Меня коллеги просят выставлять побольше эстетичных фотографий, чтобы вы видели, что у искусствоведок тоже может быть красивая жизнь 😅
А вы все еще сомневаетесь, что искусствовед — лучшая профессия для женщины?)) Ставьте ❤️, если мне уже давно удалось вас убедить.
Для сомневающихся — делюсь фотографиями с красивого и трогательного ивента. Это был день рождения pr-bureau vesnaskoro, проекта Тани Немировской. Она занимается продвижением культурных проектов. Звучит статусно и красиво, но за кадром — большой труд. И я восхищаюсь, как ей удается находить постоянный баланс между миссией и бизнесом.
Таня собрала нас на круизную прогулку от Cruise II by Kuznyahouse. Прочувствуйте: середина рабочего дня, нежная летняя погода, красивая Москва, ты в окружении людей, которые дышат с тобой одним воздухом. И все это под аккомпанемент Глеб Андрианова. Композитора, которого я очень люблю слушать — за последние полгода была уже на трех его концертах.
Вот так, праздник был у vesnaskoro, а подарок получили все мы. Лично я — мини-отпуск на два часа😌 Счастье.
А вы все еще сомневаетесь, что искусствовед — лучшая профессия для женщины?)) Ставьте ❤️, если мне уже давно удалось вас убедить.
Для сомневающихся — делюсь фотографиями с красивого и трогательного ивента. Это был день рождения pr-bureau vesnaskoro, проекта Тани Немировской. Она занимается продвижением культурных проектов. Звучит статусно и красиво, но за кадром — большой труд. И я восхищаюсь, как ей удается находить постоянный баланс между миссией и бизнесом.
Таня собрала нас на круизную прогулку от Cruise II by Kuznyahouse. Прочувствуйте: середина рабочего дня, нежная летняя погода, красивая Москва, ты в окружении людей, которые дышат с тобой одним воздухом. И все это под аккомпанемент Глеб Андрианова. Композитора, которого я очень люблю слушать — за последние полгода была уже на трех его концертах.
Вот так, праздник был у vesnaskoro, а подарок получили все мы. Лично я — мини-отпуск на два часа😌 Счастье.
Недавно artnet у себя на сайте выложили топ "hot rodent men of art history” 😁
Дамы, разбираем тренд 📌
Этим летом на просторах сети девушки ввели новый термин))
“Hot rodent men” — если переводить с английского, мужчины с типажом внешности «грызун». Отличительные черты: выделяющиеся уши, заостренный нос, глубоко посаженные глаза. Понимаю, на первый взгляд, звучит оскорбительно. Но все дело в том, что женщины как раз находят их внешность необычной и крайне привлекательной. Так что определение вообще-то комплиментарное. Под него уже попали Бенедикт Камбербэтч, Адам Драйвер, Тимоти Шаламе.
И вот artnet решили показать, что разбираются не только в трендах арт-рынка, и выставили свою подборку с Ван Гогом, Эгоном Шиле, Эженом Делакруа и героями некоторых произведений. Прикрепляю вам несколько примеров из списка в визуал на обсуждение 👆
Что думаете об этом?)) Невинные шуточки или оскорбительные глупости? 😅
Напишите свое мнение в комментариях.
Дамы, разбираем тренд 📌
Этим летом на просторах сети девушки ввели новый термин))
“Hot rodent men” — если переводить с английского, мужчины с типажом внешности «грызун». Отличительные черты: выделяющиеся уши, заостренный нос, глубоко посаженные глаза. Понимаю, на первый взгляд, звучит оскорбительно. Но все дело в том, что женщины как раз находят их внешность необычной и крайне привлекательной. Так что определение вообще-то комплиментарное. Под него уже попали Бенедикт Камбербэтч, Адам Драйвер, Тимоти Шаламе.
И вот artnet решили показать, что разбираются не только в трендах арт-рынка, и выставили свою подборку с Ван Гогом, Эгоном Шиле, Эженом Делакруа и героями некоторых произведений. Прикрепляю вам несколько примеров из списка в визуал на обсуждение 👆
Что думаете об этом?)) Невинные шуточки или оскорбительные глупости? 😅
Напишите свое мнение в комментариях.
#полезныйрекомендасьон
🗝️Собирая артефакты, мы собираем миры
Вы знаете, что сейчас тема коллекционирования для меня — одна из центральных. Поэтому я решила познакомиться с новой выставкой Школы дизайна НИУ ВШЭ «Коллекция. Порядок вещей».
В экспозицию вошли работы более 150 студентов, выпускников и преподавателей Школы, в которых осмысляется феномен «собирательства». В первую очередь на ней подсвечивают современные подходы к коллекционированию.
Если музейные собрания формируются в рамках строгих категорий, таких как хронология или исторические эпохи, то мы с вами вольны окружать себя теми произведениями, на которые откликается наше сердце. В своем клубе коллекционеров я транслирую именно такой современный подход.
И вы можете его опробовать на выставке — безопасно, без лишних трат)) Кураторы предлагают поиграть здесь в коллекционера. Понаблюдайте работы. Какие бы вы забрали с собой? Есть ли между ними смысловые сближения? Эта практика может стать для вас ключиком и к себе самому, и к собственной коллекции)
Проект Школы дизайна состоит из двух частей: первая открыта в недавно открывшейся HSE ART GALLERY на территории ЦСИ Винзавод (до 31 августа), вторая — в ММОМА на Гоголевском бульваре (до 25 августа).
А вы уже знаете, что объединяло бы работы в вашей коллекции? Или уже собираете искусство по какому-то принципу? Делитесь)
🗝️Собирая артефакты, мы собираем миры
Вы знаете, что сейчас тема коллекционирования для меня — одна из центральных. Поэтому я решила познакомиться с новой выставкой Школы дизайна НИУ ВШЭ «Коллекция. Порядок вещей».
В экспозицию вошли работы более 150 студентов, выпускников и преподавателей Школы, в которых осмысляется феномен «собирательства». В первую очередь на ней подсвечивают современные подходы к коллекционированию.
Если музейные собрания формируются в рамках строгих категорий, таких как хронология или исторические эпохи, то мы с вами вольны окружать себя теми произведениями, на которые откликается наше сердце. В своем клубе коллекционеров я транслирую именно такой современный подход.
И вы можете его опробовать на выставке — безопасно, без лишних трат)) Кураторы предлагают поиграть здесь в коллекционера. Понаблюдайте работы. Какие бы вы забрали с собой? Есть ли между ними смысловые сближения? Эта практика может стать для вас ключиком и к себе самому, и к собственной коллекции)
Проект Школы дизайна состоит из двух частей: первая открыта в недавно открывшейся HSE ART GALLERY на территории ЦСИ Винзавод (до 31 августа), вторая — в ММОМА на Гоголевском бульваре (до 25 августа).
А вы уже знаете, что объединяло бы работы в вашей коллекции? Или уже собираете искусство по какому-то принципу? Делитесь)
🙈 Как вам такая акция: 18 июня бразильский художник Иле Сартузи украл историческую монету 17-го века с витрины Британского музея в Лондоне, спустился этажом ниже и бросил ее в музейный ящик для пожертвований.
Разумеется, это снова разговор о реституции и переосмыслении колониального прошлого. Мы с вами уже как-то обсуждали, что сейчас эта проблема активно освещается в музейной сфере. Институции бывших метрополий заявляют права на экспонаты из европейских музеев. А некоторые художники их поддерживают.
Вот и Сартузи сказал после разоблачения, что Британский Музей «является основополагающей частью колониальной, империалистической системы». А еще добавил, что украденная им монета была единственной монетой британского происхождения на выставке.
Мнение Сартузи в сети разделяют многие пользователи, а мемы про Британский музей — это уже «отдельный вид искусства» 😅 Прикрепила для вас несколько.
А вы что думаете об этом?
Разумеется, это снова разговор о реституции и переосмыслении колониального прошлого. Мы с вами уже как-то обсуждали, что сейчас эта проблема активно освещается в музейной сфере. Институции бывших метрополий заявляют права на экспонаты из европейских музеев. А некоторые художники их поддерживают.
Вот и Сартузи сказал после разоблачения, что Британский Музей «является основополагающей частью колониальной, империалистической системы». А еще добавил, что украденная им монета была единственной монетой британского происхождения на выставке.
