Делюсь своим профессиональным убеждением: искусство невозможно изучить полностью.

Всегда найдется что-то, с чем ты еще не знаком. Помнить все трещинки на картинах необязательно. Главное — применять навыки на практике.

Хотели бы заниматься искусством уже сейчас? У вас есть такая возможность!
Предлагаю несколько самых доступных вариантов:

🔸️Организуйте арт-прогулки по музеям и галереям. Продумайте маршрут, найдите пару неравнодушных людей — и проведите экскурсии.

🔸️Устройте тематическую арт-встречу. Кулинарный вечер с рассказом о голландском натюрморте XVII века, вечер ар-деко в обстановке а-ля «Великий Гэтсби», лекцию при свечах, посвященную загадкам средневековой живописи.

🔸️Начните вести свой блог об искусстве. Мой любимый вариант)) Не обязательно охватывать всю историю: сфокусируйтесь на том, что любите. Например, на актуальных художниках или мастерах эпохи Возрождения.

Вы скажете: «Анастасия, звучит интересно! Но как это воплотить?» 

💡У меня есть готовое решение: 3 конкретных руководства.
Из них вы узнаете, как подготовиться к первой экскурсии, арт-встрече и прямому эфиру. Следуйте прописанным шагам — и ваше мероприятие станет реальностью.

Чтобы получить руководства, переходите по ссылке и регистрируйтесь на бесплатную онлайн-встречу. Она пройдет 21 февраля в 19:00. 

Получить руководства: https://clck.ru/33ZKHr

На встрече я расскажу о траекториях развития в искусстве из любой точки «А». Полезно будет и тем, кто помнит наизусть Гомбриха, и тем, кто еще не отличает Мане от Моне. Также я разберу кейсы студентов моей Академии: вы увидите конкретные примеры людей, которые нашли себя в искусстве.

Вы когда-нибудь думали о том, чтобы организовать свое мероприятие?)) Поделитесь в комментариях!

Я все утро готовилась к нашей онлайн-встрече. 

Позади несколько месяцев кропотливого труда: сбор запросов от учеников, анализ результатов, беседы с преподавателями Академии. 

Сегодня я хочу, чтобы вы поняли: каждый может заниматься искусством. 

Я понимаю, что у всех разные обстоятельства. Вы несете большую ответственность за свои семьи, погружены в работу и домашние дела. 

Искусство — это ресурс. Оно не забирает вашу энергию, а наоборот заряжает, вдохновляет, дает силы двигаться дальше. 

Я уже обо всем здесь рассказала: за счет знаний из арт-сферы вы можете усилить свою экспертность, расширить круг общения, ощутить моральное удовлетворение от того, что делаете!

Сегодня в 19:00 МСК вы получите готовый план развития с помощью знаний об искусстве. 

💫 Нужно только сделать первый шаг: https://clck.ru/33ZKHr

Мы подошли к составлению индивидуального плана реализации через искусство!

К эфиру подключаются абитуриенты Академии. Вы услышите их истории, и вместе мы определим для них перспективы развития в арт-сфере.

Посмотрите на наших гостей:
https://start.bizon365.ru/room/128511/web2102?utm_source=telegram

История арт-вечеров: как их проводили в прошлые эпохи?

«Хочу проводить встречи, посвященные искусству. Но не знаю, как организовать и с чего начать...», — с такой проблемой ко мне часто обращаются читатели. С первого взгляда может показаться, что арт-встречи — это новый тренд.

Но это не так! Такие мероприятия существуют уже несколько столетий📜

Например, культурные салоны во Франции зародились аж в 17 веке. В них люди творческих профессий знакомили светское общество со своими сочинениями. Часто именитые философы и поэты шли туда, чтобы получить оценку своего произведения и только затем представляли его широкой публике.

В 19–20 веках художники любили проводить вечера для своих единомышленников. В Нью-Йорке это был лофт «Клуб», в Лондоне — бары района Сохо, а в Париже — «Кафе Гербуа». Там часто велись жаркие интеллектуальные и творческие дискуссии до поздней ночи.

А в конце 20 века Энди Уорхол основал свою арт-студию «Фабрика». Художник оформил ее с богемным шиком: разбитые зеркала, фольга, а под потолком — серебряные воздушные шары. Помимо громких вечеринок, Уорхол помогал раскрыться будущим звездам. Вместе они экспериментировали и творили прямо в стенах «Фабрики».

Если и вы хотите проводить арт-встречи, не стоит бояться. Такой формат практикуется настолько давно, что вы можете вдохновиться любым примером из истории. Изучите его и адаптируйте под себя 👌

А вы когда-нибудь мечтали о своем арт-вечере? 😉

Чувствую себя персонажем этой картины. Угадаете, каким? 😉

Нет, не учителем, который хватается за голову. И не парнем на глобусе)) Я — мальчик в темном кафтане, который смотрит на хулигана с восхищением. Почему? Расскажу в конце поста, а пока — о картине.

Если вы учились в школе, вам знакома ситуация: преподаватель вышел из класса, а когда вернулся — увидел не то помещение, которое покидал. Учебники на полу, стулья опрокинуты, доска изрисована. Все, как положено у нормальных детей.

🌍 Кажется, что школьники на работе Андре Анри Даргеласа «Кругосветное путешествие» похожи на нас в детстве. Но есть одно различие.

Для нас школа была чем-то обычным, доступным нашим родителям и бабушкам. А ребята на полотне — одни из первых, у кого появился доступ к образованию. До 1880-х во Франции существовали только религиозные и частные учебные заведения. После в школу стали ходить все.

Была ли тогда учеба такой же, как сейчас? Об этом рассказывают детали работы Даргеласа: неудобные парты и кафедра. Сейчас преподаватели стараются быть на одной волне с детьми, но тогда учитель возвышался над учениками. Атмосфера была строгая — неудивительно, что детей тянуло на шалости.

Хорошо, что сегодня есть столько способов организовать обучение — в том числе, в сфере искусства! На экскурсиях музеи поощряют школьников задавать вопросы и высказывать свое мнение. Преподаватели в творческих центрах помогают ребятам раскрыть свой потенциал. В больших городах есть арт-встречи для детей.

Когда кураторы OP-POP-ART проводили консультации, к нам пришла девушка с идеей таких арт-встреч. Вместе мы набрейнштормили массу идей! Важная мысль, к которой мы пришли: чтобы рассказывать об искусстве детям, нужно иметь базу знаний.

Здесь мы подошли к тому, почему я — восхищенный мальчик с картины. Таким взглядом я смотрю на своих студентов в Академии. Они практически летают на глобусе — учатся и одновременно создают арт-проекты в разных точках земного шара.

Как бы вы поступили на месте учителя с картины? Отругали учеников? Пошутили и успокоили?