Эти подарки растопят сердечки ваших дам ❤️🩹
В честь предстоящего гендерного праздника делюсь с вами авторской подборкой произведений искусства)) В нее я включила резидентов моей галереи и некоторые работы из моей частной коллекции.
Такой презент маме, бабушке, подруге запомнится надолго и будет напоминать о вас и о весне 🌷
Среди подарков от Postrigay Gallery: райские сады на акварелях Марии Даниловской, сказочные шкатулки Лены Марру, существа из выдуманных миров Мары Фарелл, уютное искусство Вари Выборовой и согревающие картины Анны Деминой на деревянных дощечках.
В подборку вошли только 10 слайдов, но на самом деле — вам есть из чего выбирать. Пишите мне в телеграм, и я пришлю вам в личку еще больше вариантов.
А из своей коллекции предлагаю работы интересных советских художниц: трогательную весеннюю иллюстрацию Ольги Борисовны Богаевской, графику Татьяны Константиновны Ган, а также яркие «Ромашки» Людмилы Михайловны Карпенко. Это уже почти антиквариат — искусство 70-80-х годов 👌
Как видите по этой подборке — не обязательно быть миллионером или долго копить, чтобы порадовать даму сердца (или себя любимую) небольшой акварелью или графикой в честь 8 марта!
Выбирайте работу по душе или под стать будущей обладательнице и пишите мне в личные сообщения @postrigaygallery для заказа и по любым интересующим вас вопросам 😉
В честь предстоящего гендерного праздника делюсь с вами авторской подборкой произведений искусства)) В нее я включила резидентов моей галереи и некоторые работы из моей частной коллекции.
Такой презент маме, бабушке, подруге запомнится надолго и будет напоминать о вас и о весне 🌷
Среди подарков от Postrigay Gallery: райские сады на акварелях Марии Даниловской, сказочные шкатулки Лены Марру, существа из выдуманных миров Мары Фарелл, уютное искусство Вари Выборовой и согревающие картины Анны Деминой на деревянных дощечках.
В подборку вошли только 10 слайдов, но на самом деле — вам есть из чего выбирать. Пишите мне в телеграм, и я пришлю вам в личку еще больше вариантов.
А из своей коллекции предлагаю работы интересных советских художниц: трогательную весеннюю иллюстрацию Ольги Борисовны Богаевской, графику Татьяны Константиновны Ган, а также яркие «Ромашки» Людмилы Михайловны Карпенко. Это уже почти антиквариат — искусство 70-80-х годов 👌
Как видите по этой подборке — не обязательно быть миллионером или долго копить, чтобы порадовать даму сердца (или себя любимую) небольшой акварелью или графикой в честь 8 марта!
Выбирайте работу по душе или под стать будущей обладательнице и пишите мне в личные сообщения @postrigaygallery для заказа и по любым интересующим вас вопросам 😉
🌷Забирайте свой весенний подарок
Прекрасные дамы, поздравляю вас с 8 марта! Пусть каждый новый день будет наполнен вдохновением, а в сердце — светом!
Мы с вами здесь часто обращаем внимание на пересечения моды и искусства, и поэтому в честь праздника я подготовила для вас красивый эфир — «Костюм как искусство: как художники работают в кино» 🎬 Его проведет преподаватель моей Академии и по совместительству любительница мира кино — Елизавета Машенцева. С ней вы узнаете о художниках по костюмам, которые работали с Хичкоком, Кубриком, Софией Копполой. И увидите, как создавались образы ваших любимых персонажей:
🌸Одри Хепберн в «Римских каникулах»;
🌸Кирстен Данст в фильме «Мария-Антуанетта»;
🌸и сказочные костюмы героев «Алисы в стране чудес» Тима Бёртона.
Надеюсь, сегодня вы много гуляете и только успеваете принимать поздравления, поэтому эфир мы проведем 12 марта сразу два раза — в 15 и 19 часов МСК, специально для разных часовых поясов 👌
Зарегистрироваться бесплатно можно ПО ССЫЛКЕ 👈👈
И обязательно напишите в комментариях: в каком фильме, на ваш взгляд, были самые красивые и проработанные костюмы и образы?
Прекрасные дамы, поздравляю вас с 8 марта! Пусть каждый новый день будет наполнен вдохновением, а в сердце — светом!
Мы с вами здесь часто обращаем внимание на пересечения моды и искусства, и поэтому в честь праздника я подготовила для вас красивый эфир — «Костюм как искусство: как художники работают в кино» 🎬 Его проведет преподаватель моей Академии и по совместительству любительница мира кино — Елизавета Машенцева. С ней вы узнаете о художниках по костюмам, которые работали с Хичкоком, Кубриком, Софией Копполой. И увидите, как создавались образы ваших любимых персонажей:
🌸Одри Хепберн в «Римских каникулах»;
🌸Кирстен Данст в фильме «Мария-Антуанетта»;
🌸и сказочные костюмы героев «Алисы в стране чудес» Тима Бёртона.
Надеюсь, сегодня вы много гуляете и только успеваете принимать поздравления, поэтому эфир мы проведем 12 марта сразу два раза — в 15 и 19 часов МСК, специально для разных часовых поясов 👌
Зарегистрироваться бесплатно можно ПО ССЫЛКЕ 👈👈
И обязательно напишите в комментариях: в каком фильме, на ваш взгляд, были самые красивые и проработанные костюмы и образы?
Прошедший на прошлой неделе Art Dubai глазами Анастасии Постригай, как и обещала🙃
После открытия Postrigay Gallery командировки на международные ярмарки в моем графике — маст визит. Они как мини-интенсив: меняют оптику восприятия искусства, прокачивают насмотренность и проявляют тренды арт-рынка.
У Art Dubai свой характер — тут представляют необычные работы стран Глобального Юга. И это уникальная дверка к опыту тех культур, о которых мы часто знаем только на уровне стереотипов.
На этой ярмарке я выделила несколько трендов:
➜ Азиатские, арабские и африканские страны — сильные игроки. Прошли времена, когда к их искусству можно было относиться как к экзотике. Например, рынок Индонезии и Уганды развивается так интенсивно, что им сейчас прицельно занимаются европейские галереи. В этих сегментах рынка есть звезды, главное вовремя заметить их свечение))
➜ Женское искусство продолжает набирать обороты. Его оочень много. В моих хайлайтс: Саудовская автор Маха Маллу, палестинка Мирна Бамье и французская художница вьетнамского происхождения Ту-Ван Тран. Очень порадовалась, когда встретила «наше» — работы Елены Шейдлиной.
➜ Популярные темы для высказывания — социально-политические и религиозные. У стран Юга они свои: строгие запреты, климатические изменения, конфликт в Секторе Газа. Последняя преобладает и отпугивает многих коллекционеров. Мне эта реакция понятна: не все готовы держать у себя искусство с политическим высказыванием.
📌Отдельный вывод. К знакомству с ярмаркой нужен свой подход, чтобы не утонуть в водовороте тысяч работ. Я его выработала, отработала, делюсь с вами.
Раз — осмотреть пространство широкими мазками, отсканировать главные имена. Два — выцепить взглядом те произведения, которые хочется посмаковать. Три — спросить у сотрудников стенда про их значение.
Мне нравится искусство, понимание которого открывается через контекст. Последний пункт как раз помогает его вскрыть👌
Видела в комментариях, что кто-то из вас тоже был на Art Dubai. Буду рада прочитать ваши впечатления)
После открытия Postrigay Gallery командировки на международные ярмарки в моем графике — маст визит. Они как мини-интенсив: меняют оптику восприятия искусства, прокачивают насмотренность и проявляют тренды арт-рынка.
У Art Dubai свой характер — тут представляют необычные работы стран Глобального Юга. И это уникальная дверка к опыту тех культур, о которых мы часто знаем только на уровне стереотипов.
На этой ярмарке я выделила несколько трендов:
➜ Азиатские, арабские и африканские страны — сильные игроки. Прошли времена, когда к их искусству можно было относиться как к экзотике. Например, рынок Индонезии и Уганды развивается так интенсивно, что им сейчас прицельно занимаются европейские галереи. В этих сегментах рынка есть звезды, главное вовремя заметить их свечение))
➜ Женское искусство продолжает набирать обороты. Его оочень много. В моих хайлайтс: Саудовская автор Маха Маллу, палестинка Мирна Бамье и французская художница вьетнамского происхождения Ту-Ван Тран. Очень порадовалась, когда встретила «наше» — работы Елены Шейдлиной.
➜ Популярные темы для высказывания — социально-политические и религиозные. У стран Юга они свои: строгие запреты, климатические изменения, конфликт в Секторе Газа. Последняя преобладает и отпугивает многих коллекционеров. Мне эта реакция понятна: не все готовы держать у себя искусство с политическим высказыванием.
📌Отдельный вывод. К знакомству с ярмаркой нужен свой подход, чтобы не утонуть в водовороте тысяч работ. Я его выработала, отработала, делюсь с вами.
Раз — осмотреть пространство широкими мазками, отсканировать главные имена. Два — выцепить взглядом те произведения, которые хочется посмаковать. Три — спросить у сотрудников стенда про их значение.
Мне нравится искусство, понимание которого открывается через контекст. Последний пункт как раз помогает его вскрыть👌
Видела в комментариях, что кто-то из вас тоже был на Art Dubai. Буду рада прочитать ваши впечатления)
Маленькая победа современной российской арт-школы: в Marianne Boesky Gallery в Нью-Йорке с выставкой «In the Distance There Was a Glimpse» выступила художница Аполлинария Броше 👏
Чем этот кейс примечателен?
Как только начинаешь чаще выбираться из своей «коробочки», мир открывается по-новому. По свежим следам с Арт Дубай, поделюсь еще одним инсайтом: российское присутствие на международном арт-рынке очень мало.
На саму ярмарку российские галереи не приехали, а наших художников в программе можно пересчитать по пальцам: Koshta.collective показали видеоарт Саши Фроловой и ее арт-объект из латекса. А галерея Ton Diamonds представила работы Елены Шейдлиной.
Я знала об этой тенденции, ей уже несколько десятков лет. Но когда сталкиваешься с ней лицом к лицу — градус эмоций другой. Это расстраивает, ведь главным маркером успеха для художника является выход «в мир». Это когда статусная галерея берет его под свое крылышко.
Среди современных российских художников до этого уровня добрались Кабаков, Пепперштейн… буду благодарна, если вы дополните этот список в комментариях👇 А вот сейчас Аполлинарию Броше показали в нью-йоркской галерее.
Для меня этот феномен не до конца поддается осознанию. С одной стороны понятно, что арт-рынок – это англосаксонская история, в которую художникам из Восточной Европы войти сложновато. С другой стороны — недоумение в эту статистику вносит пример румынских авторов: они активно присутствуют на мировом арт-рынке.
Недавний референс — история Адриана Гение: сначала его искусство стала представлять Нью-Йоркская Nicodim Gallery, а теперь работы художника попали в мега-галерею Ropac.
Поделитесь мнением: что еще, кроме политической повестки, мешает современным российским художникам представлять свое искусство на международном арт-рынке?
Чем этот кейс примечателен?
Как только начинаешь чаще выбираться из своей «коробочки», мир открывается по-новому. По свежим следам с Арт Дубай, поделюсь еще одним инсайтом: российское присутствие на международном арт-рынке очень мало.
На саму ярмарку российские галереи не приехали, а наших художников в программе можно пересчитать по пальцам: Koshta.collective показали видеоарт Саши Фроловой и ее арт-объект из латекса. А галерея Ton Diamonds представила работы Елены Шейдлиной.
Я знала об этой тенденции, ей уже несколько десятков лет. Но когда сталкиваешься с ней лицом к лицу — градус эмоций другой. Это расстраивает, ведь главным маркером успеха для художника является выход «в мир». Это когда статусная галерея берет его под свое крылышко.
Среди современных российских художников до этого уровня добрались Кабаков, Пепперштейн… буду благодарна, если вы дополните этот список в комментариях👇 А вот сейчас Аполлинарию Броше показали в нью-йоркской галерее.
Для меня этот феномен не до конца поддается осознанию. С одной стороны понятно, что арт-рынок – это англосаксонская история, в которую художникам из Восточной Европы войти сложновато. С другой стороны — недоумение в эту статистику вносит пример румынских авторов: они активно присутствуют на мировом арт-рынке.
Недавний референс — история Адриана Гение: сначала его искусство стала представлять Нью-Йоркская Nicodim Gallery, а теперь работы художника попали в мега-галерею Ropac.
Поделитесь мнением: что еще, кроме политической повестки, мешает современным российским художникам представлять свое искусство на международном арт-рынке?