Мнение Сартузи в сети разделяют многие пользователи, а мемы про Британский музей — это уже «отдельный вид искусства» 😅 Прикрепила для вас несколько.
А вы что думаете об этом?
#полезныйрекомендасьон
🪄 В Пушкинском открылась выставка «Подруги. К юбилею Варвары Степановой»! 🪄
Ее главные героини — Варвара Степанова и ее приятельницы: Ольга Розанова, Любовь Попова и Александра Экстер. Всех четырех относят к амазонкам авангарда, однако кураторы музея предлагают посмотреть на них с другого ракурса — как на художниц, которые гнули свою линию в искусстве по-женски мягко.
Они бросали традиционную живопись, шли в те области, которые мужчины считали второстепенными. И по-тихому совершали в них революцию:
Варвара Степанова совершила переворот в текстильной промышленности. Она откликнулась на объявление о конкурсе Первой ситценабивной фабрики: нужно было создать текстиль для новой страны.
Художница первый делом изучила как работает станок, поэтому все ее предложения выстрелили: от стройных геометрический узоров до эскизов спортивной одежды. Главное — одежда становилась практичной и удобной. Причем не только для работы))
Степанова позаботилась о том, как советской женщине успеть после конторы на свидание: откидываем воротничок — появляется изящное декольте, снимаем рабочие рукава и, вуаля, — можно идти в театр!💁♀️
Классно, что для выставки сшили костюмы по эскизам авангардистки: им 100 лет, а хоть сейчас забирай в гардероб)
Александра Экстер навсегда поменяла театральные декорации и костюмы. Она первая ввела объемные декорации, своих нимф стала раскрашивала по голому телу, придумала вау-парики.
А Эсфирь Шуб дала начало документально-историческому кино. Она просматривала 60 тысяч метров пленки царской кинохроники, а потом монтировала материал из разных киноархивов.
Соглашусь с Елизаветой Лихачевой: на выставку нужно идти всем, кто хочет лучше разобраться, откуда растут корни у современной моды, графического и книжного дизайна.
И если хотите вдохновиться — подруги-творцы нам наглядно показывают, что творчество свое можно реализовать не только на холсте, но и в самых прикладных областях🥀
До 20 октября, здание Галереи западного искусства.
Планируете идти? Ставьте ❤️
Ее главные героини — Варвара Степанова и ее приятельницы: Ольга Розанова, Любовь Попова и Александра Экстер. Всех четырех относят к амазонкам авангарда, однако кураторы музея предлагают посмотреть на них с другого ракурса — как на художниц, которые гнули свою линию в искусстве по-женски мягко.
Они бросали традиционную живопись, шли в те области, которые мужчины считали второстепенными. И по-тихому совершали в них революцию:
Варвара Степанова совершила переворот в текстильной промышленности. Она откликнулась на объявление о конкурсе Первой ситценабивной фабрики: нужно было создать текстиль для новой страны.
Художница первый делом изучила как работает станок, поэтому все ее предложения выстрелили: от стройных геометрический узоров до эскизов спортивной одежды. Главное — одежда становилась практичной и удобной. Причем не только для работы))
Степанова позаботилась о том, как советской женщине успеть после конторы на свидание: откидываем воротничок — появляется изящное декольте, снимаем рабочие рукава и, вуаля, — можно идти в театр!💁♀️
Классно, что для выставки сшили костюмы по эскизам авангардистки: им 100 лет, а хоть сейчас забирай в гардероб)
Александра Экстер навсегда поменяла театральные декорации и костюмы. Она первая ввела объемные декорации, своих нимф стала раскрашивала по голому телу, придумала вау-парики.
А Эсфирь Шуб дала начало документально-историческому кино. Она просматривала 60 тысяч метров пленки царской кинохроники, а потом монтировала материал из разных киноархивов.
Соглашусь с Елизаветой Лихачевой: на выставку нужно идти всем, кто хочет лучше разобраться, откуда растут корни у современной моды, графического и книжного дизайна.
И если хотите вдохновиться — подруги-творцы нам наглядно показывают, что творчество свое можно реализовать не только на холсте, но и в самых прикладных областях
До 20 октября, здание Галереи западного искусства.
Планируете идти? Ставьте ❤️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели
❤️🔥 Пока в Париже все замерли перед церемонией открытия Олимпийских игр, мы с вами вспомним, как много значила Олимпиада для древних греков
Учреждена она была в ≈776 году до н. э. и проводилась раз в четыре года в местечке Олимпия. Для игр там создали всю инфраструктуру. Даже нерукотворный огонь научились зажигать (Зевс просил помочь😉): линзами направляли солнечные лучи на сухую траву, вспыхивало пламя, молодые мальчики его факелами подхватывали и разносили по полисам.
➜ Олимпиадами греки исчисляли время. «Он родился в семьдесят первую Олимпиаду, на втором ее году…» – так описывается дата рождения Софокла.
➜ Олимпиада определяла, какие города входят в Элладу. Те, что участвовали в играх — составляли Древнюю Грецию, остальные — считались варварами. Только люди из Олимпийского круга могли называть себя эллинами.
➜ Олимпиада ставила остальную жизнь на паузу. Само слово Эллада расшифровывается как «остановка течения». Все откладывали привычные бытовые дела и шли соревноваться или смотреть на зрелища игр!
➜ Главным соревнованием на Олимпиаде считалась квадрига. То есть гонки на колесницах. Их учредители – мифологические герои Пелопс и Эномай – изображены на фронтоне храма Зевса Олимпийского.
В этом году в программу добавили брейк-данс — интересно посмотреть, как бы греки отреагировали на эту новость😄
➜ Победители олимпиад в награду получали бессмертие. Их изображали в статуе! К слову, всю античную скульптуру можно поделить на две категории. Увидите ее в музее, знайте: перед вами или Бог, или олимпийский чемпион)
И еще…Приготовьтесь улыбнуться. В древнегреческой скульптуре есть особый тип изображения — апоксиомен. Это когда изображают спортсмена, который соскребает со своего тела пот и пыль специальным инструментом))
Центром жизни Олимпиада перестала быть при македонских царях — Греция истощилась Пелопоннесской войной и все изменилось. К счастью, мы с вами можем наслаждаться прекрасными отголосками той удивительной эпохи в искусстве🧑
Узнали какие-нибудь скульптуры? Помните их авторов?)
Учреждена она была в ≈776 году до н. э. и проводилась раз в четыре года в местечке Олимпия. Для игр там создали всю инфраструктуру. Даже нерукотворный огонь научились зажигать (Зевс просил помочь😉): линзами направляли солнечные лучи на сухую траву, вспыхивало пламя, молодые мальчики его факелами подхватывали и разносили по полисам.
➜ Олимпиадами греки исчисляли время. «Он родился в семьдесят первую Олимпиаду, на втором ее году…» – так описывается дата рождения Софокла.
➜ Олимпиада определяла, какие города входят в Элладу. Те, что участвовали в играх — составляли Древнюю Грецию, остальные — считались варварами. Только люди из Олимпийского круга могли называть себя эллинами.
➜ Олимпиада ставила остальную жизнь на паузу. Само слово Эллада расшифровывается как «остановка течения». Все откладывали привычные бытовые дела и шли соревноваться или смотреть на зрелища игр!
➜ Главным соревнованием на Олимпиаде считалась квадрига. То есть гонки на колесницах. Их учредители – мифологические герои Пелопс и Эномай – изображены на фронтоне храма Зевса Олимпийского.
В этом году в программу добавили брейк-данс — интересно посмотреть, как бы греки отреагировали на эту новость😄
➜ Победители олимпиад в награду получали бессмертие. Их изображали в статуе! К слову, всю античную скульптуру можно поделить на две категории. Увидите ее в музее, знайте: перед вами или Бог, или олимпийский чемпион)
И еще…Приготовьтесь улыбнуться. В древнегреческой скульптуре есть особый тип изображения — апоксиомен. Это когда изображают спортсмена, который соскребает со своего тела пот и пыль специальным инструментом))
Центром жизни Олимпиада перестала быть при македонских царях — Греция истощилась Пелопоннесской войной и все изменилось. К счастью, мы с вами можем наслаждаться прекрасными отголосками той удивительной эпохи в искусстве
Узнали какие-нибудь скульптуры? Помните их авторов?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM