, стажировка. На выпускном я вручу вам диплом искусствоведа.
Особую насыщенность этому времени придаст сообщество. Мы будем лично встречаться на оффлайн-модулях, где вы сможете познакомиться с другими выпускницами. И ездить в путешествия по России — совместные с преподавателями Академии. Изменится ваше окружение: теперь в нем всегда будут люди, с которыми и на выставку можно сходить, и мемами об искусстве обменяться)
Самое приятное: вы уже впустили все это в свою жизнь. Изменения будут происходить плавно, но уверенно. Наслаждайтесь🤗
Ура? Ура!
А следующий поток стартует в ноябре.
Forbes на днях опубликовали статью с анализом текущей обстановки на мировом арт-рынке. Сами тенденции дублируют данные artsy, которыми я с вами уже делилась. А вот советы по стратегиям инвестирования в искусство — достойны внимания. Делюсь!
➜ Ключ как всегда — в диверсификации: инвестировать лучше в произведения разных регионов и ценовых сегментов. Советуют следить за развивающимися рынками искусства Азии, Африки и Латинской Америки. Как я и говорила, будущее — за глобальным Югом.
➜ Держите фокус на качестве работ и провенансе. С сокращением рынка высокого класса могут появиться возможности для покупки первоклассных произведений по более выгодным ценам. Однако прежде нужно тщательно проверить их историю и проконсультироваться с экспертами. Истина стара как мир, но повторять — не лишнее.
➜ Используйте цифровые платформы. Они дают новые возможности: например, на Artsy и Artfinder можно напрямую связаться с галереями и художниками и купить у них оригинальные произведения.
➜ Покупайте искусство вскладчину. Да, так тоже можно) Например, на платформе Masterworks можно приобрести акции шедевра, а потом получить прибыль, если его цена вырастет.
➜ Будьте осторожны с NFT! Аналитики статьи очень обтекаемо говорят о том, что лучше пока вообще не рисковать с этим рынком. Оно и понятно — за 3 года он просел более, чем вполовину.
➜ Следите за повесткой. Будьте в курсе тенденций рынка, посещайте ключевые ярмарки, знакомьтесь с новыми художниками и технологическими разработками в мире искусства.
То есть Forbes тут вам прямо говорит: продолжайте читать OP-POP-ART😄👌 и присоединяйтесь к моему Клубу коллекционеров, участники которого ежедневно узнают что-то новое об арт-рынке.
Есть тут среди нас коллекционеры? Дайте знать, ставьте 👍
➜ Ключ как всегда — в диверсификации: инвестировать лучше в произведения разных регионов и ценовых сегментов. Советуют следить за развивающимися рынками искусства Азии, Африки и Латинской Америки. Как я и говорила, будущее — за глобальным Югом.
➜ Держите фокус на качестве работ и провенансе. С сокращением рынка высокого класса могут появиться возможности для покупки первоклассных произведений по более выгодным ценам. Однако прежде нужно тщательно проверить их историю и проконсультироваться с экспертами. Истина стара как мир, но повторять — не лишнее.
➜ Используйте цифровые платформы. Они дают новые возможности: например, на Artsy и Artfinder можно напрямую связаться с галереями и художниками и купить у них оригинальные произведения.
➜ Покупайте искусство вскладчину. Да, так тоже можно) Например, на платформе Masterworks можно приобрести акции шедевра, а потом получить прибыль, если его цена вырастет.
➜ Будьте осторожны с NFT! Аналитики статьи очень обтекаемо говорят о том, что лучше пока вообще не рисковать с этим рынком. Оно и понятно — за 3 года он просел более, чем вполовину.
➜ Следите за повесткой. Будьте в курсе тенденций рынка, посещайте ключевые ярмарки, знакомьтесь с новыми художниками и технологическими разработками в мире искусства.
То есть Forbes тут вам прямо говорит: продолжайте читать OP-POP-ART😄👌 и присоединяйтесь к моему Клубу коллекционеров, участники которого ежедневно узнают что-то новое об арт-рынке.
Есть тут среди нас коллекционеры? Дайте знать, ставьте 👍
☁Выставка как капсула для восстановления сил
Вчера в Postrigay Gallery мы открыли новую выставку, которую я теперь не хочу закрывать никогда🤍 «Forms of Life» — уже второй персональный проект художницы-резидента галереи Марии Джонас Фарел.
Я влюблена в то, что у нас получилось. Выставка наполнена эстетикой: в центре ледяной куб под белоснежным балдахином, а вокруг воздушно развешены работы, которые просто лучатся перламутром. Когда заходишь в это пространство, то кажется, что перемещаешься в другой мир.
И это правда так: в своем искусстве Мария Джонас Фарел конструирует собственную вселенную, где живут существа с особенными характерами. Вчера я 4 часа знакомила с ними, была проводником. И настолько всем этим прониклась, что была уверена в существовании каждого. Даже шептала гостям: «Это не выдумка!»))
Откуда такой эффект реальности? По образованию Мария филолог — она разбирается в том, как устроены языковые системы и эти знания помогают ей достоверно выстраивать свой художественный мир. В нем нет ничего лишнего, нет несостыковок.
Самое главное: вселенная Фарел дает силы. Я называю ее работы живописным эскапизмом. Но это не тот случай, когда хочется во что-то с головой спрятаться и в реальность больше носа не показывать. Нет. Своими образами, визуальными метафорами художница напоминает о важных ценностях и так ободряет.
Существа Марии созидательны, полны любви и заботы. Они показывают, что можно по-разному поддерживать в себе надежду. Напоминают, что застывание в сложных ситуациях всегда разрешается. И гости выставки это ощутили — я получила много обратной связи.
Признаюсь: я сейчас в состоянии «дожить бы до отпуска» и вчера воспарить мне помог один из героев графики Фарел, который без особых усилий может просто собраться и разобраться))
💟 На «Forms of Life» нужно прийти всем! Мы даже придумали специальные карты, которые помогут вам лучше ориентироваться во вселенной Марии — очень советую с ними подробно знакомиться.
Cube Moscow, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж
До 25 октября. Жду вас!
Вчера в Postrigay Gallery мы открыли новую выставку, которую я теперь не хочу закрывать никогда🤍 «Forms of Life» — уже второй персональный проект художницы-резидента галереи Марии Джонас Фарел.
Я влюблена в то, что у нас получилось. Выставка наполнена эстетикой: в центре ледяной куб под белоснежным балдахином, а вокруг воздушно развешены работы, которые просто лучатся перламутром. Когда заходишь в это пространство, то кажется, что перемещаешься в другой мир.
И это правда так: в своем искусстве Мария Джонас Фарел конструирует собственную вселенную, где живут существа с особенными характерами. Вчера я 4 часа знакомила с ними, была проводником. И настолько всем этим прониклась, что была уверена в существовании каждого. Даже шептала гостям: «Это не выдумка!»))
Откуда такой эффект реальности? По образованию Мария филолог — она разбирается в том, как устроены языковые системы и эти знания помогают ей достоверно выстраивать свой художественный мир. В нем нет ничего лишнего, нет несостыковок.
Самое главное: вселенная Фарел дает силы. Я называю ее работы живописным эскапизмом. Но это не тот случай, когда хочется во что-то с головой спрятаться и в реальность больше носа не показывать. Нет. Своими образами, визуальными метафорами художница напоминает о важных ценностях и так ободряет.
Существа Марии созидательны, полны любви и заботы. Они показывают, что можно по-разному поддерживать в себе надежду. Напоминают, что застывание в сложных ситуациях всегда разрешается. И гости выставки это ощутили — я получила много обратной связи.
Признаюсь: я сейчас в состоянии «дожить бы до отпуска» и вчера воспарить мне помог один из героев графики Фарел, который без особых усилий может просто собраться и разобраться))
Cube Moscow, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж
До 25 октября. Жду вас!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM