🌾 Перемены в Postrigay Gallery
В начале прошлого года она обрела свое оффлайн-пространство на Тверской. И вот спустя год мы провели 9 выставок, а в феврале вошли в Ассоциацию Галерей.
Postrigay Gallery растет, и у меня масштабные идеи по ее развитию. Если глобально — сдвигаю горизонты планирования за границы российского арт-рынка. В этом году активно осматриваюсь на международной арене: после командировки на Арт Дубай, следующая цель в календаре — попасть на июньский Арт Базель. И, конечно, мы расширяем и укрепляем свое присутствие на российской художественной сцене — готовимся к новым ярмаркам и коллаборациям.
В связи с этими переменами я хочу обратиться к вам: ищу себе в команду Управляющего директора для моей Postrigay Gallery.
Нужен человек из Москвы с релевантным опытом, который удержит высокий темп нашего роста.
Важны: знание арт-рынка и маркетинга, проектное мышление, навыки управления командой.
Все остальные подробности и условия ждут вас здесь👈
Заполните отклик, если узнали себя в вакансии, или отправьте знакомому, который подходит под описание 🤍
В начале прошлого года она обрела свое оффлайн-пространство на Тверской. И вот спустя год мы провели 9 выставок, а в феврале вошли в Ассоциацию Галерей.
Postrigay Gallery растет, и у меня масштабные идеи по ее развитию. Если глобально — сдвигаю горизонты планирования за границы российского арт-рынка. В этом году активно осматриваюсь на международной арене: после командировки на Арт Дубай, следующая цель в календаре — попасть на июньский Арт Базель. И, конечно, мы расширяем и укрепляем свое присутствие на российской художественной сцене — готовимся к новым ярмаркам и коллаборациям.
В связи с этими переменами я хочу обратиться к вам: ищу себе в команду Управляющего директора для моей Postrigay Gallery.
Нужен человек из Москвы с релевантным опытом, который удержит высокий темп нашего роста.
Важны: знание арт-рынка и маркетинга, проектное мышление, навыки управления командой.
Все остальные подробности и условия ждут вас здесь👈
Заполните отклик, если узнали себя в вакансии, или отправьте знакомому, который подходит под описание 🤍
🏷️Почти полный SOLD OUT на выставке Анны Деминой «Я буду ждать, когда взойдет заря» в Postrigay Gallery
Хочу разделить с вами свою радость🤗
Выставка будет идти еще месяц, но многие работы уже разлетелись в частные коллекции.
Только в первые три дня после открытия свой дом нашли 13 работ, а одна на прошлой неделе даже отправилась в Австрию🇦🇹
Искусство Анны откликнулось участникам моего Клуба Коллекционеров. И это объяснимо: рядом с ее туманами, восходами, солнечными рефлексами хочется жить. Они — отдых для глаз и души в суете сует))
Такой эффект от современной пейзажной живописи встретишь нечасто. Передать его способен только художник с большой глубиной.
Для тех, кто уже расстроился, что не успел познакомиться с живописью Анны: мы заменили экспозицию, которая была на открытии! Если придете сейчас в Галерею, то сможете увидеть совсем новые ее работы🌿
В чем секрет художницы? Я уже подробно раскрывала его в прошлых постах, но повторюсь: большую роль играет крепкая академическая база.
У Анны за плечами тысячи часов отработки мастерства, погружения в историю искусств в Суриковке. Отсюда и тонкие отголоски позднего Левитана и необычные работы на деревянных брусочках. В моей коллекции как раз две доски-малышки, и мне очень нравится тактильный контакт с ними — периодически беру их с полки и глажу))
Художница каждую деревянную основу изготавливает вручную и покрывает левкасом — это белый грунт (мел с клеем, замешенный на льняном масле), которым раньше иконописцы покрывали доску, перед тем как начать писать икону. Этой техникой сейчас мало кто владеет. Она очень трудоемкая — так Анна вкладывает в свои работы элемент сакральности.
И вы можете его ощутить😌 Приходите в Postrigay Gallery — выставка работает до 21 апреля!
А как считаете вы — нужно ли современным авторам «тратить годы» на классическое художественное образование?
