В искусстве стало модно жить 💋
Многие годы различные институции — ярмарки искусства, музеи и галереи — работали на перспективу и будущее. И я вижу, что накопительный эффект от этих стараний срабатывает.
Меняется новый уровень нормы: все больше людей, брендов, бизнесов хотят ассоциировать себя с искусством. И городов: в Нижнем поддерживают систему арт-резиденций и не прячут стрит-арт, а гордятся им; в Суздале прямо в городе устраивают выставку работ современной художницы и устраивают по ним арт-маршрут.
Недавно в Москве АКИ запустили проект «Арт-фабрика», где будут мэтчить творцов с бизнесом, который готов их поддержать. Сейчас до 19 июля только этап опен-колла, но в итоге с осени в городе начнут появляться новые арт-объекты. И это классно: ткань города развивается, в ней становится больше смыслов.
Но что самое важное: художников, наконец, ценят. Слышат, стараются понять и дают творить. Для меня в целом поддержка художников — одна из миссий коллекционеров.
Как очень точно заметил мой коллега: «В любом мире арт-рынок не успевает оценивать новаторов». Нам нужно всегда держать это в уме. И здорово, что сейчас больше таких людей, которые это понимают.
Вы замечаете эти сдвиги? Вокруг вас стало больше искусства? Какие проекты сейчас развиваются в вашем городе??🫶
Многие годы различные институции — ярмарки искусства, музеи и галереи — работали на перспективу и будущее. И я вижу, что накопительный эффект от этих стараний срабатывает.
Меняется новый уровень нормы: все больше людей, брендов, бизнесов хотят ассоциировать себя с искусством. И городов: в Нижнем поддерживают систему арт-резиденций и не прячут стрит-арт, а гордятся им; в Суздале прямо в городе устраивают выставку работ современной художницы и устраивают по ним арт-маршрут.
Недавно в Москве АКИ запустили проект «Арт-фабрика», где будут мэтчить творцов с бизнесом, который готов их поддержать. Сейчас до 19 июля только этап опен-колла, но в итоге с осени в городе начнут появляться новые арт-объекты. И это классно: ткань города развивается, в ней становится больше смыслов.
Но что самое важное: художников, наконец, ценят. Слышат, стараются понять и дают творить. Для меня в целом поддержка художников — одна из миссий коллекционеров.
Как очень точно заметил мой коллега: «В любом мире арт-рынок не успевает оценивать новаторов». Нам нужно всегда держать это в уме. И здорово, что сейчас больше таких людей, которые это понимают.
Вы замечаете эти сдвиги? Вокруг вас стало больше искусства? Какие проекты сейчас развиваются в вашем городе??
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели
Пигмалион и его творение
В предыдущем посте мы с вами поняли, что Афродита со своей ролью свекрови справлялась так себе. Да и в целом управление гневом, видимо, было делом небогоугодным)) Поэтому вы не удивитесь, что «самая древняя женская профессия» — тоже ее рук дело.
История начинается с того, что критский скульптор Пигмалион видит как его согражданки пропоитиды ведут аморальный образ жизни. До этого они отказывались Афродиту богиней признавать, так и поплатились. Молодой человек разочаровывается, идет в мастерскую и из слоновой кости создает свою идеальную женщину.
А потом становится ей одержим: иногда ему мерещится, что скульптура жива, он её целует, притаскивает ей дорогие подарки. В общем, дело гиблое — надо было просить богов о помощи.
Пигмалион пришел на алтарь плакаться Афродите: «молюсь, чтобы жена моя была такой же, как моя статуя». Какое ТЗ, такой и результат: богиня прямо в изваяние жизнь и вдохнула. Все остались счастливы♥️
Что интересно: в античных источниках у скульптуры нет имени. Впервые Галатея в этой истории появляется только в 18 веке у Жан-Жака Руссо.
Сам же сюжет отражает важный древнегреческий принцип эстетики: мимесис — подражание природе, действительности. Эта погоня за правдоподобностью в искусстве даже стала навязчивой идеей. Например, Зевксис написал виноград настолько реалистично, что птицы пытались его клюнуть.
В целом историю можно интерпретировать широко: и как зеркало особой привязанности художника к своим работам, и как образ отношений ‘художник-муза’. Поэтому к ней так часто обращались. Особенно сюжет привлекал Жана-Леона Жерома: по теме он создал скульптуру и три живописных полотна.
И Дали. Думаю, ему нравилась здесь игра имен и смыслов — ведь для него Гала тоже была единственной, идеальной женщиной. Перед вами «Галатея со сферами» — работа относится к периоду, когда художник увлекался наукой и теорией атомного распада.
А о чем для вас эта история? Мне всегда так нравится читать ваши ответы🥰 Спасибо, что делитесь!
Пигмалион и его творение
В предыдущем посте мы с вами поняли, что Афродита со своей ролью свекрови справлялась так себе. Да и в целом управление гневом, видимо, было делом небогоугодным)) Поэтому вы не удивитесь, что «самая древняя женская профессия» — тоже ее рук дело.
История начинается с того, что критский скульптор Пигмалион видит как его согражданки пропоитиды ведут аморальный образ жизни. До этого они отказывались Афродиту богиней признавать, так и поплатились. Молодой человек разочаровывается, идет в мастерскую и из слоновой кости создает свою идеальную женщину.
А потом становится ей одержим: иногда ему мерещится, что скульптура жива, он её целует, притаскивает ей дорогие подарки. В общем, дело гиблое — надо было просить богов о помощи.
Пигмалион пришел на алтарь плакаться Афродите: «молюсь, чтобы жена моя была такой же, как моя статуя». Какое ТЗ, такой и результат: богиня прямо в изваяние жизнь и вдохнула. Все остались счастливы♥️
Что интересно: в античных источниках у скульптуры нет имени. Впервые Галатея в этой истории появляется только в 18 веке у Жан-Жака Руссо.
Сам же сюжет отражает важный древнегреческий принцип эстетики: мимесис — подражание природе, действительности. Эта погоня за правдоподобностью в искусстве даже стала навязчивой идеей. Например, Зевксис написал виноград настолько реалистично, что птицы пытались его клюнуть.
В целом историю можно интерпретировать широко: и как зеркало особой привязанности художника к своим работам, и как образ отношений ‘художник-муза’. Поэтому к ней так часто обращались. Особенно сюжет привлекал Жана-Леона Жерома: по теме он создал скульптуру и три живописных полотна.
И Дали. Думаю, ему нравилась здесь игра имен и смыслов — ведь для него Гала тоже была единственной, идеальной женщиной. Перед вами «Галатея со сферами» — работа относится к периоду, когда художник увлекался наукой и теорией атомного распада.
А о чем для вас эта история? Мне всегда так нравится читать ваши ответы🥰 Спасибо, что делитесь!