🪨Керамика, которая претворяется камнями
Хочу рассказать вам сегодня о центральных работах выставки Law and Love в моей Postrigay Gallery — «Камнях» Элины Марусовой.
Сначала я приобрела работу художницы в личную коллекцию — тоже керамику в виде камня размером с ладошку. Пожила с ним и поняла: это что-то особенное. Я постоянно брала его с полки, всем показывала на созвонах)) А чем дольше смотрела на эту простую форму, тем больше смыслов в ней раскрывалось.
Так и сложилось наше сотрудничество. Элина — автор состоявшийся: уже участвовала в групповых выставках в Третьяковке, Музее Москвы. Для меня показателен и путь ее образования — сначала она получила базу в Суриковке, затем прокачалась в плане концепции в свободных мастерских ММОМА. Училась в Париже и Мюнхене.
В дополнение ко всему у Элины оконченная Плехановка — это инженерное прошлое чувствуется в том, как смело и уверенно она работает с формой. В руках художницы мягкая глина обретает вид и масштаб горных пород. Затем проходит обжиг в печи и в итоге становится крепкой керамикой.
Этот процесс напоминает мне то, как Господь создал Заветы: придал своей любви непоколебимую форму. Поэтому я поместила «Камни» художницы в центр выставки, они — ее гравитационный центр. Символы Закона Бога.
Особое обаяние этих объектов Марусовой — в том, что их можно брать в руки, проводить пальцами по неровностям. Говорю по собственному опыту: это очень приятно) Конечно, на выставке тактильный контакт ограничен. Но если вы заберете один из «Камней» в свою коллекцию — выпустить его из рук будет сложно😌
Такое желание взаимодействовать с работами Элины напоминает мне о японской традиции создавать сады камней и посвящать время созерцанию.
Вы уже давали мне обратную связь, что «Камни» на выставке особенно запомнились. А какие смыслы для себя вы в них находите? Символами чего они выступают для вас?
Хочу рассказать вам сегодня о центральных работах выставки Law and Love в моей Postrigay Gallery — «Камнях» Элины Марусовой.
Сначала я приобрела работу художницы в личную коллекцию — тоже керамику в виде камня размером с ладошку. Пожила с ним и поняла: это что-то особенное. Я постоянно брала его с полки, всем показывала на созвонах)) А чем дольше смотрела на эту простую форму, тем больше смыслов в ней раскрывалось.
Так и сложилось наше сотрудничество. Элина — автор состоявшийся: уже участвовала в групповых выставках в Третьяковке, Музее Москвы. Для меня показателен и путь ее образования — сначала она получила базу в Суриковке, затем прокачалась в плане концепции в свободных мастерских ММОМА. Училась в Париже и Мюнхене.
В дополнение ко всему у Элины оконченная Плехановка — это инженерное прошлое чувствуется в том, как смело и уверенно она работает с формой. В руках художницы мягкая глина обретает вид и масштаб горных пород. Затем проходит обжиг в печи и в итоге становится крепкой керамикой.
Этот процесс напоминает мне то, как Господь создал Заветы: придал своей любви непоколебимую форму. Поэтому я поместила «Камни» художницы в центр выставки, они — ее гравитационный центр. Символы Закона Бога.
Особое обаяние этих объектов Марусовой — в том, что их можно брать в руки, проводить пальцами по неровностям. Говорю по собственному опыту: это очень приятно) Конечно, на выставке тактильный контакт ограничен. Но если вы заберете один из «Камней» в свою коллекцию — выпустить его из рук будет сложно😌
Такое желание взаимодействовать с работами Элины напоминает мне о японской традиции создавать сады камней и посвящать время созерцанию.
Вы уже давали мне обратную связь, что «Камни» на выставке особенно запомнились. А какие смыслы для себя вы в них находите? Символами чего они выступают для вас?
🧐Как там дела на арт-рынке?
Отвечает Artsy в очередном отчете, где сводит данные за 2023 год на основе опроса галеристов из 68 стран. Делюсь с вами выжимкой)
➜ Большинству галерей пришлось сократить расходы, чтобы увеличить прибыльность. Для этого чаще всего: переставали участвовать в ярмарках (слишком дорого), ужимались в административных расходах и увольняли сотрудников (в первую очередь ассистентов).
➜ Молодые художники наиболее важны для галерейного бизнеса. В эту категорию попадают те, кто родился в 1975 году и позже. Тренд набирал обороты последние несколько лет: галереи и музеи устраивали выставки-блокбастеры молодых художников, они же ставили рекорды продаж на аукционах.
➜ В галерейных продажах действует закон Парето: ≈20 процентов художников приносят ≈80% выручки. А для более эффективной работы большинство галерей представляют художников совместно с другими институциями.
➜ Наиболее эффективные каналы привлечения покупателей: личные посещения галерей коллекционерами (55%), торговые онлайн-площадки (42%), художественные ярмарки (36%).
➜ Скидки в галереях используют избирательно — только на часть работ, а их средний уровень составляет 10–14%.
Если для вас полезны подобные материалы и хотите видеть их дальше — ставьте 👍. Чтобы я знала, что наши с вами интересы совпадают)
Отвечает Artsy в очередном отчете, где сводит данные за 2023 год на основе опроса галеристов из 68 стран. Делюсь с вами выжимкой)
➜ Большинству галерей пришлось сократить расходы, чтобы увеличить прибыльность. Для этого чаще всего: переставали участвовать в ярмарках (слишком дорого), ужимались в административных расходах и увольняли сотрудников (в первую очередь ассистентов).
➜ Молодые художники наиболее важны для галерейного бизнеса. В эту категорию попадают те, кто родился в 1975 году и позже. Тренд набирал обороты последние несколько лет: галереи и музеи устраивали выставки-блокбастеры молодых художников, они же ставили рекорды продаж на аукционах.
➜ В галерейных продажах действует закон Парето: ≈20 процентов художников приносят ≈80% выручки. А для более эффективной работы большинство галерей представляют художников совместно с другими институциями.
➜ Наиболее эффективные каналы привлечения покупателей: личные посещения галерей коллекционерами (55%), торговые онлайн-площадки (42%), художественные ярмарки (36%).
➜ Скидки в галереях используют избирательно — только на часть работ, а их средний уровень составляет 10–14%.
Если для вас полезны подобные материалы и хотите видеть их дальше — ставьте 👍. Чтобы я знала, что наши с вами интересы совпадают)
Рада, что вам понравился мой обзор трендов🤗 Если мировой арт-рынок — вещь необъятная, то российский вполне поддается изучению!
Вот, например, в августе я вас везу в Нижний Новгород — это очень классный кейс. Здесь успешно работает цепочка, где художник искусство создает, а потом целая инфраструктура его популяризирует и продает.
Как Нижнему в короткие сроки удалось добиться таких результатов, которые в столицах строят не одно десятилетие? Мы вместе пойдем и все расспросим у людей, которые этим процессом рулят. У галеристов и коллекционеров Георгия Смирнова и Елены Тальянской, художника Артема Филатова, куратора Майи Ковальски.
В этом году программа путешествия получилась похожей на Закрытый клуб на выезде)) Так что, ВНИМАНИЕ: если вы очень хотели в Закрытый клуб, но не попали или вам не подошли даты, это путешествие — отличная альтернатива.
Тем временем в группе ОСТАЛОСЬ 5 МЕСТ!
Если раздумываете — не раздумывайте, присоединяйтесь ❤️
Скачивайте программу и узнавайте все подробности локаций, которые нам предстоит посетить в Нижнем: https://clck.ru/3Aww4m
👆👆👆👆
Вот, например, в августе я вас везу в Нижний Новгород — это очень классный кейс. Здесь успешно работает цепочка, где художник искусство создает, а потом целая инфраструктура его популяризирует и продает.
Как Нижнему в короткие сроки удалось добиться таких результатов, которые в столицах строят не одно десятилетие? Мы вместе пойдем и все расспросим у людей, которые этим процессом рулят. У галеристов и коллекционеров Георгия Смирнова и Елены Тальянской, художника Артема Филатова, куратора Майи Ковальски.
В этом году программа путешествия получилась похожей на Закрытый клуб на выезде)) Так что, ВНИМАНИЕ: если вы очень хотели в Закрытый клуб, но не попали или вам не подошли даты, это путешествие — отличная альтернатива.
Тем временем в группе ОСТАЛОСЬ 5 МЕСТ!
Если раздумываете — не раздумывайте, присоединяйтесь ❤️
Скачивайте программу и узнавайте все подробности локаций, которые нам предстоит посетить в Нижнем: https://clck.ru/3Aww4m
👆👆👆👆
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели
Нарцисс и Эхо
Вспомним, откуда взялось имя для тех, кто сейчас — красный флаг для отношений😄🚩
Действующие лица:
Нарцисс — сын бога и нимфы, выигравший в генетической лотерее. Так он был красив: везде притягивал взгляды, собирал вокруг себя облако из охов и обмороков дам.
Еще в детстве родители его заподозрили неладное. И пошли кцыганке оракулу. Тот рукой махнул: мол, проживет Нарцисс долго, только пусть сам на себя не смотрит. А ему и не надо было: наш герой жил с четким ощущением — любви достоин только он. «Я — ок, вы — не ок».
Эхо — нимфа. Раньше была она болтушкой невозможной. За то и поплатилась: каждый раз, когда Гера пыталась поймать своего муженька Зевса за изменой, Эхо внезапно появлялась и подсаживалась ей на ухо. Богиня это терпеть не стала, нимфу прокляла — с тех пор та могла только повторять за другими.
А теперь драма:
Встреча происходит в лесу. Эхо видит Нарцисса, мгновенно влюбляется, кидается к нему в объятия. Только они не случаются — молодой человек обдает ее холодом, отвергает и бросает вдогонку: никто не достоин касаться меня!
Дальше сплошные смерти от любви: Эхо от помешательства на Нарциссе погибает в одиночестве, оставив свой голос в холмах. Нарцисс влюбляется в свое отражение в реке. Не в силах уйти, он умирает на полянке, превратившись в одноименный цветок🤩
Вы скажете: предупредили же — на себя не смотреть! Это так Немезида, богиня мести, из женской солидарности к Эхо постаралась))
Изображения сюжета дошли до нас самые ранние: даже в Помпеях неплохо сохранилась одна фреска. Затем его писали множество художников — сообразно эпохе и манере. Мне особенно нравятся: вырванный фирменным «погребным светом», «Нарцисс» Караваджо и идеализированная сцена от прерафаэлита Уотерхауса.
Сальвадор Дали видел в герое себя, а свою картину «Метаморфозы Нарцисса» возил в Лондон на встречу с Зигмундом Фрейдом, который и ввёл термин «нарциссизм» в психоанализ.
А о чем для вас этот сюжет? Согласны с мнением, что сейчас мы живем в эпоху нарциссизма?)
Нарцисс и Эхо
Вспомним, откуда взялось имя для тех, кто сейчас — красный флаг для отношений😄🚩
Действующие лица:
Нарцисс — сын бога и нимфы, выигравший в генетической лотерее. Так он был красив: везде притягивал взгляды, собирал вокруг себя облако из охов и обмороков дам.
Еще в детстве родители его заподозрили неладное. И пошли к
Эхо — нимфа. Раньше была она болтушкой невозможной. За то и поплатилась: каждый раз, когда Гера пыталась поймать своего муженька Зевса за изменой, Эхо внезапно появлялась и подсаживалась ей на ухо. Богиня это терпеть не стала, нимфу прокляла — с тех пор та могла только повторять за другими.
А теперь драма:
Встреча происходит в лесу. Эхо видит Нарцисса, мгновенно влюбляется, кидается к нему в объятия. Только они не случаются — молодой человек обдает ее холодом, отвергает и бросает вдогонку: никто не достоин касаться меня!
Дальше сплошные смерти от любви: Эхо от помешательства на Нарциссе погибает в одиночестве, оставив свой голос в холмах. Нарцисс влюбляется в свое отражение в реке. Не в силах уйти, он умирает на полянке, превратившись в одноименный цветок
Вы скажете: предупредили же — на себя не смотреть! Это так Немезида, богиня мести, из женской солидарности к Эхо постаралась))
Изображения сюжета дошли до нас самые ранние: даже в Помпеях неплохо сохранилась одна фреска. Затем его писали множество художников — сообразно эпохе и манере. Мне особенно нравятся: вырванный фирменным «погребным светом», «Нарцисс» Караваджо и идеализированная сцена от прерафаэлита Уотерхауса.
Сальвадор Дали видел в герое себя, а свою картину «Метаморфозы Нарцисса» возил в Лондон на встречу с Зигмундом Фрейдом, который и ввёл термин «нарциссизм» в психоанализ.
А о чем для вас этот сюжет? Согласны с мнением, что сейчас мы живем в эпоху нарциссизма?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
С тех пор, как я анонсировала свое путешествие в Нижний Новгород в августе, мне приходит много вопросов:
→ в чем ценность путешествия в этот город?
→ зачем ехать именно туда, чтобы познакомиться с актуальными художниками?
→ почему коллекционерам стоит обратить внимание на местное искусство?
Решила рассказать вам обо всем, что знаю про классные места в Нижнем в коротеньком подкасте, чтобы зарядить вас вдохновением на летние путешествия
А в визуал к этому посту добавляю фото из моего личного архива с январской поездки в город. В тот визит я как раз сначала сама проверила все локации, в которые приглашаю вас вместе со мной, делюсь впечатлениями в аудио 👇👇
Скачать полную программу и оставить заявку (через программу) можно здесь: https://clck.ru/3Aww4m
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM