Только мы с вами поговорили про способность художников улавливать будущее и тут же на днях РБК запустил проект «Визионеры». В нем будут рассказывать о героях нашего времени, которые предвосхищают тренды.
В список таковых вошел художник года по версии Cosmoscow 2023 Артем Филатов, с которым мы с вами познакомимся лично в рамках нашей поездки в Нижний Новгород. Сегодня предлагаю сделать это заочно, чтобы каждый был в контексте)
Свою карьеру Филатов начинал с уличного искусства: создавал монументальные росписи на деревянных домах, объекты и инсталляции. Затем перешел к студийной работе.
В его искусстве последних лет часто звучит тема смерти: серию графики «Все исчезнет» Артем написал зеленкой, так что она изначально обречена на выцветание. А премию «Инновацию» ему дважды принес «Сад им.», который размещен во внутреннем дворе крематория.
Еще Филатов — основатель и директор студии «Тихая». Это мастерская художников, которая переросла в полноценный цси. Сам он называет проект «фабрикой полного цикла по производству искусства»: здесь работают местные и приглашенные авторы, иногда проводятся выставки.
В «Тихой» очень оберегают приватность обстановки и поддерживают ценность неформального общения, так что просто так с улицы туда не попасть. Но я уже договорилась👌 В августе Артем и резиденты студии нас встретят, покажут творческий процесс.
Сам Филатов рассказывал, что участвует в перекрестном коллекционировании — покупает и дарит работы нижегородских художников. Так что у него можно будет проконсультироваться: на каких молодых авторов стоит обратить внимание и какие тренды в сфере нас ждут.
Если у вас есть такой запрос, не откладывайте: скачивайте полную ПРОГРАММУ путешествия в Нижний. Внутри сможете оставить заявку на участие♥️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели
Поговорим сегодня о первой смертной женщине по версии древнегреческих мифов — Пандоре📦
Появляется она в поэме Гесиода «Труды и дни», перескажу вам эту историю:
Альтруист Прометей решил помочь людям жить свою лучшую жизнь: украл для них огонь у богов, научил писать-читать, строить, лечить и далее по списку. И вроде бы что плохого то? Но Зевс такую щедрость не оценил (не согласовано!) и поручил орлу ежедневно выклевывать у титана печенку (та ночью отрастала по-новой)🙈
Люди, то есть мужчины, тоже попали под раздачу — их наказанием стала женщина. И не абы какая: лепил ее Гефес, Афродита подобрала ей стильный лук, женскую энергию прокачала она с Афродитой, а Гермес наделил ее мудростью и изворотливостью. Назвали Пандорой, что в переводе — всем одаренная.
Это великолепие во плоти выдали замуж за брата Прометея. Дальше есть две версии: по одной — тот самый ящик подарили ей боги на свадьбу; по другой — он уже стоял дома у супруга. В любом случае Пандоре категорически сказали его не открывать!
Но мы то знаем, что Гермес постарался над характером нашей героини. Ящик она открыла и так выпустила к людям всевозможные несчастия. На дне осталась только надежда, чтобы поддерживать их в бесконечной борьбе со злом 🤷 Как-то Зевс переборщил, вам не кажется?))
Сюжет особенно часто появляется в работах художников прерафаэлитов. А вот Данте Габриель Россетти в картине «Пандора» не только берет за основу миф, но и намекает им на личный подтекст.
Однажды он тоже открыл ящик, который принято держать закрытым — решился вскрыть могилу жены, чтобы достать из ее гроба рукописи со своими поэмами, которые сам туда ранее и положил.
Как думаете, почему Зевс решил так серьезно наказать людей? Для баланса добра и зла или чтобы новые умения не простаивали? Жду ваши версии))
Поговорим сегодня о первой смертной женщине по версии древнегреческих мифов — Пандоре📦
Появляется она в поэме Гесиода «Труды и дни», перескажу вам эту историю:
Альтруист Прометей решил помочь людям жить свою лучшую жизнь: украл для них огонь у богов, научил писать-читать, строить, лечить и далее по списку. И вроде бы что плохого то? Но Зевс такую щедрость не оценил (не согласовано!) и поручил орлу ежедневно выклевывать у титана печенку (та ночью отрастала по-новой)🙈
Люди, то есть мужчины, тоже попали под раздачу — их наказанием стала женщина. И не абы какая: лепил ее Гефес, Афродита подобрала ей стильный лук, женскую энергию прокачала она с Афродитой, а Гермес наделил ее мудростью и изворотливостью. Назвали Пандорой, что в переводе — всем одаренная.
Это великолепие во плоти выдали замуж за брата Прометея. Дальше есть две версии: по одной — тот самый ящик подарили ей боги на свадьбу; по другой — он уже стоял дома у супруга. В любом случае Пандоре категорически сказали его не открывать!
Но мы то знаем, что Гермес постарался над характером нашей героини. Ящик она открыла и так выпустила к людям всевозможные несчастия. На дне осталась только надежда, чтобы поддерживать их в бесконечной борьбе со злом 🤷 Как-то Зевс переборщил, вам не кажется?))
Сюжет особенно часто появляется в работах художников прерафаэлитов. А вот Данте Габриель Россетти в картине «Пандора» не только берет за основу миф, но и намекает им на личный подтекст.
Однажды он тоже открыл ящик, который принято держать закрытым — решился вскрыть могилу жены, чтобы достать из ее гроба рукописи со своими поэмами, которые сам туда ранее и положил.
Как думаете, почему Зевс решил так серьезно наказать людей? Для баланса добра и зла или чтобы новые умения не простаивали? Жду ваши версии))
Обращаюсь к вам за советом 💗
Предлагаю помочь мне подготовить подарок для вас))
Что это будет? Я хочу со своей командой собрать большой онлайн-тренажер с бесплатным доступом для моих подписчиков. Там будет все об изучении искусства для себя и для профессионального развития.
Для меня важно, чтобы вы могли обращаться к нему в любой удобный вам момент 🙌
Поэтому спрашиваю у вас же напрямую)) Где вам удобнее всего проходить обучения/курсы/тренажеры — на сайтах с уроками и онлайн-платформах вроде геткурс или в телеграме, когда уроки и задания приходят в формате сообщений??
Ниже прикреплю опрос с вариантами ответов и призываю вас в комментариях — поделиться своим опытом, буду очень благодарна🤗
Предлагаю помочь мне подготовить подарок для вас))
Что это будет? Я хочу со своей командой собрать большой онлайн-тренажер с бесплатным доступом для моих подписчиков. Там будет все об изучении искусства для себя и для профессионального развития.
Для меня важно, чтобы вы могли обращаться к нему в любой удобный вам момент 🙌
Поэтому спрашиваю у вас же напрямую)) Где вам удобнее всего проходить обучения/курсы/тренажеры — на сайтах с уроками и онлайн-платформах вроде геткурс или в телеграме, когда уроки и задания приходят в формате сообщений??
Ниже прикреплю опрос с вариантами ответов и призываю вас в комментариях — поделиться своим опытом, буду очень благодарна
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Где вам удобнее проходить онлайн-обучение?
Anonymous Poll
39%
На отдельном сайте или онлайн-платформе
61%
В телеграме в формате сообщений с уроками
🪨Керамика, которая претворяется камнями
Хочу рассказать вам сегодня о центральных работах выставки Law and Love в моей Postrigay Gallery — «Камнях» Элины Марусовой.
Сначала я приобрела работу художницы в личную коллекцию — тоже керамику в виде камня размером с ладошку. Пожила с ним и поняла: это что-то особенное. Я постоянно брала его с полки, всем показывала на созвонах)) А чем дольше смотрела на эту простую форму, тем больше смыслов в ней раскрывалось.
Так и сложилось наше сотрудничество. Элина — автор состоявшийся: уже участвовала в групповых выставках в Третьяковке, Музее Москвы. Для меня показателен и путь ее образования — сначала она получила базу в Суриковке, затем прокачалась в плане концепции в свободных мастерских ММОМА. Училась в Париже и Мюнхене.
В дополнение ко всему у Элины оконченная Плехановка — это инженерное прошлое чувствуется в том, как смело и уверенно она работает с формой. В руках художницы мягкая глина обретает вид и масштаб горных пород. Затем проходит обжиг в печи и в итоге становится крепкой керамикой.
Этот процесс напоминает мне то, как Господь создал Заветы: придал своей любви непоколебимую форму. Поэтому я поместила «Камни» художницы в центр выставки, они — ее гравитационный центр. Символы Закона Бога.
Особое обаяние этих объектов Марусовой — в том, что их можно брать в руки, проводить пальцами по неровностям. Говорю по собственному опыту: это очень приятно) Конечно, на выставке тактильный контакт ограничен. Но если вы заберете один из «Камней» в свою коллекцию — выпустить его из рук будет сложно😌
Такое желание взаимодействовать с работами Элины напоминает мне о японской традиции создавать сады камней и посвящать время созерцанию.
Вы уже давали мне обратную связь, что «Камни» на выставке особенно запомнились. А какие смыслы для себя вы в них находите? Символами чего они выступают для вас?
Хочу рассказать вам сегодня о центральных работах выставки Law and Love в моей Postrigay Gallery — «Камнях» Элины Марусовой.
Сначала я приобрела работу художницы в личную коллекцию — тоже керамику в виде камня размером с ладошку. Пожила с ним и поняла: это что-то особенное. Я постоянно брала его с полки, всем показывала на созвонах)) А чем дольше смотрела на эту простую форму, тем больше смыслов в ней раскрывалось.
Так и сложилось наше сотрудничество. Элина — автор состоявшийся: уже участвовала в групповых выставках в Третьяковке, Музее Москвы. Для меня показателен и путь ее образования — сначала она получила базу в Суриковке, затем прокачалась в плане концепции в свободных мастерских ММОМА. Училась в Париже и Мюнхене.
В дополнение ко всему у Элины оконченная Плехановка — это инженерное прошлое чувствуется в том, как смело и уверенно она работает с формой. В руках художницы мягкая глина обретает вид и масштаб горных пород. Затем проходит обжиг в печи и в итоге становится крепкой керамикой.
Этот процесс напоминает мне то, как Господь создал Заветы: придал своей любви непоколебимую форму. Поэтому я поместила «Камни» художницы в центр выставки, они — ее гравитационный центр. Символы Закона Бога.
Особое обаяние этих объектов Марусовой — в том, что их можно брать в руки, проводить пальцами по неровностям. Говорю по собственному опыту: это очень приятно) Конечно, на выставке тактильный контакт ограничен. Но если вы заберете один из «Камней» в свою коллекцию — выпустить его из рук будет сложно😌
Такое желание взаимодействовать с работами Элины напоминает мне о японской традиции создавать сады камней и посвящать время созерцанию.
Вы уже давали мне обратную связь, что «Камни» на выставке особенно запомнились. А какие смыслы для себя вы в них находите? Символами чего они выступают для вас?
🧐Как там дела на арт-рынке?
Отвечает Artsy в очередном отчете, где сводит данные за 2023 год на основе опроса галеристов из 68 стран. Делюсь с вами выжимкой)
➜ Большинству галерей пришлось сократить расходы, чтобы увеличить прибыльность. Для этого чаще всего: переставали участвовать в ярмарках (слишком дорого), ужимались в административных расходах и увольняли сотрудников (в первую очередь ассистентов).
➜ Молодые художники наиболее важны для галерейного бизнеса. В эту категорию попадают те, кто родился в 1975 году и позже. Тренд набирал обороты последние несколько лет: галереи и музеи устраивали выставки-блокбастеры молодых художников, они же ставили рекорды продаж на аукционах.
➜ В галерейных продажах действует закон Парето: ≈20 процентов художников приносят ≈80% выручки. А для более эффективной работы большинство галерей представляют художников совместно с другими институциями.
➜ Наиболее эффективные каналы привлечения покупателей: личные посещения галерей коллекционерами (55%), торговые онлайн-площадки (42%), художественные ярмарки (36%).
