Какой вы, когда вас никто не видит?
В своем безопасном личном пространстве, дома, вдали от суеты и посторонних взглядов?
Ответы на эти вопросы я предлагаю поискать на выставке с уютным названием Safe Place молодой художницы Вари Выборовой. Она только что открылась в моей Галерее ❤️
Варю волнуют повседневные и одновременно вечные темы — простые радости жизни и наш внутренний мир. У нее особый стиль, который напоминает мне произведения группы Наби и интерьерные полотна Анри Матисса. Она работает на грани абстрактной живописи и фигуративной. Композиция на ее картинах выстраивается игрой ярких цветовых плоскостей и линий.
Специально к нашему вернисажу Варя создала работы на стыке двух жанров — портрета и натюрморта. В этих произведениях она исследует личное пространство человека через его вещи и интерьеры. И воссоздает на полотнах наше самое укромное место — дом. Где мы без щитов и масок, где можем позволить отпустить контроль над собой, расслабиться, надеть комфортную одежду.
Именно поэтому на выставке Safe Place наша команда постаралась создать атмосферу тепла и уюта. И мне хочется, чтобы вы смогли полностью погрузиться в это ощущение и ничто вас не отвлекало. Для этого мы выбрали лаконичное оформление стен, мягкое теплое освещение. Предложили гостям бокальчик шампанского или воду от «Азбуки вкуса».
Надеюсь, что в пространстве этой выставки вы ненадолго сможете расслабиться , отпустить дела и проникнуться атмосферой нашего безопасного, спокойного, уютного пространства.
Посетить выставку можно с 25 ноября каждый день с 12:00 до 21:00 в @cube_moscow по адресу Тверская улица, дом 3.
В своем безопасном личном пространстве, дома, вдали от суеты и посторонних взглядов?
Ответы на эти вопросы я предлагаю поискать на выставке с уютным названием Safe Place молодой художницы Вари Выборовой. Она только что открылась в моей Галерее ❤️
Варю волнуют повседневные и одновременно вечные темы — простые радости жизни и наш внутренний мир. У нее особый стиль, который напоминает мне произведения группы Наби и интерьерные полотна Анри Матисса. Она работает на грани абстрактной живописи и фигуративной. Композиция на ее картинах выстраивается игрой ярких цветовых плоскостей и линий.
Специально к нашему вернисажу Варя создала работы на стыке двух жанров — портрета и натюрморта. В этих произведениях она исследует личное пространство человека через его вещи и интерьеры. И воссоздает на полотнах наше самое укромное место — дом. Где мы без щитов и масок, где можем позволить отпустить контроль над собой, расслабиться, надеть комфортную одежду.
Именно поэтому на выставке Safe Place наша команда постаралась создать атмосферу тепла и уюта. И мне хочется, чтобы вы смогли полностью погрузиться в это ощущение и ничто вас не отвлекало. Для этого мы выбрали лаконичное оформление стен, мягкое теплое освещение. Предложили гостям бокальчик шампанского или воду от «Азбуки вкуса».
Надеюсь, что в пространстве этой выставки вы ненадолго сможете расслабиться , отпустить дела и проникнуться атмосферой нашего безопасного, спокойного, уютного пространства.
Посетить выставку можно с 25 ноября каждый день с 12:00 до 21:00 в @cube_moscow по адресу Тверская улица, дом 3.
На этой неделе я много писала вам здесь о коллекционировании и инвестициях в искусство.
Я живу этой темой последние 1,5 года, а до этого посвятила ей еще 8 лет моей жизни. И чтобы мы с вами были на одной волне, решила пригласить вас на закрытую онлайн-лекцию моего Клуба Коллекционеров.
На ней я проведу «ликбез» по части коллекционирования. А еще поделюсь опытом: расскажу про свои самые горячие находки для инвестиций и самые страшные провалы 🙈
📝 Список тем я себе наметила приблизительно такой:
— с каких сумм можно начинать инвестировать в искусство;
— как отличать подделки среди антиквариата и где искать перспективных художников;
— покажу много наглядных примеров того, как со временем менялась стоимость произведений в формате: цена «до»/ цена «после»;
— вы узнаете, чем опасен «пьяный Саврасов», и почему вам лучше его избегать;
— и что общего у криптовалюты и современного искусства?
Если хотите раз и навсегда разобраться в этих темах, можете зарегистрироваться на онлайн-встречу 28 ноября по ссылке: https://clck.ru/36k95m
А чтобы сделать ее еще приятнее, для всех участников я подготовила подарок — бесплатная индивидуальная консультация по инвестициям в искусство от моих специалистов 🤓 (можно будет оставить заявку после регистрации)
Напишите в комментариях: что останавливает вас от того, чтобы попробовать себя в коллекционировании?
Я живу этой темой последние 1,5 года, а до этого посвятила ей еще 8 лет моей жизни. И чтобы мы с вами были на одной волне, решила пригласить вас на закрытую онлайн-лекцию моего Клуба Коллекционеров.
На ней я проведу «ликбез» по части коллекционирования. А еще поделюсь опытом: расскажу про свои самые горячие находки для инвестиций и самые страшные провалы 🙈
📝 Список тем я себе наметила приблизительно такой:
— с каких сумм можно начинать инвестировать в искусство;
— как отличать подделки среди антиквариата и где искать перспективных художников;
— покажу много наглядных примеров того, как со временем менялась стоимость произведений в формате: цена «до»/ цена «после»;
— вы узнаете, чем опасен «пьяный Саврасов», и почему вам лучше его избегать;
— и что общего у криптовалюты и современного искусства?
Если хотите раз и навсегда разобраться в этих темах, можете зарегистрироваться на онлайн-встречу 28 ноября по ссылке: https://clck.ru/36k95m
А чтобы сделать ее еще приятнее, для всех участников я подготовила подарок — бесплатная индивидуальная консультация по инвестициям в искусство от моих специалистов 🤓 (можно будет оставить заявку после регистрации)
Напишите в комментариях: что останавливает вас от того, чтобы попробовать себя в коллекционировании?
— А что я буду делать, получив диплом искусствоведа? Работать в музее тетенькой по имени «руками не трогать»? 👵🏼 Или пылиться в архиве?
👆 На этих словах я, обычно, закатываю глаза и думаю: неужели у людей все еще есть такие стереотипы о том, что из себя представляет работа искусствоведа.
Моя мама с детства говорила мне:
искусствовед — лучшая карьера для девушки.
Если посмотреть, чем на самом деле занимаются люди в искусствоведческой среде, можно обнаружить много разных треков развития. Каждый найдет в этой профессии применение своим навыкам, опыту и характеру. Вопрос в том — какой путь подойдет именно вам? Если вы хотите найти ответ на него, оставьте заявку на бесплатную карьерную консультацию по ССЫЛКЕ 👈
Специалисты из команды Академии OP-POP-ART подробно изучат вашу ситуацию: оценят текущие знания и опыт и подскажут, как использовать их для развития в сфере искусства.
Моя выпускница Алиса Сказка разрешила поделиться ее историей. Ставьте 🤍 этой публикации, если хотите узнать больше таких наглядных кейсов.
👆 На этих словах я, обычно, закатываю глаза и думаю: неужели у людей все еще есть такие стереотипы о том, что из себя представляет работа искусствоведа.
Моя мама с детства говорила мне:
искусствовед — лучшая карьера для девушки.
Если посмотреть, чем на самом деле занимаются люди в искусствоведческой среде, можно обнаружить много разных треков развития. Каждый найдет в этой профессии применение своим навыкам, опыту и характеру. Вопрос в том — какой путь подойдет именно вам? Если вы хотите найти ответ на него, оставьте заявку на бесплатную карьерную консультацию по ССЫЛКЕ 👈
Специалисты из команды Академии OP-POP-ART подробно изучат вашу ситуацию: оценят текущие знания и опыт и подскажут, как использовать их для развития в сфере искусства.
Моя выпускница Алиса Сказка разрешила поделиться ее историей. Ставьте 🤍 этой публикации, если хотите узнать больше таких наглядных кейсов.
«Лампочки перекрутили на потолке, а столько разговоров»
— так можно описать реакцию публики на новое открытие 45 галерей Метрополитен-музея после 5 лет реконструкции. Оказалось, что все это время в экспозиции восстанавливали световые люки.
Я восхищаюсь тем, как PR-служба смогла привлечь всеобщее внимание к этому событию. Новость сразу дошла до телеграмов российских искусствоведов и моих коллег))
Захотелось тоже сказать об этом, ведь на первый взгляд — ну что тут значимого?
💡 Расскажу! Я уверена: свет в музее важен не меньше, чем в театре.
Случай из Рейксмузеума 2019 года.«Ночной дозор» Рембрандта собирались забрать на реставрацию, но перед этим полотно на время перевесили в соседний зал. В другом освещении зрителю вдруг открылись новые детали композиции!
Правильный свет не скрывает полутона или еле намеченные детали, подчеркивает фактуру. Знаете это чувство, когда красочный слой хочется потрогать?
Словом, в МЕТ тоже заметили, что теперь «черное пальто на Рембрандте выглядит почти бархатистым, а глаза женщины на картине Караваджо почти светятся».
И ведь знали с кого заходить! Караваджо, Рембрандт, Веласкес, Тинторетто — те, кого непросто экспонировать. Они уже сами выставили себе освещение, главное его не испортить. Раскрою мысль👇
Караваджо надоело писать как классики. Он придумал свою фишку: брал темный фон и лучом света выхватывать в нем фигуры. Это стало так популярно, что за ним следом открывали школы такой «погребной живописи». Так что задача музейщиков — не пересветить эту мглу в полотнах, иначе блики на лаке станут интереснее сюжета.
🔦 Метод Караваджо актуален до сих пор. Скорсезе называет его прирожденным режиссером. Известно даже, что художник «помогал» ему ставить свет: люди, тусующиеся в мрачных нью-йоркских барах в фильме «Злые улицы», — ремейк картины Караваджо «Призвание апостола Матфея».
Мой итог: МЕТ классные! В реконструкции сделали гениальные вещи. Даже хочется пойти и посмотреть на полотнах новые детали.
А вам запомнились какие-нибудь выставки, где был необычный свет?)👇
— так можно описать реакцию публики на новое открытие 45 галерей Метрополитен-музея после 5 лет реконструкции. Оказалось, что все это время в экспозиции восстанавливали световые люки.
Я восхищаюсь тем, как PR-служба смогла привлечь всеобщее внимание к этому событию. Новость сразу дошла до телеграмов российских искусствоведов и моих коллег))
Захотелось тоже сказать об этом, ведь на первый взгляд — ну что тут значимого?
Случай из Рейксмузеума 2019 года.«Ночной дозор» Рембрандта собирались забрать на реставрацию, но перед этим полотно на время перевесили в соседний зал. В другом освещении зрителю вдруг открылись новые детали композиции!
Правильный свет не скрывает полутона или еле намеченные детали, подчеркивает фактуру. Знаете это чувство, когда красочный слой хочется потрогать?
Словом, в МЕТ тоже заметили, что теперь «черное пальто на Рембрандте выглядит почти бархатистым, а глаза женщины на картине Караваджо почти светятся».
И ведь знали с кого заходить! Караваджо, Рембрандт, Веласкес, Тинторетто — те, кого непросто экспонировать. Они уже сами выставили себе освещение, главное его не испортить. Раскрою мысль👇
Караваджо надоело писать как классики. Он придумал свою фишку: брал темный фон и лучом света выхватывать в нем фигуры. Это стало так популярно, что за ним следом открывали школы такой «погребной живописи». Так что задача музейщиков — не пересветить эту мглу в полотнах, иначе блики на лаке станут интереснее сюжета.
🔦 Метод Караваджо актуален до сих пор. Скорсезе называет его прирожденным режиссером. Известно даже, что художник «помогал» ему ставить свет: люди, тусующиеся в мрачных нью-йоркских барах в фильме «Злые улицы», — ремейк картины Караваджо «Призвание апостола Матфея».
Мой итог: МЕТ классные! В реконструкции сделали гениальные вещи. Даже хочется пойти и посмотреть на полотнах новые детали.
А вам запомнились какие-нибудь выставки, где был необычный свет?)👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Помните эти три загадочные буквы — ИБД?
Наконец, я готова нарушить первое правило нашего женского клуба и рассказать вам о том, как прошел новый поток и выпускной моего Института благородных девиц 🤫
Мы встретились офлайн, чтобы подвести итоги после шести недель искусствоведческой игры и получить подарки✨
За это время что только мои студентки не пережили, чтобы выбраться из серых будней))
Выступали перед публикой с лекциями об искусстве и успешно преодолевали стеснение.
На кинонеделе снимали короткометражные фильмы в стиле немого кино. Их усилия были достойны Оскара или как минимум — премии киногильдии Анастасии Постригай. Но самым зажигательным оказалось танцевальное задание. Создание авторского танца увлекло не только самих девушек, но и их группы поддержки: в чарльстон за ними вступали сестры, подруги, мужья и отцы.
Наше путешествие в эпоху модерна завершилось большой вечеринкой в Москве. Вихрем танцев, блесток и перьев в окружении новых подруг. Нас объединила любовь к искусству и расставаться совсем не хотелось. Поэтому многие прямо с бала отправились на учебу в новый поток Академии OP-POP-ART 🎓
Благодарю бренд ívolga за призы победительницам — сертификаты на шоппинг. И мой образ на праздник, который получился одновременно современным и вдохновленным эпохой ар-деко.
Дорогие дамы, напишите в комментариях: какое задание стало для вас самым запоминающимся?
Наконец, я готова нарушить первое правило нашего женского клуба и рассказать вам о том, как прошел новый поток и выпускной моего Института благородных девиц 🤫
Мы встретились офлайн, чтобы подвести итоги после шести недель искусствоведческой игры и получить подарки
За это время что только мои студентки не пережили, чтобы выбраться из серых будней))
Выступали перед публикой с лекциями об искусстве и успешно преодолевали стеснение.
На кинонеделе снимали короткометражные фильмы в стиле немого кино. Их усилия были достойны Оскара или как минимум — премии киногильдии Анастасии Постригай. Но самым зажигательным оказалось танцевальное задание. Создание авторского танца увлекло не только самих девушек, но и их группы поддержки: в чарльстон за ними вступали сестры, подруги, мужья и отцы.
Наше путешествие в эпоху модерна завершилось большой вечеринкой в Москве. Вихрем танцев, блесток и перьев в окружении новых подруг. Нас объединила любовь к искусству и расставаться совсем не хотелось. Поэтому многие прямо с бала отправились на учебу в новый поток Академии OP-POP-ART 🎓
Благодарю бренд ívolga за призы победительницам — сертификаты на шоппинг. И мой образ на праздник, который получился одновременно современным и вдохновленным эпохой ар-деко.
Дорогие дамы, напишите в комментариях: какое задание стало для вас самым запоминающимся?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Нам сейчас всем не хватает солнца
…но я нашла способ ментально перезарядиться👌
Есть выставки, куда можно прийти погреться — посмотреть на теплые, солнечные работы.
Одна из таких — «Прикоснувшиеся к солнцу» в Доме русского зарубежья. Искусствовед и Почетный академик РАХ Любовь Агафонова выступала куратором и автором идеи этой выставки. Она отобрала полотна авторов среднеазиатского авангарда от 1920-х до шестидесятников. Туркестан, зной, горячий песок…
Многие из работ на выставке — жемчужины. Их не встретишь в музее, все рассыпаны по частным коллекциям. Радуюсь, когда получается подглядеть, у кого что спрятано)) Особенный трепет я испытала от искусства Владимира Яковлева.
Проект выстроен вокруг «трех мушкетеров» — они создали целую художественную школу XX века в советском Туркестане. А их биографии по яркости могут выиграть дуэль у картин. Смотрите сами:
→ Виктор Уфимцев. Приехал реставрировать медресе, влюбился в Туркестан, остался здесь навсегда и до конца дней писал краски Азии. На досуге развешивал свои кубистические творения на ветвях деревьев и карнизах домов. А почему бы и нет?))
→ Александр Николаев. Приехал экспериментировать — смешивать технику русской иконы и персидской миниатюры. Увлекся так, что надел халат и тюбетейку и сменил имя: стал Усто Мумином. В переводе – кроткий мастер.
→ Александр Волков. Вдохновлялся фресками Врубеля, дружил с Есениным, звонко гремел на выставках своими экзотическими браслетами. «Тот самый, кто мог краской и солнцем выплескивать на холст свою жизнь», — так сказала о творчестве Волкова сама Любовь Агафонова.
Мои студенты уже могли оценить ее высокую экспертизу в галерейном деле, ведь Любовь читает факультатив у меня в Академии OP-POP-ART. А теперь у вас есть возможность посмотреть уровень ее работы на практике. Мой уверенный рекомендасьон к посещению☀️
Какое искусство помогает вам победить зимнюю хандру? Что вдохновило из последнего?👇
…но я нашла способ ментально перезарядиться👌
Есть выставки, куда можно прийти погреться — посмотреть на теплые, солнечные работы.
Одна из таких — «Прикоснувшиеся к солнцу» в Доме русского зарубежья. Искусствовед и Почетный академик РАХ Любовь Агафонова выступала куратором и автором идеи этой выставки. Она отобрала полотна авторов среднеазиатского авангарда от 1920-х до шестидесятников. Туркестан, зной, горячий песок…
Многие из работ на выставке — жемчужины. Их не встретишь в музее, все рассыпаны по частным коллекциям. Радуюсь, когда получается подглядеть, у кого что спрятано)) Особенный трепет я испытала от искусства Владимира Яковлева.
Проект выстроен вокруг «трех мушкетеров» — они создали целую художественную школу XX века в советском Туркестане. А их биографии по яркости могут выиграть дуэль у картин. Смотрите сами:
→ Виктор Уфимцев. Приехал реставрировать медресе, влюбился в Туркестан, остался здесь навсегда и до конца дней писал краски Азии. На досуге развешивал свои кубистические творения на ветвях деревьев и карнизах домов. А почему бы и нет?))
→ Александр Николаев. Приехал экспериментировать — смешивать технику русской иконы и персидской миниатюры. Увлекся так, что надел халат и тюбетейку и сменил имя: стал Усто Мумином. В переводе – кроткий мастер.
→ Александр Волков. Вдохновлялся фресками Врубеля, дружил с Есениным, звонко гремел на выставках своими экзотическими браслетами. «Тот самый, кто мог краской и солнцем выплескивать на холст свою жизнь», — так сказала о творчестве Волкова сама Любовь Агафонова.
Мои студенты уже могли оценить ее высокую экспертизу в галерейном деле, ведь Любовь читает факультатив у меня в Академии OP-POP-ART. А теперь у вас есть возможность посмотреть уровень ее работы на практике. Мой уверенный рекомендасьон к посещению☀️
Какое искусство помогает вам победить зимнюю хандру? Что вдохновило из последнего?👇