🐟Покидаться рыбой и залезть в шкаф-Нарнию
Уже этих двух причин достаточно, чтобы пойти на семейную выставку «В ожидании чуда. Посвящение Марку Шагалу» в Еврейском музее и центре толерантности)) Все проекты, что тут делают, мне всегда по душе.
Мы с Мишей и Софой пробыли на выставке час десять, хотя обычно детского внимания хватает минут на сорок. Сработало комбо из множества игровых элементов и очень вовлекающего рассказа от экскурсовода Даниила.
Кураторы опирались на книгу Шагала «Моя жизнь» (маст-рид!), так что залы посвящены какому-то этапу или важной теме его биографии:
Первый — Витебск. Здесь воссоздали местечко с домами, где жил Марк. Туда можно было залезть и разглядывать в окошках героев с картин: человека с перевернутой головой и зеленым лицом, козу со скрипкой, летающую корову. По сути это визуальный алфавит искусства Шагала.
А еще отец художника был приказчиком в лавке, торгующей селедкой. И вот ей можно было покидаться — одно из самых ярких впечатлений😅
Второй — Париж. Перед вами дверца шкафа, открываете ее и попадаете в шумное парижское кафе, где проводили время многие художники начала XX века. Я сама несколько раз в нее заходила-выходила и думала: было бы здорово такой шкаф иметь в Москве, чтобы никуда не надо было лететь с пересадками))
Третий — Цирк. На эту тему Шагал тоже много писал, поэтому в конце выставки ждите атмосферу карнавала. Тут можно порыться во всякой цирковой атрибутике. А когда Софа увидела пышную пачку на стене, случилась буря эмоций!
Там же есть стена, где каждый может писать все, что угодно. И несмотря на непростое наше время, на ней не было никакой жести или провокаций. Зато очень много о любви❤️ Главной краске жизни, как ее называл Шагал.
Сходите, будет увлекательно!
Предлагаю в комментариях устроить обмен рекомендациями: делитесь, на каких выставках были недавно и что на них понравилось?
Уже этих двух причин достаточно, чтобы пойти на семейную выставку «В ожидании чуда. Посвящение Марку Шагалу» в Еврейском музее и центре толерантности)) Все проекты, что тут делают, мне всегда по душе.
Мы с Мишей и Софой пробыли на выставке час десять, хотя обычно детского внимания хватает минут на сорок. Сработало комбо из множества игровых элементов и очень вовлекающего рассказа от экскурсовода Даниила.
Кураторы опирались на книгу Шагала «Моя жизнь» (маст-рид!), так что залы посвящены какому-то этапу или важной теме его биографии:
Первый — Витебск. Здесь воссоздали местечко с домами, где жил Марк. Туда можно было залезть и разглядывать в окошках героев с картин: человека с перевернутой головой и зеленым лицом, козу со скрипкой, летающую корову. По сути это визуальный алфавит искусства Шагала.
А еще отец художника был приказчиком в лавке, торгующей селедкой. И вот ей можно было покидаться — одно из самых ярких впечатлений😅
Второй — Париж. Перед вами дверца шкафа, открываете ее и попадаете в шумное парижское кафе, где проводили время многие художники начала XX века. Я сама несколько раз в нее заходила-выходила и думала: было бы здорово такой шкаф иметь в Москве, чтобы никуда не надо было лететь с пересадками))
Третий — Цирк. На эту тему Шагал тоже много писал, поэтому в конце выставки ждите атмосферу карнавала. Тут можно порыться во всякой цирковой атрибутике. А когда Софа увидела пышную пачку на стене, случилась буря эмоций!
Там же есть стена, где каждый может писать все, что угодно. И несмотря на непростое наше время, на ней не было никакой жести или провокаций. Зато очень много о любви❤️ Главной краске жизни, как ее называл Шагал.
Сходите, будет увлекательно!
Предлагаю в комментариях устроить обмен рекомендациями: делитесь, на каких выставках были недавно и что на них понравилось?
