Вчера в Музее AZ открылась выставка «Зверев/Михнов-Войтенко. Секунда, умноженная на вечность».
Она будет интересна всем, кто увлекается инвестициями в искусство.
Работы шестидесятников или нонконформистов — золотая жила для коллекционеров, которые желают проявить себя в поисках утраченных ценностей.
Шедевры начала XX века и более ранних периодов выгребли до грунтовых вод. Помните наш недавний разговор о внезапно всплывшем на Avito Малевиче? 🤦🏻♀ Я как раз подробно объяснила— почему сегодня подобные открытия практически невозможны.
Но к счастью, еще живы некоторые художники-нонконформисты или их ближайшие родственники. А значит — есть возможность подтверждать авторство, напрямую обращаясь к ним. И хоть романтический момент, когда в нулевых можно было за 500$ купить картину, которая сейчас стоит 10 000$ — упущен, цена на работы шестидесятников продолжает расти.
Но не все так просто: никто не обещает легкий доход без смс и регистрации. Недостаточно выписать на листочек фамилии и охотиться за всеми работами подряд. Нужно изучать биографии художников и наиболее востребованные периоды. А еще, конечно, следить за их выставками))
Диалог Московского и Ленинградского андеграунда — именно так говорят о выставке в Музее AZ.
Работы здесь подобраны роскошные: самые известные произведения и периоды. Чего только стоят картины из серии «Тюбики» Михнова-Войтенко. Ее стоит увидеть, чтобы познакомиться с уникальной техникой: художник выдавливал краску сразу из тюбика на бумагу.
Зверева Пикассо в свое время наградил званием «великого русского рисовальщика». Зрители постоянно проводят параллели между его абстракциями и работами Поллока. Сам же Зверев, первый раз увидев их, сказал: «Ну, это академизм. Я ушел гораздо дальше».
Эти художники имеют значение не только на российском арт-рынке, но и за рубежом. Мой рекомендасьон для вас в эти выходные 👌
👇Поделитесь в комментариях впечатлениями от последней выставки, которую вы посетили.
Она будет интересна всем, кто увлекается инвестициями в искусство.
Работы шестидесятников или нонконформистов — золотая жила для коллекционеров, которые желают проявить себя в поисках утраченных ценностей.
Шедевры начала XX века и более ранних периодов выгребли до грунтовых вод. Помните наш недавний разговор о внезапно всплывшем на Avito Малевиче? 🤦🏻♀ Я как раз подробно объяснила— почему сегодня подобные открытия практически невозможны.
Но к счастью, еще живы некоторые художники-нонконформисты или их ближайшие родственники. А значит — есть возможность подтверждать авторство, напрямую обращаясь к ним. И хоть романтический момент, когда в нулевых можно было за 500$ купить картину, которая сейчас стоит 10 000$ — упущен, цена на работы шестидесятников продолжает расти.
Но не все так просто: никто не обещает легкий доход без смс и регистрации. Недостаточно выписать на листочек фамилии и охотиться за всеми работами подряд. Нужно изучать биографии художников и наиболее востребованные периоды. А еще, конечно, следить за их выставками))
Диалог Московского и Ленинградского андеграунда — именно так говорят о выставке в Музее AZ.
Работы здесь подобраны роскошные: самые известные произведения и периоды. Чего только стоят картины из серии «Тюбики» Михнова-Войтенко. Ее стоит увидеть, чтобы познакомиться с уникальной техникой: художник выдавливал краску сразу из тюбика на бумагу.
Зверева Пикассо в свое время наградил званием «великого русского рисовальщика». Зрители постоянно проводят параллели между его абстракциями и работами Поллока. Сам же Зверев, первый раз увидев их, сказал: «Ну, это академизм. Я ушел гораздо дальше».
Эти художники имеют значение не только на российском арт-рынке, но и за рубежом. Мой рекомендасьон для вас в эти выходные 👌
👇Поделитесь в комментариях впечатлениями от последней выставки, которую вы посетили.
🎙А если вы любите изучать искусство в онлайн-формате,
у меня для вас отличные новости:
В эту субботу в 11 утра пройдет открытый урок Академии OP-POP-ART!
Зарегистрироваться на него можно бесплатно по ссылке: https://clck.ru/36euNF
Тема — импрессионисты, наше все 😁
А точнее, их способы бороться с хейтом, критикой и жестокими комментариями.
Мы специально хотели выбрать что-то злободневное))
Наверняка, если вы активно ведете свой блог или развиваете проект, то часто сталкивались с подобным. От таких непрошенных советов, еще и преподнесенных в грубой форме, пользы мало 🙈
Разве что только можно посмеяться над ними — иногда люди так изощряются в их написании, что мне аж хочется поделиться с вами некоторыми высказываниями. Поэтому к этому посту в качестве визуала я решила прикрепить некоторое из того, что пишут мне.
Но уверенна, что Ренуар, Мане, Дега, Мэри Кэссэт и другие сказали бы мне: C'est la vie, спокойствие только спокойствие.
Что им приходилось слушать в свой адрес!
«Умалишенные из лечебницы»
«Жалкое зрелище»
«Венеру» Мане называли «самкой гориллой»
В общем, в выражениях критики не стеснялись. Удалось ли им остановить молодых художников? Ответ вам известен))
Сегодня их картины выставляются в главных музеях Парижа и продаются за миллионы. Но самое главное — они предзнаменовали революцию в искусстве в начале XX века.
Как им удалось проделать этот путь вопреки упрекам и ненавистникам? Ответы на эти вопросы вы обсудите завтра на онлайн-уроке с искусствоведом-преподавателем Дарьяной Смирновой 👆
у меня для вас отличные новости:
В эту субботу в 11 утра пройдет открытый урок Академии OP-POP-ART!
Зарегистрироваться на него можно бесплатно по ссылке: https://clck.ru/36euNF
Тема — импрессионисты, наше все 😁
А точнее, их способы бороться с хейтом, критикой и жестокими комментариями.
Мы специально хотели выбрать что-то злободневное))
Наверняка, если вы активно ведете свой блог или развиваете проект, то часто сталкивались с подобным. От таких непрошенных советов, еще и преподнесенных в грубой форме, пользы мало 🙈
Разве что только можно посмеяться над ними — иногда люди так изощряются в их написании, что мне аж хочется поделиться с вами некоторыми высказываниями. Поэтому к этому посту в качестве визуала я решила прикрепить некоторое из того, что пишут мне.
Но уверенна, что Ренуар, Мане, Дега, Мэри Кэссэт и другие сказали бы мне: C'est la vie, спокойствие только спокойствие.
Что им приходилось слушать в свой адрес!
«Умалишенные из лечебницы»
«Жалкое зрелище»
«Венеру» Мане называли «самкой гориллой»
В общем, в выражениях критики не стеснялись. Удалось ли им остановить молодых художников? Ответ вам известен))
Сегодня их картины выставляются в главных музеях Парижа и продаются за миллионы. Но самое главное — они предзнаменовали революцию в искусстве в начале XX века.
Как им удалось проделать этот путь вопреки упрекам и ненавистникам? Ответы на эти вопросы вы обсудите завтра на онлайн-уроке с искусствоведом-преподавателем Дарьяной Смирновой 👆
— А может быть, сегодня — стулья, а завтра — деньги?
Я за честность.
Сейчас период распродаж, но мне не хотелось отделываться скидкой 10% на курсы в записи. Получается, как будто я на неделю обесцениваю заложенные в них знания. Курсы — роскошные, вы всегда можете найти их на нашем сайте. Послушать сначала бесплатные, потом перейти к остальным.
Мне хотелось дать вам нечто большее, что поможет вам увидеть свой путь развития в искусстве, и при этом подчеркнет ЦЕННОСТЬ образования в Академии OP-POP-ART.
За этим стоит не просто серия лекций, а большая образовательная платформа. Проверенная методология обучения взрослых людей, основанная на принципах науки Андрагогики. Факультативны для студентов с художниками, галеристами, блокчейн и NFT-экспертами. Диплом искусствоведа государственного образца после 18 месяцев обучения.
Поэтому если вы давно мечтали попробовать себя в этом, но никак не могли решиться,
я готова открыть вам бесплатный доступ к платформе на 72 часа.
Вы изучите избранные лекции из разных модулей, посмотреть всю программу и оценить удобство нашей образовательный среды еще ДО того как примите решение о том, готовы ли вы стать моим студентом
Я открываю вам доступ по этой ССЫЛКЕ 👈👈👈
Она будет активна до конца месяца (ноября) и после заблокируется.
Успейте попробовать себя в роли студента-искусствоведа, и почувствовать вдохновение от изучения открытых лекций об истории искусства ✨
Он «жестко склеил» популярное искусство 👌
Наша история знакомства с художником Ростиславом Лебедевым началась с простого советского одеяла…
Это я о его работе «Буги-вуги в Москве» — вольной трактовке «Бродвей буги-вуги» Мондриана)) Наверное, многие еще помнят подобные байковые одеяла. Им заботливо накрывали вас в детских садах и не очень заботливо — в больницах. Именно такое одеяльце Лебедева стало одним из героев нашей выставки «Искусство вне времени» в прошлом году. И спровоцировало там бунт — все набросились на «старую тряпку». А когда узнали от меня ее концепцию, поспешили взять свои слова назад))
А недавно я снова увидела его на выставке «Жесткие склейки» ММОМА. На ней я еще больше влюбилась в творчество Ростислава Лебедева. Приблизилась к его чувству юмора и интеллектуальной иронии. Поэтому рекомендую и вам успеть на нее, пока она не закончилась.
В этот раз передо мной открылся масштаб творческого пути легенды советского и российского соц-арта. Он мастерски пускает в работу все, что попадется в руку, и склеивает несопоставимые вещи: известные художественные произведения, набившие оскомину лозунги, образы мирового искусства и массовой культуры, раздражающие плакаты, открытки, этикетки и конфетные фантики. Он играет с символами эпохи и наполняет их новыми смыслами.
Наверное, поэтому склейки и «жесткие». Если в произведениях художников можно заметить мягкие отсылки к известным образам, то Лебедев без лишних реверансов тыкает нас носом от одного к другому. Например, в тихий осенний пейзаж Левитана сплошной полосой врывается «Красная конница» Казимира Малевича. А васнецовские богатыри превращаются в советские флаги на фоне неба.
Отдельно хочу отметить — испытала восторг от кураторской работы на выставке. Все по полочкам разложили и объяснили даже необъяснимое. Поэтому решительно приглашаю вас в ММОМА насладиться иронией и дерзостью работ Лебедева 💔
А как вы относитесь к такому современному искусству?
Наша история знакомства с художником Ростиславом Лебедевым началась с простого советского одеяла…
Это я о его работе «Буги-вуги в Москве» — вольной трактовке «Бродвей буги-вуги» Мондриана)) Наверное, многие еще помнят подобные байковые одеяла. Им заботливо накрывали вас в детских садах и не очень заботливо — в больницах. Именно такое одеяльце Лебедева стало одним из героев нашей выставки «Искусство вне времени» в прошлом году. И спровоцировало там бунт — все набросились на «старую тряпку». А когда узнали от меня ее концепцию, поспешили взять свои слова назад))
А недавно я снова увидела его на выставке «Жесткие склейки» ММОМА. На ней я еще больше влюбилась в творчество Ростислава Лебедева. Приблизилась к его чувству юмора и интеллектуальной иронии. Поэтому рекомендую и вам успеть на нее, пока она не закончилась.
В этот раз передо мной открылся масштаб творческого пути легенды советского и российского соц-арта. Он мастерски пускает в работу все, что попадется в руку, и склеивает несопоставимые вещи: известные художественные произведения, набившие оскомину лозунги, образы мирового искусства и массовой культуры, раздражающие плакаты, открытки, этикетки и конфетные фантики. Он играет с символами эпохи и наполняет их новыми смыслами.
Наверное, поэтому склейки и «жесткие». Если в произведениях художников можно заметить мягкие отсылки к известным образам, то Лебедев без лишних реверансов тыкает нас носом от одного к другому. Например, в тихий осенний пейзаж Левитана сплошной полосой врывается «Красная конница» Казимира Малевича. А васнецовские богатыри превращаются в советские флаги на фоне неба.
Отдельно хочу отметить — испытала восторг от кураторской работы на выставке. Все по полочкам разложили и объяснили даже необъяснимое. Поэтому решительно приглашаю вас в ММОМА насладиться иронией и дерзостью работ Лебедева 💔
А как вы относитесь к такому современному искусству?