Хочу разделить с вами свою радость🤗
Выставка будет идти еще месяц, но многие работы уже разлетелись в частные коллекции.
Только в первые три дня после открытия свой дом нашли 13 работ, а одна на прошлой неделе даже отправилась в Австрию🇦🇹
Искусство Анны откликнулось участникам моего Клуба Коллекционеров. И это объяснимо: рядом с ее туманами, восходами, солнечными рефлексами хочется жить. Они — отдых для глаз и души в суете сует))
Такой эффект от современной пейзажной живописи встретишь нечасто. Передать его способен только художник с большой глубиной.
Для тех, кто уже расстроился, что не успел познакомиться с живописью Анны: мы заменили экспозицию, которая была на открытии! Если придете сейчас в Галерею, то сможете увидеть совсем новые ее работы🌿
В чем секрет художницы? Я уже подробно раскрывала его в прошлых постах, но повторюсь: большую роль играет крепкая академическая база.
У Анны за плечами тысячи часов отработки мастерства, погружения в историю искусств в Суриковке. Отсюда и тонкие отголоски позднего Левитана и необычные работы на деревянных брусочках. В моей коллекции как раз две доски-малышки, и мне очень нравится тактильный контакт с ними — периодически беру их с полки и глажу))
Художница каждую деревянную основу изготавливает вручную и покрывает левкасом — это белый грунт (мел с клеем, замешенный на льняном масле), которым раньше иконописцы покрывали доску, перед тем как начать писать икону. Этой техникой сейчас мало кто владеет. Она очень трудоемкая — так Анна вкладывает в свои работы элемент сакральности.
И вы можете его ощутить😌 Приходите в Postrigay Gallery — выставка работает до 21 апреля!
А как считаете вы — нужно ли современным авторам «тратить годы» на классическое художественное образование?
Верните мне мой 2007, когда даже акты вандализма совершались с любовью!
Это ирония, конечно)) Расскажу вам сегодня историю о том, как реставраторы сверхстойкую губную помаду выводили💋 💄
Музей современного искусства в Авиньоне, 2007 год.
Художница Ринди Сэм подходит к триптиху абстракциониста Сая Твомбли «Федра» и…целует полотно. В суде она объяснила этот жест аффектом — сила искусства затуманила разум.
Девушка была уверена, что Твомбли ее творческий порыв поймет и простит. Только она не учла, что его мнение тут мало кому интересно — у полотна есть владелец-коллекционер, и он в ярости. Пришлось платить штраф.
Который даже не покрыл ущерб: 1500 против 33 000€, потраченных на реставрацию картины. И вот ее история могла бы стать лучшей рекламой губной помады💄
При попытке удалить красный след от поцелуя использовали 30 различных химикатов. И ни один! не смог вернуть полотну первоначальный вид.
Современные выливатели супа действуют не под помешательством, как Ринди Сэм, а рационально. И гордо заявляют нам: «мы работам ущерб не приносим — берем только те, что под стеклами, а приклеиваем себя к рамам». Как вам? Убедительно?
И многие им верят, но на деле вот к чему приводят их «безобидные» жесты:
→ Каждую облитую супом картину приходится снимать и нести в мастерские. Недостаточно просто протереть тряпочкой. Потому что иначе этот суп останется между стеклом и рамой — дальше сами понимаете🦠 🔬
→ Немало работ ушли на долгую реставрацию, потому что борцы за справедливость приклеивают себя к рамам, которые не сильно моложе картин;
→ Музеям приходится поднимать цены на билеты, чтобы были деньги на усиление охраны;
→ Все больше картин уходят под стекло. Это удар по зрителям, потому что нормально смотреть на полотно можно, если стекло антиблик. А музей никак не может снабдить им все произведения — это дорогое удовольствие.
Судя по списку, активисты спровоцировали больше сдвигов в работе музейной сферы, чем в проблемах климата 🤷🏻♀
Как думаете, что способно прекратить эту череду варварств?
Это ирония, конечно)) Расскажу вам сегодня историю о том, как реставраторы сверхстойкую губную помаду выводили
Музей современного искусства в Авиньоне, 2007 год.
Художница Ринди Сэм подходит к триптиху абстракциониста Сая Твомбли «Федра» и…целует полотно. В суде она объяснила этот жест аффектом — сила искусства затуманила разум.
Девушка была уверена, что Твомбли ее творческий порыв поймет и простит. Только она не учла, что его мнение тут мало кому интересно — у полотна есть владелец-коллекционер, и он в ярости. Пришлось платить штраф.
Который даже не покрыл ущерб: 1500 против 33 000€, потраченных на реставрацию картины. И вот ее история могла бы стать лучшей рекламой губной помады💄
При попытке удалить красный след от поцелуя использовали 30 различных химикатов. И ни один! не смог вернуть полотну первоначальный вид.
Современные выливатели супа действуют не под помешательством, как Ринди Сэм, а рационально. И гордо заявляют нам: «мы работам ущерб не приносим — берем только те, что под стеклами, а приклеиваем себя к рамам». Как вам? Убедительно?
И многие им верят, но на деле вот к чему приводят их «безобидные» жесты:
→ Каждую облитую супом картину приходится снимать и нести в мастерские. Недостаточно просто протереть тряпочкой. Потому что иначе этот суп останется между стеклом и рамой — дальше сами понимаете
→ Немало работ ушли на долгую реставрацию, потому что борцы за справедливость приклеивают себя к рамам, которые не сильно моложе картин;
→ Музеям приходится поднимать цены на билеты, чтобы были деньги на усиление охраны;
→ Все больше картин уходят под стекло. Это удар по зрителям, потому что нормально смотреть на полотно можно, если стекло антиблик. А музей никак не может снабдить им все произведения — это дорогое удовольствие.
Судя по списку, активисты спровоцировали больше сдвигов в работе музейной сферы, чем в проблемах климата 🤷🏻♀
Как думаете, что способно прекратить эту череду варварств?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
У меня эта неделя будет супер-насыщенная — предстоит много приятных событий, и все хочется разделить с вами. Про одно расскажу уже сейчас))
Знаю, что у многих из вас есть дети и внуки, а кто-то работает с малышами по долгу профессии.
И наверняка вы задавались вопросом:
Как искусство помогает в развитии ребенка?
🔔Чтобы узнать на него ответ, ставьте уведомление в календаре на
21 марта, в четверг, в 19:00 по мск
Потому что в это время прямо здесь, в моем телеграм-канале, пройдет бесплатный подкаст с Алисой Сказкой — выпускницей Академии OP-POP-ART. Сначала она стала совладелицей Международного детского сада Heritage в Москве. А потом моей студенткой и выучилась на искусствоведа. Соединила новые знания с основной деятельностью и... нашла много ценных идей 💫
Ими она с нами и поделится:
° Расскажет, как искусство влияет на развитие ребенка и укрепляет семейные связи;
° На конкретных примерах — покажет, как говорить с детьми об искусстве. И как его органично добавить в программу обучения;
° Даст полезные советы по теме и педагогам, и родителям.
Подкаст с ней для вас проведет Анна Гусева, куратор Академии OP-POP-ART.
Как вы поняли, будет много пользы, так что пропускать нельзя. Рекомендую отложить все планы на вечер четверга 😏👌
Знаю, что у многих из вас есть дети и внуки, а кто-то работает с малышами по долгу профессии.
И наверняка вы задавались вопросом:
Как искусство помогает в развитии ребенка?
🔔Чтобы узнать на него ответ, ставьте уведомление в календаре на
21 марта, в четверг, в 19:00 по мск
Потому что в это время прямо здесь, в моем телеграм-канале, пройдет бесплатный подкаст с Алисой Сказкой — выпускницей Академии OP-POP-ART. Сначала она стала совладелицей Международного детского сада Heritage в Москве. А потом моей студенткой и выучилась на искусствоведа. Соединила новые знания с основной деятельностью и... нашла много ценных идей 💫
Ими она с нами и поделится:
° Расскажет, как искусство влияет на развитие ребенка и укрепляет семейные связи;
° На конкретных примерах — покажет, как говорить с детьми об искусстве. И как его органично добавить в программу обучения;
° Даст полезные советы по теме и педагогам, и родителям.
Подкаст с ней для вас проведет Анна Гусева, куратор Академии OP-POP-ART.
Как вы поняли, будет много пользы, так что пропускать нельзя. Рекомендую отложить все планы на вечер четверга 😏👌
🌪️Темпы изменений в жизни растут
Если наши родители принимали большие решения (например, переезд или смена профессии) раз в 20 лет, а мы — раз в 10 лет, то нашим детям придется делать каждые 2-3 года. Эта мысль повторяется в современных исследованиях постоянно.
В этих условиях важно развивать адаптивность и креативность. И немало ученых сходятся во мнении: искусство — один из лучших инструментов для этого. Почему? Загибаем пальцы:
Искусство «прокачивает» мозг. В буквальном смысле, как мышцу. «У творческих людей действительно другие мозги: данные томографов показывают, что некоторые части их мозга работают более активно, чем у остальных людей», — отмечает профессор СПбГУ, доктор биологии Татьяна Черниговская.
Искусство помогает мыслить широко и гибко. Я часто упоминаю про науку нейроэстетику: по ее данным, изучение произведений художников помогают держать 🧠 в тонусе.
Причем эффективнее смотреть на более «сложные» полотна. Например, нейробиолог Дик Свааб доказал: когда мы пытаемся понять абстрактное искусство, в мозге активируется сразу множество зон. Так они тренируются и помогают нам более объемно и небанально смотреть на мир.
Искусство — движущая сила любого обучения. Это доказывает Эрик Дженсен, один из ведущих специалистов в области образовательной нейробиологии. Он пишет: искусство должно быть частью любого обучения, потому что оно питает сенсорные, когнитивные, эмоциональные и двигательные способности.
Последний тезис подтверждает опыт моей выпускницы Алисы Сказки. После обучения в Академии она включила искусство в программу обучения детей в сети своих детских садов.
К чему это привело? Это очень любопытно, я сама до конца не знаю всех деталей.
Поэтому я еще раз рекомендую вам прийти на подкаст с Алисой 21 марта в 19:00. Если пропустили — в посте выше вся информация о нем.
А как на вас повлияло изучение искусства? Заметили, что мышление стало более гибким? Делитесь в комментариях↓
Если наши родители принимали большие решения (например, переезд или смена профессии) раз в 20 лет, а мы — раз в 10 лет, то нашим детям придется делать каждые 2-3 года. Эта мысль повторяется в современных исследованиях постоянно.
В этих условиях важно развивать адаптивность и креативность. И немало ученых сходятся во мнении: искусство — один из лучших инструментов для этого. Почему? Загибаем пальцы:
Искусство «прокачивает» мозг. В буквальном смысле, как мышцу. «У творческих людей действительно другие мозги: данные томографов показывают, что некоторые части их мозга работают более активно, чем у остальных людей», — отмечает профессор СПбГУ, доктор биологии Татьяна Черниговская.
Искусство помогает мыслить широко и гибко. Я часто упоминаю про науку нейроэстетику: по ее данным, изучение произведений художников помогают держать 🧠 в тонусе.
Причем эффективнее смотреть на более «сложные» полотна. Например, нейробиолог Дик Свааб доказал: когда мы пытаемся понять абстрактное искусство, в мозге активируется сразу множество зон. Так они тренируются и помогают нам более объемно и небанально смотреть на мир.
Искусство — движущая сила любого обучения. Это доказывает Эрик Дженсен, один из ведущих специалистов в области образовательной нейробиологии. Он пишет: искусство должно быть частью любого обучения, потому что оно питает сенсорные, когнитивные, эмоциональные и двигательные способности.
Последний тезис подтверждает опыт моей выпускницы Алисы Сказки. После обучения в Академии она включила искусство в программу обучения детей в сети своих детских садов.
К чему это привело? Это очень любопытно, я сама до конца не знаю всех деталей.
Поэтому я еще раз рекомендую вам прийти на подкаст с Алисой 21 марта в 19:00. Если пропустили — в посте выше вся информация о нем.
А как на вас повлияло изучение искусства? Заметили, что мышление стало более гибким? Делитесь в комментариях↓
🤍 Нужна смелость, чтобы доверять своему духу
Вчера открылась выставка «Enlightened Eyes» моей Postrigay Gallery в ресторане SOMA.
Когда я попала в его пространство впервые, то поняла — оно идеально подходит для арт-проектов о чем-то нематериальном. Настолько особенная у этого места атмосфера. И как обычно у меня бывает: задумка быстро оформилась в конкретную идею выставки.
Последние два года нас с вами изрядно качает. Система координат сбита, а компас в виде логики все только усугубляет. Я уверена: путь через рацио — тупиковый. Он не приносит спокойствия и гармонии. Но есть другой.
Я этот период прохожу исключительно с Господом. Ежедневно прошу «открой очи сердца моего». Это особая оптика: я смотрю вокруг через собственный дух, в котором есть Бог, и нахожу его любовь и подсказки. Они о том, как жить в мире и счастье, когда рядом этого почти нет. Как не сворачиваться в клубок от бессилия, а продолжать нести свою миссию.
Наш проект об этом взгляде на мир.👀 Enlightened Eyes в переводе — просвещенные глаза. Он напоминает: внутри нас есть неисчерпаемый ресурс. А искусство молодых художниц моей Галереи помогает вспомнить, что все ответы уже в нашем сердце. Каждая подготовила новые работы специально для выставки.
Лена Марру в своей живописи и керамике выбирает сюжеты с пограничными состояниями — окна, отражения, сны. А ее центральное полотно «Горящая ветвь» отсылает к примеру пророка Моисея. Он открыл свое сердце и Бог нашел, как заговорить с ним в пустыне — через горящий куст. Каждый из нас может слышать Бога, если откроется Ему.
Акварели Маши Даниловской изображают природу в нестандартном, полуабстрактном формате. Они успокаивают, помогают настроиться на созерцание природы, в которой есть отголоски Рая.
В этом искусстве очень много силы и красоты. Встреча с ним поможет наполниться и выйти на единственную дорогу без страха — на путь, который указывает сердце.
А что дает опору вам — рацио или мудрость духа? Буду рада вашим мыслям по поводу проекта Postrigay Gallery и SOMA в комментариях 🤗
Вчера открылась выставка «Enlightened Eyes» моей Postrigay Gallery в ресторане SOMA.
Когда я попала в его пространство впервые, то поняла — оно идеально подходит для арт-проектов о чем-то нематериальном. Настолько особенная у этого места атмосфера. И как обычно у меня бывает: задумка быстро оформилась в конкретную идею выставки.
Последние два года нас с вами изрядно качает. Система координат сбита, а компас в виде логики все только усугубляет. Я уверена: путь через рацио — тупиковый. Он не приносит спокойствия и гармонии. Но есть другой.
Я этот период прохожу исключительно с Господом. Ежедневно прошу «открой очи сердца моего». Это особая оптика: я смотрю вокруг через собственный дух, в котором есть Бог, и нахожу его любовь и подсказки. Они о том, как жить в мире и счастье, когда рядом этого почти нет. Как не сворачиваться в клубок от бессилия, а продолжать нести свою миссию.
Наш проект об этом взгляде на мир.
Лена Марру в своей живописи и керамике выбирает сюжеты с пограничными состояниями — окна, отражения, сны. А ее центральное полотно «Горящая ветвь» отсылает к примеру пророка Моисея. Он открыл свое сердце и Бог нашел, как заговорить с ним в пустыне — через горящий куст. Каждый из нас может слышать Бога, если откроется Ему.
Акварели Маши Даниловской изображают природу в нестандартном, полуабстрактном формате. Они успокаивают, помогают настроиться на созерцание природы, в которой есть отголоски Рая.
В этом искусстве очень много силы и красоты. Встреча с ним поможет наполниться и выйти на единственную дорогу без страха — на путь, который указывает сердце.
А что дает опору вам — рацио или мудрость духа? Буду рада вашим мыслям по поводу проекта Postrigay Gallery и SOMA в комментариях 🤗
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM