OP-POP-ART
31.3K subscribers
3.22K photos
239 videos
843 links
Канал Анастасии Постригай, искусствоведа и основательницы Академии популярного искусства OP-POP-ART. Заявление о регистрации канала РКН №4848814830
YouTube: https://www.youtube.com/c/OppopartRu
ВКонтакте: https://vk.com/oppopart
Download Telegram
🌿 Приглашаю вас немного поболтать со мной о современном искусстве и планах на лето))

С тех пор, как я анонсировала свое путешествие в Нижний Новгород в августе, мне приходит много вопросов:

→ в чем ценность путешествия в этот город?
→ зачем ехать именно туда, чтобы познакомиться с актуальными художниками?
→ почему коллекционерам стоит обратить внимание на местное искусство?

Решила рассказать вам обо всем, что знаю про классные места в Нижнем в коротеньком подкасте, чтобы зарядить вас вдохновением на летние путешествия 🧳

А в визуал к этому посту добавляю фото из моего личного архива с январской поездки в город. В тот визит я как раз сначала сама проверила все локации, в которые приглашаю вас вместе со мной, делюсь впечатлениями в аудио 👇👇

Скачать полную программу и оставить заявку (через программу) можно здесь: https://clck.ru/3Aww4m
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели

«Ножкой эть!» делали еще в античности💃

Держите урок позинга от древнегреческих красавиц: опираетесь на одну ногу, в её сторону наклоняете плечо и изгибаете туловище — так, чтобы ваш силуэт принял S-образную форму. Готово: теперь вы естественны и элегантны)

У такого положения тела даже есть свое искусствоведческое название: хиазм. Слышим хиазм — вспоминаем Трёх граций.

Откуда они взялись? Вы уже знаете, что гнев Зевса мог достигать земных масштабов. С тем же энтузиазмом он подходил к вопросам любви: от всяких богинь, полубогинь и смертных женщин было у него очень много детей. Нимфа Эвринома, например, родила от него трех дочерей — Аглаю (Великолепие), Евфросину (Радость) и Талию (Благополучие).

Их и назвали грациями, то есть богинями радости и красоты. Дамы сопровождали разные праздники и прекрасно там танцевали — особенно под плейлисты от Аполлона.

Сюжет легкий и игривый. Не узнать его сложно: грации не только стоят в хиазме, но и обычно кладут друг другу руки на плечи. Чаще всего одна из них находится к нам спиной. Тут художники, конечно, хитро придумали: и сами могли в полном объеме тренироваться в изображении обнаженного тела, и об удобстве зрителя позаботились)

Граций можно найти в мозаиках и фресках Помпей, древнеримских скульптурах. В изящном исполнении Боттичелли и Рафаэля в Эпоху Возрождения. В барокко — у Рубенса: правда, его героини похоже танцевали мало и диету не соблюдали)

Художники ХХ века сюжет пропускают через фильтр авторской манеры. Например, Робер Делоне растворяет богинь в геометрии на манер Сезанна, а Пикассо отходит от канона — в «Голубом периоде» разворачивает к нам третью грацию.

Угадали, фрагмент из какой картины Боттичелли я приложила?) А помните других героев из нее? Жду в комментариях 👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔳 Маст визит! В Москве открылась выставка «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2»

Чтобы рассказать о ней, никакого объема поста не хватит. Поэтому подсвечу, что для меня особенно важно.

Главным куратором проекта выступил Франческо Бонами, один из самых влиятельных людей в арт-мире. Он курировал 50-ю Венецианскую биеннале, Европейскую биеннале современного искусства «Манифеста 3» и много чего еще. Для сегодняшней ситуации это, конечно, просто невероятно.

Сокуратором «Квадрата и пространства» стала ех. директор Третьяковки Зельфира Трегулова, которая описывает выставку так: «она для тех, кто ценит XX век, хочет его лучше понять или раскодировать его для себя».

И материала для этой раскодировки правда много: сам «Черный квадрат» Малевича, «Свеча» Рихтера, «Портрет Амбруаза Воллара» Пикассо и «Эскиз к портрету» Фрэнсиса Бэкона. Сай Твомбли, Эмилия и Илья Кабаковы, Эрик Булатов. Ну и вишенка — Жан-Мишель Баския и Энди Уорхол🔥

Проект получился многослойным — всего 12 разделов. Так что за смыслами сюда можно ходить хоть каждую неделю. Каждый раз будет что-то новое открываться.

Сам Бонами говорил, что в работе для него был очень важен феномен пространства — как самого произведения, так и архитектуры «ГЭС-2». И это видно: тут проработали все до мелочей. Для меня, например, очень символично, что островки с цветами есть как внутри, так и снаружи здания.

Цветы по своей природе дают плоды. И проекты в сфере искусства, эта выставка — они прорастают и тоже дают плоды: в сознании гостей, в нашем культурном поле. Это про жизнь. Красиво, согласитесь?

Так что пусть ваши мысли уносит эта мощная кураторская работа, а не ураганы!🙈