Есть такой тип женщин, у которых на самом деле очень много «но» — дети, муж, работа и далее по списку. Только все это не работает как препятствие для их решения.
Вот они взяли, нарядились и приехали на очередную оффлайн-сессию Академии в конце июня. Это ведь нестандартная активность: не на пляже полежать, а активно и много познавать, общаться. А им в удовольствие — жадно все впитывают, глаза горят, вопросы не заканчиваются.
Это так вдохновляет. Рада, что в Академии стало больше живых встреч — они наше общее место силы♥️
Вот они взяли, нарядились и приехали на очередную оффлайн-сессию Академии в конце июня. Это ведь нестандартная активность: не на пляже полежать, а активно и много познавать, общаться. А им в удовольствие — жадно все впитывают, глаза горят, вопросы не заканчиваются.
Это так вдохновляет. Рада, что в Академии стало больше живых встреч — они наше общее место силы♥️
Помните саундтреки к «Маугли» и «Чучелу»?
Их написала София Губайдулина, композитор-нонконформист! Распространенная история для того времени: чтобы заработать, художники оформляли книжную графику (Кабаков, например), а музыканты — писали музыку к фильмам. Эксперименты отправляли в стол.
Этот феномен сейчас очень интересно подсвечивают на выставке «Неочевидные пересечения» в пространстве AZ/ART на Маросейке. Куратору удалось сопоставить живописные произведения авторов второго авангарда с современными им музыкой и фильмами.
В рамках выставки проводят концерты и кинопоказы. И на них нужно обязательно идти, чтобы глубже понять замысел. Посмотрите расписание на сайте. Я вот хочу еще несколько раз вернуться: сходить на диалог между искусством Юрия Злотникова и андеграундной музыкой. И на кинопоказ — думаю, это идеальный вариант для свидания с мужем.
Люблю, когда воплощают такие сложные междисциплинарные проекты👏
Плюс хочу подчеркнуть, что само пространство AZ/ART невероятно стильное. Дух времени и современность тут красиво сплетаются — изначально здание построено в стиле Нарышкинского барокко. Есть уютный внутренний дворик и музейный магазин с роскошными книгами и мерчом.
Рекомендасьон!
Похоже пора вводить новую рубрику 😁 Что думаете? И спасибо, что поделились выставками, на которые ходили недавно — вдохновилась вашими фото))
Их написала София Губайдулина, композитор-нонконформист! Распространенная история для того времени: чтобы заработать, художники оформляли книжную графику (Кабаков, например), а музыканты — писали музыку к фильмам. Эксперименты отправляли в стол.
Этот феномен сейчас очень интересно подсвечивают на выставке «Неочевидные пересечения» в пространстве AZ/ART на Маросейке. Куратору удалось сопоставить живописные произведения авторов второго авангарда с современными им музыкой и фильмами.
В рамках выставки проводят концерты и кинопоказы. И на них нужно обязательно идти, чтобы глубже понять замысел. Посмотрите расписание на сайте. Я вот хочу еще несколько раз вернуться: сходить на диалог между искусством Юрия Злотникова и андеграундной музыкой. И на кинопоказ — думаю, это идеальный вариант для свидания с мужем.
Люблю, когда воплощают такие сложные междисциплинарные проекты👏
Плюс хочу подчеркнуть, что само пространство AZ/ART невероятно стильное. Дух времени и современность тут красиво сплетаются — изначально здание построено в стиле Нарышкинского барокко. Есть уютный внутренний дворик и музейный магазин с роскошными книгами и мерчом.
Рекомендасьон!
Похоже пора вводить новую рубрику 😁 Что думаете? И спасибо, что поделились выставками, на которые ходили недавно — вдохновилась вашими фото))
#сюжетнедели
Как Афродиту впервые раздели🤫
Сегодня мы совершим с вами мини-трип в Элладу, но для начала вспомним, что у древнегреческих женщин было два пути. Первый — стать порядочной дамой, то есть рано выйти замуж, родить детей, жить под опекой супруга. И не иметь при этом ни имущественных, ни политических прав.
Путь второй — стать гетерой. Вопреки распространенному заблуждению, это не синоним куртизанки (ладно, меценаты у них были, но они их сами выбирали). Это образованная женщина, которая живет независимо и занимается в основном искусством. Их часто приглашали на разные мероприятия.
Например, раз в год проходил праздник Афродиты, где гетеры активно участвовали: обнаженными стояли между колонн в портале святилища. Мимо в процессии часто проходили художники и скульпторы. Прокачивали насмотренность😄
По сути это был такой конкурс красоты, потому что в результате выбирали самую красивую гетеру, с которой устраивали перформанс. Ей нужно было эффектно выйти из воды — а-ля Афродита только что рожденная из пены.
И вот при таких обстоятельствах скульптор Пракситель потерял голову от гетеры Фрины. Она стала первой известной нам натурщицей. А благодаря ее красоте появились две мраморные статуи Афродиты: одетая и раздетая.
Изначально Праксителю заказали только одну для острова Кос, но он сделал на выбор. Раньше богиню никто обнаженной не изображал, так что заказчики решили Афродиту не гневать (это понятно, мы помним, какая она свекровь) — выбрали приличную версию (до нас не сохранилась).
А вот жители города Книд рискнули и купили вторую (до нас дошли копии). Ее поставили в открытой беседке с искусственным водоемом. Выглядело все так, будто Афродита сбрасывает одежды, чтобы вступить в свою стихию. Статуя имела грандиозный успех, город стал местом паломничества, резко разбогател. У ног обнаженной оставляли дощечки с признаниями в любви.
Правда, провокация не прошла незамеченной — поплатилась Фрина. Но об этом — в следующем посте👌
Устраиваем голосование: ♥️ — обнаженная версия Афродиты, 😱 — одетая!
Как Афродиту впервые раздели🤫
Сегодня мы совершим с вами мини-трип в Элладу, но для начала вспомним, что у древнегреческих женщин было два пути. Первый — стать порядочной дамой, то есть рано выйти замуж, родить детей, жить под опекой супруга. И не иметь при этом ни имущественных, ни политических прав.
Путь второй — стать гетерой. Вопреки распространенному заблуждению, это не синоним куртизанки (ладно, меценаты у них были, но они их сами выбирали). Это образованная женщина, которая живет независимо и занимается в основном искусством. Их часто приглашали на разные мероприятия.
Например, раз в год проходил праздник Афродиты, где гетеры активно участвовали: обнаженными стояли между колонн в портале святилища. Мимо в процессии часто проходили художники и скульпторы. Прокачивали насмотренность😄
По сути это был такой конкурс красоты, потому что в результате выбирали самую красивую гетеру, с которой устраивали перформанс. Ей нужно было эффектно выйти из воды — а-ля Афродита только что рожденная из пены.
И вот при таких обстоятельствах скульптор Пракситель потерял голову от гетеры Фрины. Она стала первой известной нам натурщицей. А благодаря ее красоте появились две мраморные статуи Афродиты: одетая и раздетая.
Изначально Праксителю заказали только одну для острова Кос, но он сделал на выбор. Раньше богиню никто обнаженной не изображал, так что заказчики решили Афродиту не гневать (это понятно, мы помним, какая она свекровь) — выбрали приличную версию (до нас не сохранилась).
А вот жители города Книд рискнули и купили вторую (до нас дошли копии). Ее поставили в открытой беседке с искусственным водоемом. Выглядело все так, будто Афродита сбрасывает одежды, чтобы вступить в свою стихию. Статуя имела грандиозный успех, город стал местом паломничества, резко разбогател. У ног обнаженной оставляли дощечки с признаниями в любви.
Правда, провокация не прошла незамеченной — поплатилась Фрина. Но об этом — в следующем посте👌
Устраиваем голосование: ♥️ — обнаженная версия Афродиты, 😱 — одетая!