Рубрике #сюжетнедели быть! Вы поддержали ее на прошлой неделе.
Ставьте ❤️, если ждете по теме новых постов.
Сегодня поговорим о «Завтраке на траве».
Этот сюжет узнается легко, но не все знают, откуда он.
Все началось с Мане и его желания взбунтоваться против снобов-академистов. Надо признать, он делал это тонко👇
Художник взял два референса: фрагмент с картины Рафаэля «Суд Париса» и работу Джорджоне «Пасторальный концерт». Оба сюжета отсылают к мифологии — значит, мы уже помним, нагота на полотнах приемлема.
Но Мане над этим смеется: античных богов одевает в костюмы своих современников, а нимфе придает очевидное портретное сходство — с Луизой Меран, известной музой парижских живописцев по прозвищу Креветка🦐(из-за миниатюрного телосложения и рыжих волос).
И вот эти странные посиделки голой женщины и одетых мужчин на публике он пишет на огромном полотне. Кажется, ну и что? Но это была дерзость! В то время художники покупали холсты стандартных размеров. Выход за их рамки был претензией на некое заявление.
Ну и последний ироничный штрих: Мане выставил картину в 1863 году на Салоне Отверженных под названием«Купальщица»)) Она там есть — в центре полотна, одетая, приличная😁
Скандал разразился грандиозный! «Мне кажется, будто посреди улицы я встретил ватагу мальчишек, швыряющих камни в спину Эдуарду Мане…», — так описывает реакцию публики Эмиль Золя.
Новое имя картины, «Завтрак на траве», художник дал ей уже после. Мане и не подозревал, что потом его бунтарское полотно будут повторять десятки художников. Он не просто внес новое слово в искусство, а создал большой сюжет.
С конца ХIХ века художники обращаются к «Завтраку на траве» так же часто, как мастера Возрождения к «Данае». Сюжет по-новому осмыслили Моне, Сезанн, Ботеро.
Особенно «завтраком» был одержим Пикассо: между 1959 и 1962 годами он посвящает ему целую серию работ в живописи, графике, литографии, скульптуре и керамике.
Как думаете, почему именно эта картина Мане так зацепила его последователей?)
Ставьте ❤️, если ждете по теме новых постов.
Сегодня поговорим о «Завтраке на траве».
Этот сюжет узнается легко, но не все знают, откуда он.
Все началось с Мане и его желания взбунтоваться против снобов-академистов. Надо признать, он делал это тонко👇
Художник взял два референса: фрагмент с картины Рафаэля «Суд Париса» и работу Джорджоне «Пасторальный концерт». Оба сюжета отсылают к мифологии — значит, мы уже помним, нагота на полотнах приемлема.
Но Мане над этим смеется: античных богов одевает в костюмы своих современников, а нимфе придает очевидное портретное сходство — с Луизой Меран, известной музой парижских живописцев по прозвищу Креветка🦐(из-за миниатюрного телосложения и рыжих волос).
И вот эти странные посиделки голой женщины и одетых мужчин на публике он пишет на огромном полотне. Кажется, ну и что? Но это была дерзость! В то время художники покупали холсты стандартных размеров. Выход за их рамки был претензией на некое заявление.
Ну и последний ироничный штрих: Мане выставил картину в 1863 году на Салоне Отверженных под названием
Скандал разразился грандиозный! «Мне кажется, будто посреди улицы я встретил ватагу мальчишек, швыряющих камни в спину Эдуарду Мане…», — так описывает реакцию публики Эмиль Золя.
Новое имя картины, «Завтрак на траве», художник дал ей уже после. Мане и не подозревал, что потом его бунтарское полотно будут повторять десятки художников. Он не просто внес новое слово в искусство, а создал большой сюжет.
С конца ХIХ века художники обращаются к «Завтраку на траве» так же часто, как мастера Возрождения к «Данае». Сюжет по-новому осмыслили Моне, Сезанн, Ботеро.
Особенно «завтраком» был одержим Пикассо: между 1959 и 1962 годами он посвящает ему целую серию работ в живописи, графике, литографии, скульптуре и керамике.
Как думаете, почему именно эта картина Мане так зацепила его последователей?)
Делюсь вчерашними фото и видео с монтажа стенда Postrigay Gallery на ярмарке catalog. А в следующие три дня, 12-14 апреля, буду рада встретить вас здесь лично.
Postrigay Gallery представляет свой стенд на ярмарке во второй раз уже как полноправный участник Ассоциации галерей.
Для каждого коллекционера я подбираю не просто качественное искусство — оно должно откликаться его ценностям. И, конечно, под этот критерий попадают произведения не только актуальных авторов. Поэтому в этот раз в нашу экспозицию вошел блок с нонконформистами и графика авангардиста Александра Лабаса!
Мы в своем стиле сплели особую сеть смыслов о диалоге между художниками сквозь десятилетия. Будут поэтичные пейзажи Анны Деминой: от дощечек-малышек до крупных холстов. Ее деревья и атмосферные взвеси на одной стене перекликаются с густыми травами на легких полотнах Анатолия Лепина. Шестидесятника, участника знаменитой выставки «Пчеловодства». Это удивительно, как художники разных эпох, с совершенно непохожим бэкграундом, сходятся в своем ощущении этого мира 🌾
Резидент галереи Мария Джонас Фарел представит работы из серии Space. Каждый ее холст — окно в новую реальность с особыми существами. Их хочется исследовать бесконечно — это такая форма исцеляющего эскапизма. И эхом ее искусству будет работа легенды нонконформистов Евгения Кропивницкого.
А еще вы сможете познакомиться с новым автором в галерее — Элиной Марусовой. Покажу ее керамику, которая притворяется камнями) Один из серии уже есть в моей личной коллекции. Когда разглядываешь их простые формы, начинаешь постигать красоту, которая сокрыта в любом природном объекте 🪨
Как вы поняли, будет красиво на всех уровнях)
Приглашаю всех, кто задумывался о том, чтобы приобрести себе в коллекцию искусство художников Postrigay Gallery 🤗 Или воплотить мечту, если давно хотели заполучить работу шестидесятника!
Историческая типография Ивана Сытина, Пятницкая улица 71/5.
(вход по билетам!)
Postrigay Gallery представляет свой стенд на ярмарке во второй раз уже как полноправный участник Ассоциации галерей.
Для каждого коллекционера я подбираю не просто качественное искусство — оно должно откликаться его ценностям. И, конечно, под этот критерий попадают произведения не только актуальных авторов. Поэтому в этот раз в нашу экспозицию вошел блок с нонконформистами и графика авангардиста Александра Лабаса!
Мы в своем стиле сплели особую сеть смыслов о диалоге между художниками сквозь десятилетия. Будут поэтичные пейзажи Анны Деминой: от дощечек-малышек до крупных холстов. Ее деревья и атмосферные взвеси на одной стене перекликаются с густыми травами на легких полотнах Анатолия Лепина. Шестидесятника, участника знаменитой выставки «Пчеловодства». Это удивительно, как художники разных эпох, с совершенно непохожим бэкграундом, сходятся в своем ощущении этого мира 🌾
Резидент галереи Мария Джонас Фарел представит работы из серии Space. Каждый ее холст — окно в новую реальность с особыми существами. Их хочется исследовать бесконечно — это такая форма исцеляющего эскапизма. И эхом ее искусству будет работа легенды нонконформистов Евгения Кропивницкого.
А еще вы сможете познакомиться с новым автором в галерее — Элиной Марусовой. Покажу ее керамику, которая притворяется камнями) Один из серии уже есть в моей личной коллекции. Когда разглядываешь их простые формы, начинаешь постигать красоту, которая сокрыта в любом природном объекте 🪨
Как вы поняли, будет красиво на всех уровнях)
Приглашаю всех, кто задумывался о том, чтобы приобрести себе в коллекцию искусство художников Postrigay Gallery 🤗 Или воплотить мечту, если давно хотели заполучить работу шестидесятника!
Историческая типография Ивана Сытина, Пятницкая улица 71/5.
(вход по билетам!)
В искусстве и в политике никаких правил 🚫
Бывший сотрудник ЦРУ Том Брейден подтвердил, что абстрактный экспрессионизм США использовали как «мягкое» оружие против СССР в эпоху Холодной войны.
Считается, что к созданию такого «вооружения» американских чиновников подтолкнул успех концертов Большого театра в Берлине. Тогда на фоне Союза и продвинутой Европы Штаты стали выглядеть культурной пустыней. Согласитесь, обидно.
С этим надо было что-то делать. Нельсон Рокфеллер назвал экспрессионизм «живописью свободного предпринимательства».
И американские пропагандисты получили команду продвигать идею, что такое искусство выражает истинные ценности страны, подлинный дух свободы и индивидуализма.
Дальше интереснее: в 1950-60-х годах именно ЦРУ спонсировало выставки американских авангардистов, чтобы представить их как достижения западной демократии. В противовес СССР, где никаких намеков на поддержку интеллектуальной и творческой свободы от государства не было.
Но нельзя сказать, что ЦРУшникам сразу удалось добиться желаемого эффекта)) Рядовые американцы такое искусство воспринимали с трудом. Поэтому нейтрализовать новой эстетикой культурную концепцию СССР можно было только при помощи манипуляций общественным мнением. Агенты искали
новых художников, которые должны были представлять собой неких экстравагантных интеллектуалов и при этом транслировать свободный дух капитализма. Поэтому и подхватили таких, как, например, Джексон Поллок.
Бывший сотрудник ЦРУ Том Брейден подтвердил, что абстрактный экспрессионизм США использовали как «мягкое» оружие против СССР в эпоху Холодной войны.
Считается, что к созданию такого «вооружения» американских чиновников подтолкнул успех концертов Большого театра в Берлине. Тогда на фоне Союза и продвинутой Европы Штаты стали выглядеть культурной пустыней. Согласитесь, обидно.
С этим надо было что-то делать. Нельсон Рокфеллер назвал экспрессионизм «живописью свободного предпринимательства».
И американские пропагандисты получили команду продвигать идею, что такое искусство выражает истинные ценности страны, подлинный дух свободы и индивидуализма.
Дальше интереснее: в 1950-60-х годах именно ЦРУ спонсировало выставки американских авангардистов, чтобы представить их как достижения западной демократии. В противовес СССР, где никаких намеков на поддержку интеллектуальной и творческой свободы от государства не было.
Но нельзя сказать, что ЦРУшникам сразу удалось добиться желаемого эффекта)) Рядовые американцы такое искусство воспринимали с трудом. Поэтому нейтрализовать новой эстетикой культурную концепцию СССР можно было только при помощи манипуляций общественным мнением. Агенты искали
новых художников, которые должны были представлять собой неких экстравагантных интеллектуалов и при этом транслировать свободный дух капитализма. Поэтому и подхватили таких, как, например, Джексон Поллок.
😀«Дорогие дамы и Вадим!»
Еще несколько дней после Закрытого клуба прошлого года это обращение крутилось у меня в голове) В последний день в Большом театре нам удалось поймать еще горячее, живое впечатление участников программы.
Нашла эти видео — делюсь!
Если вы заразились их эмоциями и поняли, что тоже хотите получить этот опыт — заполняйте небольшую анкету для отбора в Закрытый клуб. Она лежит ЗДЕСЬ ⬅
Помню, как с первого дня в среди резидентов сложилась синергия: мы все время выходили за тайминг, общались, делились опытом и идеями. Из Галереи Елены Куприной-Ляхович ушли уже глубокой ночью — некоторые даже забрали себе в коллекцию по работе из ее запасников)
Очень жду май и это ощущение «потока» от контакта с интересными людьми. У меня нет ценза относительно вашего опыта — напротив, люди из разных сфер и непохожим бэкграундом в одной компании здорово дополняют друг друга👌
Когда вы в последний раз переживали такой опыт общения, когда часы летят как минуты?))
Еще несколько дней после Закрытого клуба прошлого года это обращение крутилось у меня в голове) В последний день в Большом театре нам удалось поймать еще горячее, живое впечатление участников программы.
Нашла эти видео — делюсь!
Если вы заразились их эмоциями и поняли, что тоже хотите получить этот опыт — заполняйте небольшую анкету для отбора в Закрытый клуб. Она лежит ЗДЕСЬ ⬅
Помню, как с первого дня в среди резидентов сложилась синергия: мы все время выходили за тайминг, общались, делились опытом и идеями. Из Галереи Елены Куприной-Ляхович ушли уже глубокой ночью — некоторые даже забрали себе в коллекцию по работе из ее запасников)
Очень жду май и это ощущение «потока» от контакта с интересными людьми. У меня нет ценза относительно вашего опыта — напротив, люди из разных сфер и непохожим бэкграундом в одной компании здорово дополняют друг друга👌
Когда вы в последний раз переживали такой опыт общения, когда часы летят как минуты?))
Что будет дальше?
В текущей обстановке к любым прогнозам приходится относиться с недоверием. Но неопределенность — такая неудобная вещь, что нащупать будущее хочется, пусть и общими контурами.
Художники особенно часто стали обращаться к этой теме с конца XIX-начала XX века, когда привычные опоры очень быстро уходили из-под ног. И их интуиция, тонкая сонастройка с жизнью помогали предугадывать события.
Удается ли это современным художникам? Благодаря чему? Это можно будет узнать из первых уст — Postrigay Gallery совместно с рестораном Soma организует паблик-ток «Визионерство в арт-мире: может ли художник предвидеть будущее?».
Он пройдет на выставке «Enlightened Eyes». Я буду модерировать беседу с участниками — стрит-артистом Иваном Симоновым и художницей Марией Сафроновой. Каждый из них в своем искусстве осмысляет действительность. Мы узнаем об истории их визионерских работ. Приглашаю вас поддержать меня и увидеться лично в SOMA 🤗
Если вы еще не видели нашу экспозицию здесь, то это отличный повод 😌
23 апреля в 12:00
Вход по билетам: занимайте свое место на паблик-токе — ПО ССЫЛКЕ 👈
г. Москва, Петровский бульвар, 14.
В текущей обстановке к любым прогнозам приходится относиться с недоверием. Но неопределенность — такая неудобная вещь, что нащупать будущее хочется, пусть и общими контурами.
Художники особенно часто стали обращаться к этой теме с конца XIX-начала XX века, когда привычные опоры очень быстро уходили из-под ног. И их интуиция, тонкая сонастройка с жизнью помогали предугадывать события.
Удается ли это современным художникам? Благодаря чему? Это можно будет узнать из первых уст — Postrigay Gallery совместно с рестораном Soma организует паблик-ток «Визионерство в арт-мире: может ли художник предвидеть будущее?».
Он пройдет на выставке «Enlightened Eyes». Я буду модерировать беседу с участниками — стрит-артистом Иваном Симоновым и художницей Марией Сафроновой. Каждый из них в своем искусстве осмысляет действительность. Мы узнаем об истории их визионерских работ. Приглашаю вас поддержать меня и увидеться лично в SOMA 🤗
Если вы еще не видели нашу экспозицию здесь, то это отличный повод 😌
23 апреля в 12:00
Вход по билетам: занимайте свое место на паблик-токе — ПО ССЫЛКЕ 👈
г. Москва, Петровский бульвар, 14.
👀 «Художников много, а коллекционеров, которые по-настоящему понимают искусство и вытаскивают из него самое важное, — единицы»
В третий день Закрытого клуба мы посетим галерею современного искусства pop/off/art и попадем в запасники ее основателя Сергея Попова — он нас лично туда проведет.
Уже почти половину мест в клубе заняли, так что если отложили решение — заполняйте анкету в клуб по ссылке: https://clck.ru/39x7kV
Сергей занимается современным искусством больше 25 лет. Он получил искусствоведческое образование, несколько лет проработал в Третьяковке. В итоге все профессиональные интересы сошлись в галерейном деле. Сегодня pop/off/art — ведущая галерея в России.
У нее две локации: основная на Винзаводе — здесь сейчас представляют в основном молодых актуальных авторов: Анну Афонину, Ивана Новикова, Ивана Симонова, а филиал находится в районе Патриарших — здесь можно увидеть признанных легенд современного искусства Эрика Булатова, Юрия Злотникова, Виталия Пушницкого, Ростислав Лебедева. Мы посетим обе👌
Сергей всегда повторяет: нужно все время прокачивать в себе способность улавливать новое. И сам находится в непрерывном развитии:
«Мои искусствоведческие знания помогают очень детально, нюансно разбираться в каких-то вещах: из десяти аналогичных работ я действительно могу выделить лучшую, из десяти аналогичных художников понять, за кем будет, скорее всего, большое будущее, и не ошибиться на длинной дистанции. Это происходит не за счет того, что называется интуицией, а за счет очень многих сравнительных инструментов, которые есть у искусствоведа».
И вот о деталях этой внутренней работы👆вы сможете его лично расспросить в неформальной обстановке. Встреча будет особенно полезна тем, кто хочет лучше ориентироваться в текущем арт-рынке, чтобы формировать собственную коллекцию, инвестировать. Такие ориентиры в актуальном искусстве не найти ни в каких источниках.
Были в pop/off/art? Какой проект больше всего запомнился?
В третий день Закрытого клуба мы посетим галерею современного искусства pop/off/art и попадем в запасники ее основателя Сергея Попова — он нас лично туда проведет.
Уже почти половину мест в клубе заняли, так что если отложили решение — заполняйте анкету в клуб по ссылке: https://clck.ru/39x7kV
Сергей занимается современным искусством больше 25 лет. Он получил искусствоведческое образование, несколько лет проработал в Третьяковке. В итоге все профессиональные интересы сошлись в галерейном деле. Сегодня pop/off/art — ведущая галерея в России.
У нее две локации: основная на Винзаводе — здесь сейчас представляют в основном молодых актуальных авторов: Анну Афонину, Ивана Новикова, Ивана Симонова, а филиал находится в районе Патриарших — здесь можно увидеть признанных легенд современного искусства Эрика Булатова, Юрия Злотникова, Виталия Пушницкого, Ростислав Лебедева. Мы посетим обе👌
Сергей всегда повторяет: нужно все время прокачивать в себе способность улавливать новое. И сам находится в непрерывном развитии:
«Мои искусствоведческие знания помогают очень детально, нюансно разбираться в каких-то вещах: из десяти аналогичных работ я действительно могу выделить лучшую, из десяти аналогичных художников понять, за кем будет, скорее всего, большое будущее, и не ошибиться на длинной дистанции. Это происходит не за счет того, что называется интуицией, а за счет очень многих сравнительных инструментов, которые есть у искусствоведа».
И вот о деталях этой внутренней работы👆вы сможете его лично расспросить в неформальной обстановке. Встреча будет особенно полезна тем, кто хочет лучше ориентироваться в текущем арт-рынке, чтобы формировать собственную коллекцию, инвестировать. Такие ориентиры в актуальном искусстве не найти ни в каких источниках.
Были в pop/off/art? Какой проект больше всего запомнился?