🎓Моя Академия участвует в Московском международном Салоне образования (ММСО) наравне с ведущими вузами России!

Для меня это большое событие: признали наши заслуги, профессионализм моих преподавателей и экспертизу выпускников. 

Приглашаю вас к нам на стенд Академии OP-POP-ART! ЦВК «Экспоцентр», 7-й павильон — до 19 часов.

Это отличный шанс напрямую пообщаться с кураторами Академии, «пощупать» программу обучения и задать безлимитное число вопросов. Знаю, как важен личный контакт в момент, когда серьезно думаешь о смене вектора карьеры.

Дополнительно: сможете лично сравнить и увидеть, чем мы так выгодно отличаемся от коллег по цеху); оцените эстетику нашего стенда (куда без нее) и познакомитесь с трендами современного российского образования.

На форуме широкая программа в формате Open Talk, если вы не в Москве — можно присоединяться онлайн на сайте мероприятия.

Буду рада любой вашей реакции в знак поддержки😌

Последнее время я много говорю про актуальные события арт-мира — это то, что меня сейчас особенно зажигает. Но любовь к классическому искусству всегда со мной. Возвращаю эту тему из тени и знаю, что многие по ней тоже соскучились. Если вы среди них — ставьте ❤️, посмотрю сколько вас

В новой рубрике #сюжетнедели мы с вами будем разбирать «вечные темы», которые из века в век мигрируют по полотнам художников👌

Сегодня расскажу, почему в истории искусства художники повально пишут купающихся женщин.

Корни этой традиции — в Древней Греции. Там купание считалось важным ритуалом очищения и было обычным сюжетом вазописи. А в I веке Овидий в «Метаморфозах» пересказал миф об Актеоне, который увидел, как богиня Диана купается в окружении нимф. В наказание его превратили в оленя.

Эту историю подхватили и сделали популярной художники Возрождения. Больше всего их интересовал не финал, где обращенного Актеона убивают его же собаки, а момент купания. Ну еще бы: такой роскошный легальный повод написать нескольких обнаженных дам!

Помним, что нагота долго считалась приемлемой только на картинах с античными сюжетами. Жесткие рамки этого правила раскачали французские художники XVIII-XIX веков. Но до скандала все довел Курбе.

На Парижском салоне 1853 года его «Купальщиц» накрыло лавиной хейта: морали нет, формы девушек «отвратительно вульгарны» и…ноги у них грязные! И правда, ну какие нимфы с черными ступнями!?

С этого момента сюжет освободился от связи с мифом. Потом пришли импрессионисты, новое искусство, а в домах появилась проточная вода. То есть купание из коллективного действия (в банях и водоемах) становилось делом все более интимным.

Эту трансформацию «вечного сюжета» очень точно отразил Дега. Он написал целую серию новых купальщиц в ваннах. И самое главное: художник усилил эффект, который зритель ощущает, смотря на сюжет. Публика подсматривает! И теперь им не стыдно — в оленя не превратят и цензуре не подвергнут 😁

Как вам рубрика? Оставляем?)

Две выставки шестидесятников, нетипичных для своего поколения

Пушкинский и Третьяковка синхронизировались и одновременно открыли моно-выставки нонконформистов Владимира Вейсберга и Юрия Злотникова. Знак равно между этими авторами не поставишь, однако есть общее: оба были «сами по себе» — не встроились ни в один художественный коллектив, за работой каждого — сложная художественная система.

Экспозиция «Юрий Злотников. Сигнальная система» в Новой Третьяковке представляет главную серию художника. Он работал над ней в промежутке с 1957 по 1962 год и именно этот период стал для него «входным билетом» в историю искусства.

В работах цикла он пишет на бумаге поодиночке, парами и группами разноцветные кружки, полоски и линии. И если пойти дальше первой реакции на абстракцию («как это понять?») — станет интересно👌

Стоит помнить, что этот цикл — результат соединения искусства и науки. Итог размышлений над кибернетикой и психологией восприятия.

Злотников экспериментировал с композицией, цветом и размером элементов. И большую роль в его произведениях играет пустота) Если чуть дольше вглядываться в работу с точками, через какое-то время может захотеться собрать все их в центр. Почему так?

Для русского искусства центр картины принципиально важен, еще с иконописи — он должен быть наполнен чем-то значимым. А у Злотникова — пусто. И это автоматически вызывает легкую тревогу, недоумение. Глубоко, согласитесь?)

На выставке «Владимир Вейсберг. Живопись и графика» в Пушкинском показывают эволюцию автора от цвета к свету: от ярких полотен раннего периода (на арт-рынке они сейчас ценятся больше всего) до фирменных натюрмортов «белое на белом». Вторая часть — особенно красива, есть в ней умиротворение, тишина.

Трогательно то, что с музеем у художника особая связь: при жизни он еженедельно, как в церковь, приходил сюда. А после смерти его собрание передали в фонды.


Забирайте обе выставки в планы — очень рекомендую🤍

А если уже успели посетить, обязательно делитесь впечатлениями в комментариях↓