Forwarded from FORMA
Искусство всегда создавалось не для музеев, а для людей. Для их дома.
Сейчас картина в интерьере — не просто элемент статуса. Она определяет нашу философию и стиль жизни. Помогает нам замедлиться в информационном потоке и перезагрузиться. А если подойти к выбору художника правильно, произведение может иметь настоящий инвестиционный потенциал.
Мария Даниловская, Элина Марусова, Варя Щука, Лена Марру, Кирилл Кипятков, Анна Демина — несколько молодых талантливых авторов.
На их примере искусствовед и основатель Postrigay Gallery Анастасия Постригай рассказывает, как разглядеть талант в художнике и на что обращать внимание, прежде чем купить картину. Читайте все подсказки в карточках.
#FORMA_collabs
Сейчас картина в интерьере — не просто элемент статуса. Она определяет нашу философию и стиль жизни. Помогает нам замедлиться в информационном потоке и перезагрузиться. А если подойти к выбору художника правильно, произведение может иметь настоящий инвестиционный потенциал.
Мария Даниловская, Элина Марусова, Варя Щука, Лена Марру, Кирилл Кипятков, Анна Демина — несколько молодых талантливых авторов.
На их примере искусствовед и основатель Postrigay Gallery Анастасия Постригай рассказывает, как разглядеть талант в художнике и на что обращать внимание, прежде чем купить картину. Читайте все подсказки в карточках.
#FORMA_collabs
Искусство — это ресурс. И он всегда может быть в вашем доме, даже когда в графике нет места под музей или галерею. Подготовила для девелопера городских кварталов FORMA советы, как выбрать ту самую работу в свою коллекцию. Сохраняйте как памятку и поддерживайте реакцией 👆
Залезем в голову к коллекционерам?😏
Bank of America опросили больше тысячи начинающих и более опытных коллекционеров произведений искусства, чьи семейные активы >$3 млн. Как и для чего они занимаются собирательством? — искали ответ на этот вопрос. Результаты опубликовали, делюсь с вами.
Опытные коллекционеры не спешат расставаться с работами из своих собраний. Только 6 % коллекционеров от 44 лет готовы продать работы из своих собраний в следующем году. Для сравнения: два года назад этот показатель был на уровне 25%.
Молодые коллекционеры воспринимают произведения искусства как актив. В эту категорию входят опрошенные от 21 года до 43 лет. И они гораздо чаще, чем поколение старше, используют произведения искусства как залог для получения кредита.
И что еще интересно: почти половина из группы молодых владеют коллекцией на сумму от $100 000. Организаторы исследования комментируют это так:
«Очевиден громадный приток [молодых коллекционеров], которые становятся движущей силой рынка, даже если они не совершают сделок в таком же высоком ценовом сегменте, как представители старшего поколения».
Опрос наводит на размышления. Почему опытные коллекционеры за два года стали так сдержанны, что не хотят продавать свои «сокровища»? Откуда такой приток молодой крови? И как она меняет арт-рынок? Нам прямых ответов не дают — буду рада услышать ваши версии👇
Bank of America опросили больше тысячи начинающих и более опытных коллекционеров произведений искусства, чьи семейные активы >$3 млн. Как и для чего они занимаются собирательством? — искали ответ на этот вопрос. Результаты опубликовали, делюсь с вами.
Опытные коллекционеры не спешат расставаться с работами из своих собраний. Только 6 % коллекционеров от 44 лет готовы продать работы из своих собраний в следующем году. Для сравнения: два года назад этот показатель был на уровне 25%.
Молодые коллекционеры воспринимают произведения искусства как актив. В эту категорию входят опрошенные от 21 года до 43 лет. И они гораздо чаще, чем поколение старше, используют произведения искусства как залог для получения кредита.
И что еще интересно: почти половина из группы молодых владеют коллекцией на сумму от $100 000. Организаторы исследования комментируют это так:
«Очевиден громадный приток [молодых коллекционеров], которые становятся движущей силой рынка, даже если они не совершают сделок в таком же высоком ценовом сегменте, как представители старшего поколения».
Опрос наводит на размышления. Почему опытные коллекционеры за два года стали так сдержанны, что не хотят продавать свои «сокровища»? Откуда такой приток молодой крови? И как она меняет арт-рынок? Нам прямых ответов не дают — буду рада услышать ваши версии👇
Неделя высокой моды in! И вот на показе Dior пропорция ‘мода-искусство’ явно сместилась в пользу последнего. Декорации — рисунки американской художницы Фэйт Рингголд в виде сицилийской мозаики, на подиуме — модели как древнегреческие статуи (опять).
Кстати, недавно я тоже разбирала кейс, где модельер Скиапарелли так удачно заколлабилась с Дали, что…Впрочем, концовку этой истории я оставляю для изучения вам — в онлайн-тренажере: ТУТ (он бесплатный)👀
Если вы еще не прошли, то заглядывайте. Внутри найдете много лайфхаков, как с помощью искусства можно творчески реализоваться в любой профессии.
Как вам Dior? Too much?
Кстати, недавно я тоже разбирала кейс, где модельер Скиапарелли так удачно заколлабилась с Дали, что…Впрочем, концовку этой истории я оставляю для изучения вам — в онлайн-тренажере: ТУТ (он бесплатный)👀
Если вы еще не прошли, то заглядывайте. Внутри найдете много лайфхаков, как с помощью искусства можно творчески реализоваться в любой профессии.
Как вам Dior? Too much?
#сюжетнедели
♥️Амур и Психея
Эта история одна из самых популярных в искусстве и даст фору всем мелодрамам, что вы смотрели до этого)
Жила-была смертная девушка Психея. Настолько красивая, что поговаривали, будто сама Афродита с ней не сравнится. Как вы помните, боги не отличались большой бескорыстной любовью к людям. Что и говорить о богине с уязвленной самооценкой👀
В гневе Афродита отправила своего сына Амура к Психее — нужно было, чтобы она влюбилась в самого недостойного человека на земле. Амур прилетел, сам от Психеи голову потерял, задание не выполнил.
Вместо этого он стал вести двойную жизнь: красавицу похитил, поселил жить в замке и сам стал ее мужем. Правда, только по ночам)) Психея не должна была его видеть — Амур с нее даже слово взял оставить попытки его рассмотреть.
Ну и кто из нас смог бы так долго жить? Разумеется, Психея как-то ночью не выдержала, взяла подсвечник и увидела не монстра (как она себе надумала), а красавца. Засмотрелась, капнула воском на плечо спящему мужу. Тот проснулся, обиделся и… улетел к маме))
В итоге Психея пошла мириться к свекрови. Ну а та ручками потерла и давай ее изводить заданими: тут семена разбери, там золотую шерсть собери, а потом еще принеси мне волшебный крем в шкатулке из подземного мира — только лично от самой Персефоны! Штраф за невыполнение: смерть.
Наша героиня с синдромом отличницы все выполнила. Почти: в последний момент она открыла запретную шкатулку Персефоны (видимо ее ролевая модель — Пандора) и тут же уснула вечным сном. Угадайте, что спасло ее? Поцелуй Амура, конечно!
Хэппи-энд: свадьба среди богов, Психея выпивает волшебный нектар и дальше живут они бессмертно и счастливо (насколько это возможно в родстве с Афродитой😄).
Сюжет любили амбассадоры античности: художники Возрождения и классицизма. Особенно сильно — салонные академисты, которым нагота в искусстве была доступна только в «упаковке» героев мифов.
А теперь вопрос для внимательных: узнали сюжетные шаблоны, которые перекочевали в наши сказки? Какие?)
♥️Амур и Психея
Эта история одна из самых популярных в искусстве и даст фору всем мелодрамам, что вы смотрели до этого)
Жила-была смертная девушка Психея. Настолько красивая, что поговаривали, будто сама Афродита с ней не сравнится. Как вы помните, боги не отличались большой бескорыстной любовью к людям. Что и говорить о богине с уязвленной самооценкой
В гневе Афродита отправила своего сына Амура к Психее — нужно было, чтобы она влюбилась в самого недостойного человека на земле. Амур прилетел, сам от Психеи голову потерял, задание не выполнил.
Вместо этого он стал вести двойную жизнь: красавицу похитил, поселил жить в замке и сам стал ее мужем. Правда, только по ночам)) Психея не должна была его видеть — Амур с нее даже слово взял оставить попытки его рассмотреть.
Ну и кто из нас смог бы так долго жить? Разумеется, Психея как-то ночью не выдержала, взяла подсвечник и увидела не монстра (как она себе надумала), а красавца. Засмотрелась, капнула воском на плечо спящему мужу. Тот проснулся, обиделся и… улетел к маме))
В итоге Психея пошла мириться к свекрови. Ну а та ручками потерла и давай ее изводить заданими: тут семена разбери, там золотую шерсть собери, а потом еще принеси мне волшебный крем в шкатулке из подземного мира — только лично от самой Персефоны! Штраф за невыполнение: смерть.
Наша героиня с синдромом отличницы все выполнила. Почти: в последний момент она открыла запретную шкатулку Персефоны (видимо ее ролевая модель — Пандора) и тут же уснула вечным сном. Угадайте, что спасло ее? Поцелуй Амура, конечно!
Хэппи-энд: свадьба среди богов, Психея выпивает волшебный нектар и дальше живут они бессмертно и счастливо (насколько это возможно в родстве с Афродитой😄).
Сюжет любили амбассадоры античности: художники Возрождения и классицизма. Особенно сильно — салонные академисты, которым нагота в искусстве была доступна только в «упаковке» героев мифов.
А теперь вопрос для внимательных: узнали сюжетные шаблоны, которые перекочевали в наши сказки? Какие?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Поделитесь в комментариях своим любимым воплощением этого сюжета в искусстве 🤗🧡
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В искусстве стало модно жить 💋
Многие годы различные институции — ярмарки искусства, музеи и галереи — работали на перспективу и будущее. И я вижу, что накопительный эффект от этих стараний срабатывает.
Меняется новый уровень нормы: все больше людей, брендов, бизнесов хотят ассоциировать себя с искусством. И городов: в Нижнем поддерживают систему арт-резиденций и не прячут стрит-арт, а гордятся им; в Суздале прямо в городе устраивают выставку работ современной художницы и устраивают по ним арт-маршрут.
Недавно в Москве АКИ запустили проект «Арт-фабрика», где будут мэтчить творцов с бизнесом, который готов их поддержать. Сейчас до 19 июля только этап опен-колла, но в итоге с осени в городе начнут появляться новые арт-объекты. И это классно: ткань города развивается, в ней становится больше смыслов.
Но что самое важное: художников, наконец, ценят. Слышат, стараются понять и дают творить. Для меня в целом поддержка художников — одна из миссий коллекционеров.
Как очень точно заметил мой коллега: «В любом мире арт-рынок не успевает оценивать новаторов». Нам нужно всегда держать это в уме. И здорово, что сейчас больше таких людей, которые это понимают.
Вы замечаете эти сдвиги? Вокруг вас стало больше искусства? Какие проекты сейчас развиваются в вашем городе??🫶
Многие годы различные институции — ярмарки искусства, музеи и галереи — работали на перспективу и будущее. И я вижу, что накопительный эффект от этих стараний срабатывает.
Меняется новый уровень нормы: все больше людей, брендов, бизнесов хотят ассоциировать себя с искусством. И городов: в Нижнем поддерживают систему арт-резиденций и не прячут стрит-арт, а гордятся им; в Суздале прямо в городе устраивают выставку работ современной художницы и устраивают по ним арт-маршрут.
Недавно в Москве АКИ запустили проект «Арт-фабрика», где будут мэтчить творцов с бизнесом, который готов их поддержать. Сейчас до 19 июля только этап опен-колла, но в итоге с осени в городе начнут появляться новые арт-объекты. И это классно: ткань города развивается, в ней становится больше смыслов.
Но что самое важное: художников, наконец, ценят. Слышат, стараются понять и дают творить. Для меня в целом поддержка художников — одна из миссий коллекционеров.
Как очень точно заметил мой коллега: «В любом мире арт-рынок не успевает оценивать новаторов». Нам нужно всегда держать это в уме. И здорово, что сейчас больше таких людей, которые это понимают.
Вы замечаете эти сдвиги? Вокруг вас стало больше искусства? Какие проекты сейчас развиваются в вашем городе??
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM