🔵Голубые фишки арт-рынка
Принесла вам новости с торгов аукционного дома Bonhams. Они проходили под названием «Бунтарский дух». Это уже третий аукцион цикла, посвященного только нонконформистам.
Я уже много раз писала, что шестидесятники выгодны для инвестиций. И вот очередное доказательство) Попробуйте угадать, насколько процентов увеличилась выручка аукциона по сравнению с предыдущими двумя годами?
🔥На 40%! Да.
€544 000 против €325 тыс
Топ-лоты: главный труд Бориса Свешникова — альбом с 38 работами из серии лагерных рисунков конца 1950-х годов (€89 300) и датированные 1962 годом «Амфоры» Дмитрия Краснопевцева (€89 300). «Натюрморт с черепом и паяльной лампой» основоположника «структурного символизма» Дмитрия Плавинского ушел с молотка за €63 900. Следом идут Немухин и Рабин.
«Получается, теперь, чтобы инвестировать в нонконформистов, нужны миллионы?». Не совсем)) Есть варианты и для небольшого бюджета. Среди художников андеграунда остаются имена, которые только предстоит раскрыть. И у них хороший потенциал: можно успеть купить работу за сравнительно небольшую сумму и дождаться момента, когда творчество автора изучат и он появится на слуху.
Недавно я добавила в свою коллекцию несколько графических работ Зубарева, художника из круга Белютина, и убрала их на несколько лет — как бы создала художественный сейф, где время делает свою работу и каждое произведение становится только ценнее🔐
Покупали ли вы себе произведения искусства? Какие, расскажите?)
Принесла вам новости с торгов аукционного дома Bonhams. Они проходили под названием «Бунтарский дух». Это уже третий аукцион цикла, посвященного только нонконформистам.
Я уже много раз писала, что шестидесятники выгодны для инвестиций. И вот очередное доказательство) Попробуйте угадать, насколько процентов увеличилась выручка аукциона по сравнению с предыдущими двумя годами?
€544 000 против €325 тыс
Топ-лоты: главный труд Бориса Свешникова — альбом с 38 работами из серии лагерных рисунков конца 1950-х годов (€89 300) и датированные 1962 годом «Амфоры» Дмитрия Краснопевцева (€89 300). «Натюрморт с черепом и паяльной лампой» основоположника «структурного символизма» Дмитрия Плавинского ушел с молотка за €63 900. Следом идут Немухин и Рабин.
«Получается, теперь, чтобы инвестировать в нонконформистов, нужны миллионы?». Не совсем)) Есть варианты и для небольшого бюджета. Среди художников андеграунда остаются имена, которые только предстоит раскрыть. И у них хороший потенциал: можно успеть купить работу за сравнительно небольшую сумму и дождаться момента, когда творчество автора изучат и он появится на слуху.
Недавно я добавила в свою коллекцию несколько графических работ Зубарева, художника из круга Белютина, и убрала их на несколько лет — как бы создала художественный сейф, где время делает свою работу и каждое произведение становится только ценнее🔐
Покупали ли вы себе произведения искусства? Какие, расскажите?)
До моего эфира об искусстве разных стран осталось всего два дня! Если вы еще не слышали о нем, присоединяйтесь — эфир тут 👈 Минимум: сразу получите подарок за регистрацию — эстетичный чек-лист по символам в живописи для походов в музей. Максимум: 15 февраля сможете поболтать со мной об искусстве в прямом эфире))
На встрече мы будем учиться читать на картинах национальные черты. Предлагаю потренироваться в этом навыке сейчас — на примере искусства Фриды Кало. Мы не будем говорить о ее трагической биографии. Сегодня я хочу обсудить то, как преданна она была культуре Мексики.
Когда Фрида росла и училась в школе, ее страна буквально пересобирала себя: отряхивалась от последствий гражданской войны и отказывалась от колониального мировоззрения, где культура Западной Европы считалась эталоном.
Это был мексиканский ренессанс. И несли его в массы художники-монументалисты, чьи фрески и муралы были понятны многим. Фрида примкнула к их кругу, вышла замуж за Диего Ривера и с тех пор не снимала национальных нарядов индейцев.
Она любила вспоминать, что после рождения ее кормила грудью индейская няня. Младенческие ощущения Фрида перенесла в свой художественный язык: стала изображать Мексику в виде идола-кормилицы. Этот образ мигрирует с одного полотна на другой.
Для Кало родная культуры была опорой. Особенно остро она ощутила это, когда была в США: в этот период она буквально всем своим существом стала бунтовать против американской реальности и капитализма.
Сначала сбегала от всего этого в мексиканские традиции — начала писать картины в манере ретабло. Это небольшие красочные картинки в благодарность святым. А потом создала живописный манифест — «Тут висит мое платье». Он наполнен символами индустриального общества США. Обычно на полотнах можно найти саму Фриду, но не на этом. «Я могу быть в Америке, но там висит только мое платье, моя жизнь — в Мексике», — говорила она.
Находите еще какие-нибудь символы на картинах Фриды? 👆
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Интересный инфоповод: можно будет посмотреть, как реставрируют «Последний день Помпеи» Брюллова👁
Русский музей готовится к его большой юбилейной выставке, которая будет в конце года. Для работ над главным шедевром выделилили отдельный зал — еще бы, холст четыре на шесть метров вряд ли поместится в мастерских. Так что все будут делать прямо в экспозиции за стеклянной панелью. А посетители могут следить за реставраторами, как за рыбками в аквариуме)
Пыль с полотна уже убрали, лаку прозрачность парами спирта вернули. Дальше по планам: убрать темные подтеки позднего покрытия и убрать грубые неавторские записи. Их когда-то сделали, чтобы скрыть места прорывов в холсте.
«Асфальтовую болезнь», трещинки в слое масляной живописи, решили не убирать. Теперь принято такие особенности сохранять и считать авторской фишечкой картины.
Если решили сходить позалипать на процесс — координаты для вас: выставочный зал № 86 на втором этаже Корпуса Бенуа👌
Русский музей готовится к его большой юбилейной выставке, которая будет в конце года. Для работ над главным шедевром выделилили отдельный зал — еще бы, холст четыре на шесть метров вряд ли поместится в мастерских. Так что все будут делать прямо в экспозиции за стеклянной панелью. А посетители могут следить за реставраторами, как за рыбками в аквариуме)
Пыль с полотна уже убрали, лаку прозрачность парами спирта вернули. Дальше по планам: убрать темные подтеки позднего покрытия и убрать грубые неавторские записи. Их когда-то сделали, чтобы скрыть места прорывов в холсте.
«Асфальтовую болезнь», трещинки в слое масляной живописи, решили не убирать. Теперь принято такие особенности сохранять и считать авторской фишечкой картины.
Если решили сходить позалипать на процесс — координаты для вас: выставочный зал № 86 на втором этаже Корпуса Бенуа👌
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня с самого утра готовлюсь к встрече с вами💌
Мы давно не виделись и сейчас самое время это исправить. Без лишних предисловий — сегодня в 19:00 МСК бесплатный прямой эфир со мной «Как читать картины художников разных стран».
Вы сами выбрали его тему 😉
Я знаю, что сейчас на канале очень много новых подписчиков, заглядывайте ко мне на трансляцию. Буду рада лично познакомиться со всеми и самое главное — поболтать об искусстве, просто и без занудства.
Успеть зарегистрироваться на эфир ПО ССЫЛКЕ 👈👈👈
Мы давно не виделись и сейчас самое время это исправить. Без лишних предисловий — сегодня в 19:00 МСК бесплатный прямой эфир со мной «Как читать картины художников разных стран».
Вы сами выбрали его тему 😉
Я знаю, что сейчас на канале очень много новых подписчиков, заглядывайте ко мне на трансляцию. Буду рада лично познакомиться со всеми и самое главное — поболтать об искусстве, просто и без занудства.
Успеть зарегистрироваться на эфир ПО ССЫЛКЕ 👈👈👈
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Спасибо всем, кто был вчера со мной на эфире! Мы вместе с вами зажгли 🔥 Я до сих пор пытаюсь прийти в себя как после большой вечеринки))
Говорили об искусстве почти 4 часа! И успели побывать сразу в нескольких странах — разобрали искусство Франции, Голландии, Италии и США.
Знаю, многие не смогли посмотреть эфир полностью из-за домашних дел или далекого часового пояса. Поэтому я уговорила своих тех.специалистов организовать сразу два повтора))
Сегодня 16 февраля в 15:00 МСК ←
И завтра (на выходных!) 17 февраля в 11:00 МСК ←
Чтобы всем было удобно. За повторами приглашаю сюда 👈
Говорили об искусстве почти 4 часа! И успели побывать сразу в нескольких странах — разобрали искусство Франции, Голландии, Италии и США.
Знаю, многие не смогли посмотреть эфир полностью из-за домашних дел или далекого часового пояса. Поэтому я уговорила своих тех.специалистов организовать сразу два повтора))
Сегодня 16 февраля в 15:00 МСК ←
И завтра (на выходных!) 17 февраля в 11:00 МСК ←
Чтобы всем было удобно. За повторами приглашаю сюда 👈
🌾 Это похоже на шепот травы, которую качает ветер
Так бы я описала ощущения от искусства Анны Деминой. Ее выставка открылась в моей Postrigay Gallery. Мне нравится создавать на вернисаже особенную атмосферу: чтобы дополнить эстетику работ художницы, мы застелили пол сеном. Его запах и шуршание многих привели в восторг! Искусство в 5D увидишь нечасто))
С Анной Деминой мы познакомились на маркете современного искусства WIN-WIN. Это был моментальный мэтч: я тогда купила две ее работы и сразу предложила сделать выставку. Одна из моих коллекционерок уже тоже забрала себе пару произведений и назвала меня рыбаком🐟. Потому что в океане арт-бизнеса мне удается выловить мастеров, искусство которых пересекается с миссией и высказыванием моей Postrigay Gallery.
Дело в том, что я держу в уме чек-лист «как понять, что передо мной качественное современное искусство». И работы Анны собрали все пункты:
Первый — диалог с искусством прошлых веков. Я увидела пересечения с символистами, Фридрихом, моим любимым поздним Левитаном. При этом это оригинальная современная интерпретация, а не копипаст. На российском рынке сложно найти такую актуальную пейзажную живопись.
Второй — путь художника. Анна закончила Суриковскую академию, а сейчас учится в «Свободных мастерских» при ММОМА, прокачивается там в концепции. Крепкая база позволяет ей экспериментировать: например, она сама делает деревянные доски и покрывает их левкасом. И эта иконописная техника дает такое ощущение сакральности.
Третий — светлые смыслы. Которые пересекаются с миссией и высказывание моей галереи. Искусство Анны успокаивает. Она находит отражение своих чувств в состояниях природы: тумане, солнечных бликах, морозной взвеси. И пишет их — я называют это безмолвной живописной поэзией.
Эту литературную подоснову ее картин мы тоже подчеркнули: расположили на стенах небольшие отрывки из стихов 📇
Приходите в Postrigay Gallery за легкостью — созерцать, включать все органы чувств и думать о хорошем. Выставка «Я буду ждать, когда взойдет заря» продлится до 21 апреля.
Так бы я описала ощущения от искусства Анны Деминой. Ее выставка открылась в моей Postrigay Gallery. Мне нравится создавать на вернисаже особенную атмосферу: чтобы дополнить эстетику работ художницы, мы застелили пол сеном. Его запах и шуршание многих привели в восторг! Искусство в 5D увидишь нечасто))
С Анной Деминой мы познакомились на маркете современного искусства WIN-WIN. Это был моментальный мэтч: я тогда купила две ее работы и сразу предложила сделать выставку. Одна из моих коллекционерок уже тоже забрала себе пару произведений и назвала меня рыбаком🐟. Потому что в океане арт-бизнеса мне удается выловить мастеров, искусство которых пересекается с миссией и высказыванием моей Postrigay Gallery.
Дело в том, что я держу в уме чек-лист «как понять, что передо мной качественное современное искусство». И работы Анны собрали все пункты:
Первый — диалог с искусством прошлых веков. Я увидела пересечения с символистами, Фридрихом, моим любимым поздним Левитаном. При этом это оригинальная современная интерпретация, а не копипаст. На российском рынке сложно найти такую актуальную пейзажную живопись.
Второй — путь художника. Анна закончила Суриковскую академию, а сейчас учится в «Свободных мастерских» при ММОМА, прокачивается там в концепции. Крепкая база позволяет ей экспериментировать: например, она сама делает деревянные доски и покрывает их левкасом. И эта иконописная техника дает такое ощущение сакральности.
Третий — светлые смыслы. Которые пересекаются с миссией и высказывание моей галереи. Искусство Анны успокаивает. Она находит отражение своих чувств в состояниях природы: тумане, солнечных бликах, морозной взвеси. И пишет их — я называют это безмолвной живописной поэзией.
Эту литературную подоснову ее картин мы тоже подчеркнули: расположили на стенах небольшие отрывки из стихов 📇
Приходите в Postrigay Gallery за легкостью — созерцать, включать все органы чувств и думать о хорошем. Выставка «Я буду ждать, когда взойдет заря» продлится до 21 апреля.