➜ Скидки в галереях используют избирательно — только на часть работ, а их средний уровень составляет 10–14%.
Если для вас полезны подобные материалы и хотите видеть их дальше — ставьте 👍. Чтобы я знала, что наши с вами интересы совпадают)
Отвечает Artsy в очередном отчете, где сводит данные за 2023 год на основе опроса галеристов из 68 стран. Делюсь с вами выжимкой)
➜ Большинству галерей пришлось сократить расходы, чтобы увеличить прибыльность. Для этого чаще всего: переставали участвовать в ярмарках (слишком дорого), ужимались в административных расходах и увольняли сотрудников (в первую очередь ассистентов).
➜ Молодые художники наиболее важны для галерейного бизнеса. В эту категорию попадают те, кто родился в 1975 году и позже. Тренд набирал обороты последние несколько лет: галереи и музеи устраивали выставки-блокбастеры молодых художников, они же ставили рекорды продаж на аукционах.
➜ В галерейных продажах действует закон Парето: ≈20 процентов художников приносят ≈80% выручки. А для более эффективной работы большинство галерей представляют художников совместно с другими институциями.
➜ Наиболее эффективные каналы привлечения покупателей: личные посещения галерей коллекционерами (55%), торговые онлайн-площадки (42%), художественные ярмарки (36%).
➜ Скидки в галереях используют избирательно — только на часть работ, а их средний уровень составляет 10–14%.
Если для вас полезны подобные материалы и хотите видеть их дальше — ставьте 👍. Чтобы я знала, что наши с вами интересы совпадают)
Рада, что вам понравился мой обзор трендов🤗 Если мировой арт-рынок — вещь необъятная, то российский вполне поддается изучению!
Вот, например, в августе я вас везу в Нижний Новгород — это очень классный кейс. Здесь успешно работает цепочка, где художник искусство создает, а потом целая инфраструктура его популяризирует и продает.
Как Нижнему в короткие сроки удалось добиться таких результатов, которые в столицах строят не одно десятилетие? Мы вместе пойдем и все расспросим у людей, которые этим процессом рулят. У галеристов и коллекционеров Георгия Смирнова и Елены Тальянской, художника Артема Филатова, куратора Майи Ковальски.
В этом году программа путешествия получилась похожей на Закрытый клуб на выезде)) Так что, ВНИМАНИЕ: если вы очень хотели в Закрытый клуб, но не попали или вам не подошли даты, это путешествие — отличная альтернатива.
Тем временем в группе ОСТАЛОСЬ 5 МЕСТ!
Если раздумываете — не раздумывайте, присоединяйтесь ❤️
Скачивайте программу и узнавайте все подробности локаций, которые нам предстоит посетить в Нижнем: https://clck.ru/3Aww4m
👆👆👆👆
Вот, например, в августе я вас везу в Нижний Новгород — это очень классный кейс. Здесь успешно работает цепочка, где художник искусство создает, а потом целая инфраструктура его популяризирует и продает.
Как Нижнему в короткие сроки удалось добиться таких результатов, которые в столицах строят не одно десятилетие? Мы вместе пойдем и все расспросим у людей, которые этим процессом рулят. У галеристов и коллекционеров Георгия Смирнова и Елены Тальянской, художника Артема Филатова, куратора Майи Ковальски.
В этом году программа путешествия получилась похожей на Закрытый клуб на выезде)) Так что, ВНИМАНИЕ: если вы очень хотели в Закрытый клуб, но не попали или вам не подошли даты, это путешествие — отличная альтернатива.
Тем временем в группе ОСТАЛОСЬ 5 МЕСТ!
Если раздумываете — не раздумывайте, присоединяйтесь ❤️
Скачивайте программу и узнавайте все подробности локаций, которые нам предстоит посетить в Нижнем: https://clck.ru/3Aww4m
👆👆👆👆
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели
Нарцисс и Эхо
Вспомним, откуда взялось имя для тех, кто сейчас — красный флаг для отношений😄🚩
Действующие лица:
Нарцисс — сын бога и нимфы, выигравший в генетической лотерее. Так он был красив: везде притягивал взгляды, собирал вокруг себя облако из охов и обмороков дам.
Еще в детстве родители его заподозрили неладное. И пошли кцыганке оракулу. Тот рукой махнул: мол, проживет Нарцисс долго, только пусть сам на себя не смотрит. А ему и не надо было: наш герой жил с четким ощущением — любви достоин только он. «Я — ок, вы — не ок».
Эхо — нимфа. Раньше была она болтушкой невозможной. За то и поплатилась: каждый раз, когда Гера пыталась поймать своего муженька Зевса за изменой, Эхо внезапно появлялась и подсаживалась ей на ухо. Богиня это терпеть не стала, нимфу прокляла — с тех пор та могла только повторять за другими.
А теперь драма:
Встреча происходит в лесу. Эхо видит Нарцисса, мгновенно влюбляется, кидается к нему в объятия. Только они не случаются — молодой человек обдает ее холодом, отвергает и бросает вдогонку: никто не достоин касаться меня!
Дальше сплошные смерти от любви: Эхо от помешательства на Нарциссе погибает в одиночестве, оставив свой голос в холмах. Нарцисс влюбляется в свое отражение в реке. Не в силах уйти, он умирает на полянке, превратившись в одноименный цветок🤩
Вы скажете: предупредили же — на себя не смотреть! Это так Немезида, богиня мести, из женской солидарности к Эхо постаралась))
Изображения сюжета дошли до нас самые ранние: даже в Помпеях неплохо сохранилась одна фреска. Затем его писали множество художников — сообразно эпохе и манере. Мне особенно нравятся: вырванный фирменным «погребным светом», «Нарцисс» Караваджо и идеализированная сцена от прерафаэлита Уотерхауса.
Сальвадор Дали видел в герое себя, а свою картину «Метаморфозы Нарцисса» возил в Лондон на встречу с Зигмундом Фрейдом, который и ввёл термин «нарциссизм» в психоанализ.
А о чем для вас этот сюжет? Согласны с мнением, что сейчас мы живем в эпоху нарциссизма?)
Нарцисс и Эхо
Вспомним, откуда взялось имя для тех, кто сейчас — красный флаг для отношений😄🚩
Действующие лица:
Нарцисс — сын бога и нимфы, выигравший в генетической лотерее. Так он был красив: везде притягивал взгляды, собирал вокруг себя облако из охов и обмороков дам.
Еще в детстве родители его заподозрили неладное. И пошли к
Эхо — нимфа. Раньше была она болтушкой невозможной. За то и поплатилась: каждый раз, когда Гера пыталась поймать своего муженька Зевса за изменой, Эхо внезапно появлялась и подсаживалась ей на ухо. Богиня это терпеть не стала, нимфу прокляла — с тех пор та могла только повторять за другими.
А теперь драма:
Встреча происходит в лесу. Эхо видит Нарцисса, мгновенно влюбляется, кидается к нему в объятия. Только они не случаются — молодой человек обдает ее холодом, отвергает и бросает вдогонку: никто не достоин касаться меня!
Дальше сплошные смерти от любви: Эхо от помешательства на Нарциссе погибает в одиночестве, оставив свой голос в холмах. Нарцисс влюбляется в свое отражение в реке. Не в силах уйти, он умирает на полянке, превратившись в одноименный цветок
Вы скажете: предупредили же — на себя не смотреть! Это так Немезида, богиня мести, из женской солидарности к Эхо постаралась))
Изображения сюжета дошли до нас самые ранние: даже в Помпеях неплохо сохранилась одна фреска. Затем его писали множество художников — сообразно эпохе и манере. Мне особенно нравятся: вырванный фирменным «погребным светом», «Нарцисс» Караваджо и идеализированная сцена от прерафаэлита Уотерхауса.
Сальвадор Дали видел в герое себя, а свою картину «Метаморфозы Нарцисса» возил в Лондон на встречу с Зигмундом Фрейдом, который и ввёл термин «нарциссизм» в психоанализ.
А о чем для вас этот сюжет? Согласны с мнением, что сейчас мы живем в эпоху нарциссизма?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM