🫶 Верю, эта выставка вам понравится: «Герои и современники Серебряного века» в Третьяковке
Я с нее уходила с ощущением, будто на время перенеслась в начало 20 века: пообщалась с художниками, впитала культурный код, в котором все они жили. Это время короткого окна свободы, когда творили не для того, чтобы продвинуть социальные или политические идеи. Искусство было ради искусства.
В экспозиции 6 залов исключительно с графикой, что большая редкость: ее редко показывают из-за особенностей хранения. Так что я ходила медленно, смаковала каждый раздел. Даже возвращалась по второму кругу)
Встретила многие вещи, о которых знала только по каталогам: рисунок Врубеля, «Портрет Кузмина» и «Блока» Сомова, «Куклу» и легендарного «Человека в очках» Добужинского. Встретить работы Мстислава Валериановича было, конечно, до мурашек💔 Я много лет хранила его коллекцию, сделала посвященный ему двухтомник. Как со старым другом встретилась.
Особенное впечатление производит соседство мирискусников, «голуборозовцев», символистов, Малевича, Кандинского, Гончаровой, Кончаловского — все они сосуществовали в одно время!
Наш мозг привык разделять художников на поколения, на эпохи, на направления, на стили. Разбирать все, раскладывать по разным полочкам и таким образом разделять. А на этой выставке понятно, что они жили в единой интеллектуальной культурной среде. У каждого своя оптика, но они не обособлены. Все переопылялись🐝
С трепетом я рассматривала оригиналы журналов, которые сильно влияли на культуру Серебряного века: «Весна», «Аполлон», «Мир искусства» и мое любимое «Золотое руно». А раздел с карикатурами хорошо показывает, как на искусство в это время реагировали непродвинутые слои населения.
Обязательно сходите! Выставка очень объемная, погружает в эпоху с разных сторон. Да и произведения хрестоматийные — неизвестно, когда их в следующий раз достанут под музейный свет)
А у вас есть любимые герои Серебряного века?
Я с нее уходила с ощущением, будто на время перенеслась в начало 20 века: пообщалась с художниками, впитала культурный код, в котором все они жили. Это время короткого окна свободы, когда творили не для того, чтобы продвинуть социальные или политические идеи. Искусство было ради искусства.
В экспозиции 6 залов исключительно с графикой, что большая редкость: ее редко показывают из-за особенностей хранения. Так что я ходила медленно, смаковала каждый раздел. Даже возвращалась по второму кругу)
Встретила многие вещи, о которых знала только по каталогам: рисунок Врубеля, «Портрет Кузмина» и «Блока» Сомова, «Куклу» и легендарного «Человека в очках» Добужинского. Встретить работы Мстислава Валериановича было, конечно, до мурашек💔 Я много лет хранила его коллекцию, сделала посвященный ему двухтомник. Как со старым другом встретилась.
Особенное впечатление производит соседство мирискусников, «голуборозовцев», символистов, Малевича, Кандинского, Гончаровой, Кончаловского — все они сосуществовали в одно время!
Наш мозг привык разделять художников на поколения, на эпохи, на направления, на стили. Разбирать все, раскладывать по разным полочкам и таким образом разделять. А на этой выставке понятно, что они жили в единой интеллектуальной культурной среде. У каждого своя оптика, но они не обособлены. Все переопылялись🐝
С трепетом я рассматривала оригиналы журналов, которые сильно влияли на культуру Серебряного века: «Весна», «Аполлон», «Мир искусства» и мое любимое «Золотое руно». А раздел с карикатурами хорошо показывает, как на искусство в это время реагировали непродвинутые слои населения.
Обязательно сходите! Выставка очень объемная, погружает в эпоху с разных сторон. Да и произведения хрестоматийные — неизвестно, когда их в следующий раз достанут под музейный свет)
А у вас есть любимые герои Серебряного века?
— Берём!!
Так «натурой», то есть целой коллекцией искусства, в Стране Басков оплатили налоговый долг в €4,3 млн🥹 В руки местного правительства перешло около 200 гравюр Гойи и полотна «испанского Караваджо» Франсиско де Сурбарана. Кто должник и как в его собственности оказалось все это — не разглашают.
Любопытные журналисты начали рыть и вот, что пишут: коллекция могла принадлежать Фонду Хуана Селая, местного бизнесмена, умершего в 2016 году. У самого фонда и предпринимателя долгов нет, а вот у его компании Cegasa — да.
Потом в сделке увидели махинации с ценами на картины. Мол, в 2018 году офорты Гойи передали в аренду местному музею по страховой стоимости в €191 тыс. А теперь говорят, что они стоят €1,5 млн🤔 Оппозиционеры уже написали жалобу))
Представитель казначейства Басков парирует: все законно! Да и предварительная оценка стоимости ≠ не равно официальная. Кто прав, кто лукавит — решать нам.
Что точно ясно: покрывать налоги искусством в Европе становится нормой. Например, в Великобритании так часто закрывают налог на наследство: отдадут государству какую-нибудь статуэтку с бабушкиного комода и живут себе спокойно.
Win-win🤝 Или нет? Что думаете?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👋 Вы помните о моей миссии?
«Нести искусство в каждый дом»
Я приняла ее, потому что искренне верю, что искусство — благо для всех. Оно укрепляет, дает поддержку и вдохновение, объединяет людей вокруг себя.
Обращаюсь по делу: мне нужны помощники, которые будут разделять мою миссию и помогут эффективно ее осуществлять.
Ищу специалистов в отдел продаж моей Академии 📌
- опыт работы в продажах обязателен;
- желательно опыт в смежной сфере;
- любовь к искусству и знание курсов Академии OP-POP-ART — большое преимущество 🤍
Отклик можно оставить по ссылке: https://spb.hh.ru/vacancy/98574929?from=employer&hhtmFrom=employer
«Нести искусство в каждый дом»
Я приняла ее, потому что искренне верю, что искусство — благо для всех. Оно укрепляет, дает поддержку и вдохновение, объединяет людей вокруг себя.
Обращаюсь по делу: мне нужны помощники, которые будут разделять мою миссию и помогут эффективно ее осуществлять.
Ищу специалистов в отдел продаж моей Академии 📌
- опыт работы в продажах обязателен;
- желательно опыт в смежной сфере;
- любовь к искусству и знание курсов Академии OP-POP-ART — большое преимущество 🤍
Отклик можно оставить по ссылке: https://spb.hh.ru/vacancy/98574929?from=employer&hhtmFrom=employer
#сюжетнедели
🫧Человек есть мыльный пузырь
Расскажу сегодня о жанре Vanitas.
Или натюрмортах эпохи Барокко, символизирующих бренность жизни земной. Больше всего они были распространены в Нидерландах и Фландрии. Те, кто был на моем эфире в феврале, в этой теме уже знатоки. Вы здесь? Жду ваши❤️
Любая работа в жанре ванитас — это всегда текст, как в прямом смысле (книжные страницы часто появляются на холстах), так и в символическом. Образованные люди эпохи могли расшифровать его.
Поэтому эти натюрморты называют «учеными»📖 : их родина — университетский город Лейден. Среди зажиточных горожан считалось престижным иметь дома философскую картину: это давало понять, что в доме обитает интеллигентный человек.
Эти натюрморты с черепами — еще и знак изменения мировоззрения, который происходил на сломе эпох. Протестантизм обращал большое внимание на личную ответственность за грехи. А кальвинизм, центром которого и был Лейден, особенно предостерегал от тщеславия, напоминал о бренности существования.
Главный символ в ванитас —💀 . С одной стороны, он очевидно отсылает нас к смерти. С другой — вспоминаем Адамову голову, знак воскресения и вечной жизни.
Но и в других предметах в ванитас есть общий подтекст о «суете сует»:
Хрупкость жизни человеческой. Догорающая свеча, мыльные пузыри, отсылающие к латинскому выражению homo bulla («человек есть мыльный пузырь») и любые пустые емкости.
Неумолимое течение времени. Часы, руины, всё потрепанное и тронутое тлением.
Тщетность власти и богатства. Тиары, короны, горы драгоценностей.
Эфемерность удовольствий. Увядающие цветы и гниющие фрукты, украшения. У каждого чувства был собственный символ: слух, например, олицетворяли музыкальные инструменты, а вкус — еда.
Меланхолия от учености. Карты, книги, предметы для письма. Эта группа символов самая жизнеутверждающая — воплощает идею творческого бессмертия. Человек продолжается в том, что он создал🙏
Если бы вы заказывали для себя такой натюрморт, то что бы попросили изобразить художника?))
🫧Человек есть мыльный пузырь
Расскажу сегодня о жанре Vanitas.
Или натюрмортах эпохи Барокко, символизирующих бренность жизни земной. Больше всего они были распространены в Нидерландах и Фландрии. Те, кто был на моем эфире в феврале, в этой теме уже знатоки. Вы здесь? Жду ваши
Любая работа в жанре ванитас — это всегда текст, как в прямом смысле (книжные страницы часто появляются на холстах), так и в символическом. Образованные люди эпохи могли расшифровать его.
Поэтому эти натюрморты называют «учеными»
Эти натюрморты с черепами — еще и знак изменения мировоззрения, который происходил на сломе эпох. Протестантизм обращал большое внимание на личную ответственность за грехи. А кальвинизм, центром которого и был Лейден, особенно предостерегал от тщеславия, напоминал о бренности существования.
Главный символ в ванитас —
Но и в других предметах в ванитас есть общий подтекст о «суете сует»:
Хрупкость жизни человеческой. Догорающая свеча, мыльные пузыри, отсылающие к латинскому выражению homo bulla («человек есть мыльный пузырь») и любые пустые емкости.
Неумолимое течение времени. Часы, руины, всё потрепанное и тронутое тлением.
Тщетность власти и богатства. Тиары, короны, горы драгоценностей.
Эфемерность удовольствий. Увядающие цветы и гниющие фрукты, украшения. У каждого чувства был собственный символ: слух, например, олицетворяли музыкальные инструменты, а вкус — еда.
Меланхолия от учености. Карты, книги, предметы для письма. Эта группа символов самая жизнеутверждающая — воплощает идею творческого бессмертия. Человек продолжается в том, что он создал
Если бы вы заказывали для себя такой натюрморт, то что бы попросили изобразить художника?))
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
На каждом курсе есть свои звезды
Дальше они становятся амбассадорами бренда Академии OP-POP-ART и я очень горжусь ими! Поэтому для меня важно — кто именно приходит обучаться ко мне.
Я хочу развивать комьюнити своих студенток, поэтому решила помогать самым талантливым абитуриенткам.
🎉🎉🎉И объявляю конкурс СТИПЕНДИЙ на обучение по специальности искусствовед в моей Академии. Размер каждой стипендии будет присуждаться индивидуально и составит от 100 000 рублей и больше!
Как получить стипендию на обучение? Показать свою мотивацию и знания об искусстве и пройти небольшой тест ( не переживайте, это не ЕГЭ 😁 )
Всего несколько вопросов на выявление ваших знаний об искусстве и один о том, почему вам интересно изучать его.
Мы оценим результаты и после этого с вами свяжется куратор из Академии и сообщит о присвоении СТИПЕНДИИ, которая покроет значительную часть вашего обучения.
Попытать удачу и пройти тест можно по ссылке:https://op-pop.art/stipendiya_oppopart?utm_source=tg
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM