Получится ли у вас отличить полотно, которое написал любимый художник Сергея Щукина? Ответы обсудим в следующей публикации 🧐
Anonymous Quiz
73%
1
27%
2
С первого взгляда непросто отличить плохие картины от выдающихся, правда?
Но что же их разнит? Все дело в подходе.
В первом вопросе представлена картина Пабло Пикассо, во втором — Дэвида Хокни, в третьем — Анри Матисса. Все трое умели работать в классических техниках живописи, но предпочли эксперименты🎨
Пикассо говорил, что он «потратил целую жизнь, чтобы научиться писать, как ребенок». Анри Матисс — что он «мечтает об искусстве, которое могло быть дать отдых уму, как удобное кресло дает отдых усталому человеку». Эти эксперименты оказались успешными в их собственных глазах, а также в глазах публики.
Многих из вас заинтересовались: что отличает хорошие произведения от работ, которые находятся в MOBA? Краткий ответ на этот вопрос: соответствие результата изначальным целям художников. Помните, я говорила о том, что в Музее плохого искусства часто оказываются неудачные картины умелых живописцев?
Без прочной теоретической базы сложно понять задумки творцов современного искусства 😉
Разобраться в многообразии имен и жанров поможет мой «Курс по современного искусству», успейте попасть на него до 30 января))
В каждой из лекций я предстану перед вами в окружении удивительных арт-объектов. А вы почувствуете себя на месте известных художников! Этому поспособствуют креативные домашние задания: придумать сюжет инсталляции или сценарий перформанса, сделать фото в стиле поп-арт.
По итогам курса вы разберетесь в трендах и тенденциях современного искусства, поймете, как работает арт-рынок и формируется стоимость произведений.
Напомню, что этот поток ожидает особенный подарок. Все новые студенты приглашены на закрытую онлайн-встречу моего Клуба коллекционеров. Она пройдет 31 января. Там вы познакомитесь с людьми, которые не только любят современное искусство, но и инвестируют в него!
👇Скачайте программу курса по ссылке:
https://b24-v5jk8f.bitrix24.site/crm_form_bsklh/
На сколько вопросов вы смогли ответить правильно?
Но что же их разнит? Все дело в подходе.
В первом вопросе представлена картина Пабло Пикассо, во втором — Дэвида Хокни, в третьем — Анри Матисса. Все трое умели работать в классических техниках живописи, но предпочли эксперименты
Пикассо говорил, что он «потратил целую жизнь, чтобы научиться писать, как ребенок». Анри Матисс — что он «мечтает об искусстве, которое могло быть дать отдых уму, как удобное кресло дает отдых усталому человеку». Эти эксперименты оказались успешными в их собственных глазах, а также в глазах публики.
Многих из вас заинтересовались: что отличает хорошие произведения от работ, которые находятся в MOBA? Краткий ответ на этот вопрос: соответствие результата изначальным целям художников. Помните, я говорила о том, что в Музее плохого искусства часто оказываются неудачные картины умелых живописцев?
Без прочной теоретической базы сложно понять задумки творцов современного искусства 😉
Разобраться в многообразии имен и жанров поможет мой «Курс по современного искусству», успейте попасть на него до 30 января))
В каждой из лекций я предстану перед вами в окружении удивительных арт-объектов. А вы почувствуете себя на месте известных художников! Этому поспособствуют креативные домашние задания: придумать сюжет инсталляции или сценарий перформанса, сделать фото в стиле поп-арт.
По итогам курса вы разберетесь в трендах и тенденциях современного искусства, поймете, как работает арт-рынок и формируется стоимость произведений.
Напомню, что этот поток ожидает особенный подарок. Все новые студенты приглашены на закрытую онлайн-встречу моего Клуба коллекционеров. Она пройдет 31 января. Там вы познакомитесь с людьми, которые не только любят современное искусство, но и инвестируют в него!
👇Скачайте программу курса по ссылке:
https://b24-v5jk8f.bitrix24.site/crm_form_bsklh/
На сколько вопросов вы смогли ответить правильно?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Где пересекаются искусство и спорт? 🏀
На выставке, которая проходит прямо сейчас в Omelchenko Gallery!
Помните, в июле прошлого года мы с Юрой Постригай и Юрой Омельченко запустили опен-колл для художников и спортсменов? Он длился два месяца, и за это время нас буквально завалили работами! Прислали больше 1000 штук, из которых мы выбрали 126 лучших.
Теперь часть из них можно увидеть в печатном каталоге, а часть — в галерее Omelchenko. Меня восхищает, насколько креативно участники подошли к теме искусства и спорта.
На выставке вы можете увидеть живопись, графику, тиражную графику, арт-объекты, инсталляции, видеоарт и NFT-искусство. А если я начну считать, сколько видов спорта изобразили художники, то до ночи не справлюсь))
В опен-колле участвовали авторы из разных регионов России. Мы собрали сливки молодых художников со всей страны. Скоро проект станет еще более глобальным: выставка поедет по разным городам. Нас ждет Санкт-Петербург, Красноярск, Карелия — получается настоящая передвижническая история.
Вы можете успеть увидеть работы в Omelchenko Gallery до 10 февраля — в этот день выставка заканчивается. А если вы живете в Санкт-Петербурге — ждите открытие у вас.
Кто-то из вас уже был на выставке «Искусство и спорт» ? Поделитесь впечатлениями в комментариях!
На выставке, которая проходит прямо сейчас в Omelchenko Gallery!
Помните, в июле прошлого года мы с Юрой Постригай и Юрой Омельченко запустили опен-колл для художников и спортсменов? Он длился два месяца, и за это время нас буквально завалили работами! Прислали больше 1000 штук, из которых мы выбрали 126 лучших.
Теперь часть из них можно увидеть в печатном каталоге, а часть — в галерее Omelchenko. Меня восхищает, насколько креативно участники подошли к теме искусства и спорта.
На выставке вы можете увидеть живопись, графику, тиражную графику, арт-объекты, инсталляции, видеоарт и NFT-искусство. А если я начну считать, сколько видов спорта изобразили художники, то до ночи не справлюсь))
В опен-колле участвовали авторы из разных регионов России. Мы собрали сливки молодых художников со всей страны. Скоро проект станет еще более глобальным: выставка поедет по разным городам. Нас ждет Санкт-Петербург, Красноярск, Карелия — получается настоящая передвижническая история.
Вы можете успеть увидеть работы в Omelchenko Gallery до 10 февраля — в этот день выставка заканчивается. А если вы живете в Санкт-Петербурге — ждите открытие у вас.
Кто-то из вас уже был на выставке «Искусство и спорт» ? Поделитесь впечатлениями в комментариях!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Разберитесь в работе мозга с помощью искусства 🤯
В моих сторис вы могли видеть, как я освобождала дом от негативного искусства. Мой принцип такой: видишь работы, которые заставляют напрячься — не живи с ними в одном пространстве. А есть произведения, которые действуют на нас положительно. В последнее время для меня источником радости стали картины Лены Марру.
Недавно я начала разбираться в том, как мы реагируем на искусство, и поняла, что эти реакции программируются нашим мозгом. Чем больше мы узнаем о том, как он откликается на разные образы, тем лучше понимаем свое мышление.
Слышали громкую новость прошлого месяца из мира моды?
Бренд Louis Vuitton создал коллекцию вместе с художницей Яеи Кусамой. Фишка Кусамы — расписывать поверхности разноцветными точками. Louis Vuitton и Кусама придумали серию инсталляций, чтобы прорекламировать новую коллекцию.
В одной из них участвовал андройд, похожий на художницу. Он стоял в витрине Louis Vuitton и наносил точки на стекло. Инсталляция взорвала соцсети: кто-то восхищался, а кто-то писал, что робот наводит ужас.
Да, так наш мозг реагирует на неживые объекты, похожие на людей! Чем больше сходства с нами у роботов, скульптур, кукол — тем больше нам это нравится. Но до определенного момента.
Если бы робот Яеи Кусамы был милой, склегка похожей на нее железякой, мы бы не испытывали тревоги)) Нас смущают объекты, которые вроде бы похожи на людей, но не полностью. Это называется «эффектом зловещей долины».
Почему так происходит? Мозг всегда пытается отделить людей от нелюдей, а затем решает, приятен ли ему этот субъект. Ученые до сих пор спорят о том, зачем ему эта функция.
На примере одной инсталляции мы изучили целый пласт работы нашего мозга. Только представьте, что ждет вас впереди! Тем более, сейчас я готовлю проект, который поможет вам сделать первые шаги в искусстве и получить системные знания.
Что вы думаете о копии Яеи Кусамы?
Ужас 😱 или очень даже ничего ❤️
Ставьте реакции и рассказывайте о первом впечатлении))
В моих сторис вы могли видеть, как я освобождала дом от негативного искусства. Мой принцип такой: видишь работы, которые заставляют напрячься — не живи с ними в одном пространстве. А есть произведения, которые действуют на нас положительно. В последнее время для меня источником радости стали картины Лены Марру.
Недавно я начала разбираться в том, как мы реагируем на искусство, и поняла, что эти реакции программируются нашим мозгом. Чем больше мы узнаем о том, как он откликается на разные образы, тем лучше понимаем свое мышление.
Слышали громкую новость прошлого месяца из мира моды?
Бренд Louis Vuitton создал коллекцию вместе с художницей Яеи Кусамой. Фишка Кусамы — расписывать поверхности разноцветными точками. Louis Vuitton и Кусама придумали серию инсталляций, чтобы прорекламировать новую коллекцию.
В одной из них участвовал андройд, похожий на художницу. Он стоял в витрине Louis Vuitton и наносил точки на стекло. Инсталляция взорвала соцсети: кто-то восхищался, а кто-то писал, что робот наводит ужас.
Да, так наш мозг реагирует на неживые объекты, похожие на людей! Чем больше сходства с нами у роботов, скульптур, кукол — тем больше нам это нравится. Но до определенного момента.
Если бы робот Яеи Кусамы был милой, склегка похожей на нее железякой, мы бы не испытывали тревоги)) Нас смущают объекты, которые вроде бы похожи на людей, но не полностью. Это называется «эффектом зловещей долины».
Почему так происходит? Мозг всегда пытается отделить людей от нелюдей, а затем решает, приятен ли ему этот субъект. Ученые до сих пор спорят о том, зачем ему эта функция.
На примере одной инсталляции мы изучили целый пласт работы нашего мозга. Только представьте, что ждет вас впереди! Тем более, сейчас я готовлю проект, который поможет вам сделать первые шаги в искусстве и получить системные знания.
Что вы думаете о копии Яеи Кусамы?
Ужас 😱 или очень даже ничего ❤️
Ставьте реакции и рассказывайте о первом впечатлении))
Читать книги об искусстве полезно. Но будьте внимательны!
Порой новости из мира искусства меняют историю. Ученые исследуют картины. Обнаруживают новые факты из жизни художников. Понимают, что известное произведение создано не тем, кому оно приписывалась.
Что делать? Переписывать все книги? Не получится. А некоторые из них настолько легендарны, что мы прощаем им все ошибки))
Знаете, какой книги это касается в первую очередь? «Жизнеописаний прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов» Джорджо Вазари!
Сам Вазари считал себя талантливым живописцем — настолько, что посвятил себе в ней целую главу. Время все расставило на свои места. Мои академисты, конечно, с ним знакомы. Но для большинства он так и не встал в один строй с Рафаэлем, да Винчи и Рембрандтом.
Миру он стал известен, как один из первых биографов художников. С некоторыми из них он жил в одно время!
«Значит, его биографии достоверные?» — спросите вы. Они настолько недостоверны, что буквально стали «мемом» своей эпохи.
📜 Любимая фраза Вазари — «некоторые пишут»:
«Некоторые пишут, будто да Винчи написал такой щит с Медузой Горгоной, что испугал собственного отца»
«Некоторые пишут, будто Перуджино был так остроумен, что отучил от жадности некого приора»
«Некоторые пишут, будто Брунеллески создал настолько реалистичное распятие, что Донателло при взгляде на него выронил яйца, которые он нес»
Все это — анекдоты, которые передавались из уст в уста. Но и у анекдотов могут быть неприятные последствия.
Например, Вазари говорил, что художник Андреа дель Кастаньо убил своего учителя. Современники Джорджо приняли этот рассказ за правду и закрасили фрески Андреа. А теперь мы точно знаем, что это — только байка.
Сейчас биографии Вазари читаются как захватывающие повести.
Ставьте 👍 , если захотели прочесть Вазари
Порой новости из мира искусства меняют историю. Ученые исследуют картины. Обнаруживают новые факты из жизни художников. Понимают, что известное произведение создано не тем, кому оно приписывалась.
Что делать? Переписывать все книги? Не получится. А некоторые из них настолько легендарны, что мы прощаем им все ошибки))
Знаете, какой книги это касается в первую очередь? «Жизнеописаний прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов» Джорджо Вазари!
Сам Вазари считал себя талантливым живописцем — настолько, что посвятил себе в ней целую главу. Время все расставило на свои места. Мои академисты, конечно, с ним знакомы. Но для большинства он так и не встал в один строй с Рафаэлем, да Винчи и Рембрандтом.
Миру он стал известен, как один из первых биографов художников. С некоторыми из них он жил в одно время!
«Значит, его биографии достоверные?» — спросите вы. Они настолько недостоверны, что буквально стали «мемом» своей эпохи.
📜 Любимая фраза Вазари — «некоторые пишут»:
«Некоторые пишут, будто да Винчи написал такой щит с Медузой Горгоной, что испугал собственного отца»
«Некоторые пишут, будто Перуджино был так остроумен, что отучил от жадности некого приора»
«Некоторые пишут, будто Брунеллески создал настолько реалистичное распятие, что Донателло при взгляде на него выронил яйца, которые он нес»
Все это — анекдоты, которые передавались из уст в уста. Но и у анекдотов могут быть неприятные последствия.
Например, Вазари говорил, что художник Андреа дель Кастаньо убил своего учителя. Современники Джорджо приняли этот рассказ за правду и закрасили фрески Андреа. А теперь мы точно знаем, что это — только байка.
Сейчас биографии Вазари читаются как захватывающие повести.
Ставьте 👍 , если захотели прочесть Вазари
Вспомним OP-POP-ART образца 2016 года?
В последнее время мы с вами много говорили о том, какой контент вы бы хотели видеть на моих страницах. Ваш самый популярный запрос был «Об искусстве простым языком».
И я решила обнулиться. Дать вам возможность изучать искусство комфортно, легко и интересно. Сделать так, чтобы каждый находил в OP-POP-ART то, что ему нужно. Независимо от того, насколько он погружен в арт-сферу.
Что я придумала?
Новый большой проект, который мы подготовили вместе с командой!
Это аккаунт, в котором будут разборы картин, биографий художников, загадки разных эпох и направлений. Никаких личных тем и посторонних сфер — только сочный контент об искусстве.
Переходите по ссылке и присоединяйтесь: https://www.instagram.com/oppopart_school/ *
С понедельника в аккаунте стартует детективное расследование, но уже сейчас вас ждет там один прекрасный знакомец. Ни за что не догадаетесь, кто))
Оставляйте ❤️, если рады новости!
*соцсеть запрещена на территории РФ
В последнее время мы с вами много говорили о том, какой контент вы бы хотели видеть на моих страницах. Ваш самый популярный запрос был «Об искусстве простым языком».
И я решила обнулиться. Дать вам возможность изучать искусство комфортно, легко и интересно. Сделать так, чтобы каждый находил в OP-POP-ART то, что ему нужно. Независимо от того, насколько он погружен в арт-сферу.
Что я придумала?
Новый большой проект, который мы подготовили вместе с командой!
Это аккаунт, в котором будут разборы картин, биографий художников, загадки разных эпох и направлений. Никаких личных тем и посторонних сфер — только сочный контент об искусстве.
Переходите по ссылке и присоединяйтесь: https://www.instagram.com/oppopart_school/ *
С понедельника в аккаунте стартует детективное расследование, но уже сейчас вас ждет там один прекрасный знакомец. Ни за что не догадаетесь, кто))
Оставляйте ❤️, если рады новости!
*соцсеть запрещена на территории РФ
3 знаменитых художника, которые совмещали искусство с работой
Мои подписчики часто говорят, что хотят совмещать искусство со своей основной деятельностью. Они работают юристами, бухгалтерами или менеджерами, но не знают, как сделать шаг к мечте.
После таких сообщений я вспоминаю примеры знаменитых художников, которые пришли к искусству из других профессий.
Например, Василий Кандинский изначально выбрал карьеру юриста и решил стать художником в 30 лет, когда на одной из выставок увидел картину Клода Моне.
Или Анри Руссо, который работал налоговым инспектором на таможне. Он начал серьезно заниматься живописью только в 40 лет. Без профессиональной подготовки и связей Руссо стал ключевой фигурой в истории наивного искусства.
А Поль Гоген провёл юность на кораблях торгового флота, путешествуя по всему миру. После этого он вернулся во Францию и стал биржевым брокером. И лишь спустя несколько лет начал писать свои полотна.
Заметили, что у всех первая работа была довольно строгой и рутинной? Но это не помешало им проявиться в искусстве. Разумеется, успех пришел не сразу. Но смелость и решительность помогли им стать знаменитыми художниками. Вдохновляет, не так ли?😉
Думаю, что каждый может прийти к искусству, если ему этого захочется! Нужны лишь время и хороший план.
Я знаю, что занимаю своё место, и что моя профессия востребована. Это прекрасная сфера для самореализации, в которой чувствуешь себя одухотворённым. Здорово, когда несёшь миру лучшее и получаешь от этого кучу эндорфинов, а не коротаешь дни на нелюбимой работе.
Это возможно, поверьте мне, нужно лишь начать!
Ставьте ❤️, если захотели стать к искусству ещё ближе.
Мои подписчики часто говорят, что хотят совмещать искусство со своей основной деятельностью. Они работают юристами, бухгалтерами или менеджерами, но не знают, как сделать шаг к мечте.
После таких сообщений я вспоминаю примеры знаменитых художников, которые пришли к искусству из других профессий.
Например, Василий Кандинский изначально выбрал карьеру юриста и решил стать художником в 30 лет, когда на одной из выставок увидел картину Клода Моне.
Или Анри Руссо, который работал налоговым инспектором на таможне. Он начал серьезно заниматься живописью только в 40 лет. Без профессиональной подготовки и связей Руссо стал ключевой фигурой в истории наивного искусства.
А Поль Гоген провёл юность на кораблях торгового флота, путешествуя по всему миру. После этого он вернулся во Францию и стал биржевым брокером. И лишь спустя несколько лет начал писать свои полотна.
Заметили, что у всех первая работа была довольно строгой и рутинной? Но это не помешало им проявиться в искусстве. Разумеется, успех пришел не сразу. Но смелость и решительность помогли им стать знаменитыми художниками. Вдохновляет, не так ли?😉
Думаю, что каждый может прийти к искусству, если ему этого захочется! Нужны лишь время и хороший план.
Я знаю, что занимаю своё место, и что моя профессия востребована. Это прекрасная сфера для самореализации, в которой чувствуешь себя одухотворённым. Здорово, когда несёшь миру лучшее и получаешь от этого кучу эндорфинов, а не коротаешь дни на нелюбимой работе.
Это возможно, поверьте мне, нужно лишь начать!
Ставьте ❤️, если захотели стать к искусству ещё ближе.
Как найти опору в искусстве?
Эдвард Мунк, Ван Гог и Фрида Кало могли бы посоревноваться за места в ТОПе несчастливых людей. Катаклизмы, личные неурядицы, пошатнувшееся здоровье — чему тут радоваться? Пиши искалеченные автопортреты и не шали.
☀️ Но некоторые художники создавали радостные полотна в трудные времена. В этом посте лучше расскажу вам о них.
Анри Матисс
Мы считаем Матисса человеком-фейерверком, но в его жизни случалось много неприятных ситуаций. Во время Второй мировой его дочь Маргарита попала в концлагерь, а жена Амели шесть месяцев провела в тюрьме. За три года до этого Матиссу сделали серьезную операцию, после которой его здоровье не восстановилось. Но и в самые напряженные дни художник работал.
Борис Кустодиев
Кустодиеву едва исполнилось 30, когда его стали беспокоить боли в руке. Диагноз был серьезным: опухоль спинного мозга. На операцию пришлось ехать в Швейцарию. В 1914 году Борису сделали еще одну операцию, уже в Петербурге, но сохранить подвижность ног не удалось.
Художник, который не мог ходить, и которому разрешили писать пару часов в день, создавал радостные картины. Искусство было для него мотивацией жить, несмотря на тяжелую болезнь.
Василий Кандинский
После Октябрьской революции Кандинский приехал в Россию. Здесь он участвовал в создании музеев, преподавал во ВХУТЕМАСе, работал в государственных органах.
Оказалось, что на родине художнику не были рады: больше всех его критиковали авангардисты. Нападки были такими острыми, что Кандинскому пришлось уехать. Изменилось ли после этого творчество художника? Нет. Он продолжил создавать картины в своем стиле и преподавал молодежи свою теорию цвета.
🕊 Чтобы справиться с проблемами, мы можем позаимствовать у художников эффективный инструмент — искусство. Нам не обязательно создавать картины — достаточно изучать его и впитывать радость. Я могу подтвердить это на своем примере))
Какие художники вдохновляют вас? Делитесь в комментариях!
Эдвард Мунк, Ван Гог и Фрида Кало могли бы посоревноваться за места в ТОПе несчастливых людей. Катаклизмы, личные неурядицы, пошатнувшееся здоровье — чему тут радоваться? Пиши искалеченные автопортреты и не шали.
Анри Матисс
Мы считаем Матисса человеком-фейерверком, но в его жизни случалось много неприятных ситуаций. Во время Второй мировой его дочь Маргарита попала в концлагерь, а жена Амели шесть месяцев провела в тюрьме. За три года до этого Матиссу сделали серьезную операцию, после которой его здоровье не восстановилось. Но и в самые напряженные дни художник работал.
Борис Кустодиев
Кустодиеву едва исполнилось 30, когда его стали беспокоить боли в руке. Диагноз был серьезным: опухоль спинного мозга. На операцию пришлось ехать в Швейцарию. В 1914 году Борису сделали еще одну операцию, уже в Петербурге, но сохранить подвижность ног не удалось.
Художник, который не мог ходить, и которому разрешили писать пару часов в день, создавал радостные картины. Искусство было для него мотивацией жить, несмотря на тяжелую болезнь.
Василий Кандинский
После Октябрьской революции Кандинский приехал в Россию. Здесь он участвовал в создании музеев, преподавал во ВХУТЕМАСе, работал в государственных органах.
Оказалось, что на родине художнику не были рады: больше всех его критиковали авангардисты. Нападки были такими острыми, что Кандинскому пришлось уехать. Изменилось ли после этого творчество художника? Нет. Он продолжил создавать картины в своем стиле и преподавал молодежи свою теорию цвета.
Какие художники вдохновляют вас? Делитесь в комментариях!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Что отличает успешного художника от несостоявшегося?
Чтобы достичь успеха просто таланта недостаточно. Есть два пути: самостоятельно усваивать все жизненные уроки или найти наставника.
В истории есть множество случаев, как с учителями художники достигали больших высот. Яркий пример — Антонис ван Дейк. Он был правой рукой Рубенса и тщательно воссоздавал манеру своего учителя — и не зря. Позже многие его работы сложно было отличить от картин маэстро. Он был признан лучшим художником Фландрии и затем работал у короля Карла I. А с количеством его автопортретов не мог тягаться даже сам Рубенс.
Но не всем так повезло как ван Дейку. Многие дарования так и не нашли поддержку среди сильных мира сего. В итоге их жизнь была очень непростой.
Например, частый гость наших публикаций — Анри Руссо. Мы постоянно сочувствуем тому, что никто из современников не подмечал его талант. Но кто знает, как бы все сложилось, если бы в нужное время у него появился наставник. Или Нико Пиросмани — в один момент на художника обрушилась слава, но она быстро сменилась презрением. Пиросмани это ранило, поэтому он закрылся в себе.
Конечно, опытный ментор — не панацея, но лучше быть с ним, чтобы быстрее развиваться.
Если вы мечтаете проявить себя в искусстве, мне очень хочется помочь вам.
Неважно что именно у вас в планах: сделать его своим хобби, профессией или развить новый проект в арт-сфере. За 20 лет работы я повстречала множество разных примеров, как люди реализуют себя в этом направлении.
💡 Поэтому мне пришла идея провести бесплатную онлайн-встречу.
На ней я расскажу: как найти свое место в мире искусства. Пусть это будет вариант, который подойдет именно вам! Надеюсь, истории из моего опыта вдохновят вас и предостерегут от неудач. Позвольте мне стать вашим «Рубенсом»))
Уже в понедельник вы сможете зарегистрироваться на нее и попасть в закрытое сообщество в Телеграме, где вас ждет много интересных тестов и увлекательных игр 😉
Ставьте 👍, если хотите участвовать
И делитесь пожеланиями: о чем именно вы хотели бы узнать?
Чтобы достичь успеха просто таланта недостаточно. Есть два пути: самостоятельно усваивать все жизненные уроки или найти наставника.
В истории есть множество случаев, как с учителями художники достигали больших высот. Яркий пример — Антонис ван Дейк. Он был правой рукой Рубенса и тщательно воссоздавал манеру своего учителя — и не зря. Позже многие его работы сложно было отличить от картин маэстро. Он был признан лучшим художником Фландрии и затем работал у короля Карла I. А с количеством его автопортретов не мог тягаться даже сам Рубенс.
Но не всем так повезло как ван Дейку. Многие дарования так и не нашли поддержку среди сильных мира сего. В итоге их жизнь была очень непростой.
Например, частый гость наших публикаций — Анри Руссо. Мы постоянно сочувствуем тому, что никто из современников не подмечал его талант. Но кто знает, как бы все сложилось, если бы в нужное время у него появился наставник. Или Нико Пиросмани — в один момент на художника обрушилась слава, но она быстро сменилась презрением. Пиросмани это ранило, поэтому он закрылся в себе.
Конечно, опытный ментор — не панацея, но лучше быть с ним, чтобы быстрее развиваться.
Если вы мечтаете проявить себя в искусстве, мне очень хочется помочь вам.
Неважно что именно у вас в планах: сделать его своим хобби, профессией или развить новый проект в арт-сфере. За 20 лет работы я повстречала множество разных примеров, как люди реализуют себя в этом направлении.
💡 Поэтому мне пришла идея провести бесплатную онлайн-встречу.
На ней я расскажу: как найти свое место в мире искусства. Пусть это будет вариант, который подойдет именно вам! Надеюсь, истории из моего опыта вдохновят вас и предостерегут от неудач. Позвольте мне стать вашим «Рубенсом»))
Уже в понедельник вы сможете зарегистрироваться на нее и попасть в закрытое сообщество в Телеграме, где вас ждет много интересных тестов и увлекательных игр 😉
Ставьте 👍, если хотите участвовать
И делитесь пожеланиями: о чем именно вы хотели бы узнать?
💫 Бесплатная онлайн-встреча в Академии OP-POP-ART
На прошлой неделе я рассказывала о том, что хочу провести бесплатную онлайн- встречу, на которой вы получите пошаговый план развития в искусстве.
И уже больше 150 человек написали, что ждут ссылку! Я так рада вашему интересу и готова сообщить, что она пройдет 21 февраля в 19:00 🙌
Я расскажу, как вы можете проявляться через искусство, применяя свои навыки и опыт. Вы получите готовое руководство по тому, как стать более востребованным специалистом, используя знания из арт-сферы. Мне хочется, чтобы как можно больше моих подписчиков нашли себя на этом пути!
Почему?
Вы — часть моего блога, а значит, любите изучать искусство ❤️
Если у вас есть интерес к чему-то, то скорее всего там скрыт ваш талант, который нужно раскопать. Помните ту библейскую притчу? Про слугу, который спрятал свой талант и был наказан? Многие закапывают этот дар от Бога, выбирая зону комфорта и стабильность. И на это очень больно смотреть, ведь в каждом человеке есть большой потенциал — нужно лишь раскрыть его.
Как часто вас останавливает страх ошибиться и потерпеть неудачу? Да, подобные риски всегда присутствуют. Но поверьте, результат стоит того, чтобы решиться! Ведь взамен вы получите возможность заниматься любимым делом, ощущать его важность.
Мероприятие пройдет 21 февраля, но я прошу каждого присоединиться уже сейчас.
После регистрации для вас откроется закрытый чат в Telegram. Там вы найдете много близких по духу людей, пройдете увлекательные тесты и получите море полезной информации еще до самого события 😉
Эта встреча даст вам понимание, как реализовать себя в искусстве, получая удовольствие от каждого этапа.
Присоединяйтесь по ссылке:
https://www.oppopart.com/openday2023b?utm_source=telegram&utm_campaign=1302
На прошлой неделе я рассказывала о том, что хочу провести бесплатную онлайн- встречу, на которой вы получите пошаговый план развития в искусстве.
И уже больше 150 человек написали, что ждут ссылку! Я так рада вашему интересу и готова сообщить, что она пройдет 21 февраля в 19:00 🙌
Я расскажу, как вы можете проявляться через искусство, применяя свои навыки и опыт. Вы получите готовое руководство по тому, как стать более востребованным специалистом, используя знания из арт-сферы. Мне хочется, чтобы как можно больше моих подписчиков нашли себя на этом пути!
Почему?
Вы — часть моего блога, а значит, любите изучать искусство ❤️
Если у вас есть интерес к чему-то, то скорее всего там скрыт ваш талант, который нужно раскопать. Помните ту библейскую притчу? Про слугу, который спрятал свой талант и был наказан? Многие закапывают этот дар от Бога, выбирая зону комфорта и стабильность. И на это очень больно смотреть, ведь в каждом человеке есть большой потенциал — нужно лишь раскрыть его.
Как часто вас останавливает страх ошибиться и потерпеть неудачу? Да, подобные риски всегда присутствуют. Но поверьте, результат стоит того, чтобы решиться! Ведь взамен вы получите возможность заниматься любимым делом, ощущать его важность.
Мероприятие пройдет 21 февраля, но я прошу каждого присоединиться уже сейчас.
После регистрации для вас откроется закрытый чат в Telegram. Там вы найдете много близких по духу людей, пройдете увлекательные тесты и получите море полезной информации еще до самого события 😉
Эта встреча даст вам понимание, как реализовать себя в искусстве, получая удовольствие от каждого этапа.
Присоединяйтесь по ссылке:
https://www.oppopart.com/openday2023b?utm_source=telegram&utm_campaign=1302
Какими вы представляете известных художников?
🔵 Творцы-отшельники, которые проводят большую часть жизни в мастерской?
🔴 Или постоянные гости светских раутов и крайне популярные в обществе люди?
Самый интересный пример — мастера, которые использовали связи как социальный лифт. Нажал кнопочку «Включить обаяние» — и ты неприкосновенный авторитет.
Иван Бунин говорил, что он «не червонец, чтобы всем нравится», а Питер Пауль Рубенс мог считать себя золотым флорином. Он находил общий язык со всеми: политиками, аристократами, коллегами.
Рубенс был придворным — и правители отправляли его на переговоры. Он открывал мастерскую — и к нему стекались лучшие мастера. Писал портреты — и заказы сыпались от самых влиятельных людей.
Питер Пауль Рубенс в женском обличии — Элизабет Виже-Лебрен. Художница умела нравится людям и подчеркивать их красоту на портретах. Это помогло ей стать подругой королевы Марии-Антуанетты и неплохо жить во времена эмиграции: после Великой французской революции Виже-Лебрен покинула страну.
А художник Жак Луи Давид революцию приветствовал. В новом государстве он занимал важные должности. Но и после следующих переворотов оставался на коне. Первый живописец Бонапарта возвеличивал императора так же, как когда-то Республику: связи и авторитет в его случае решали все.
Вы хотите быть востребованы в любые времена? Для этого важно налаживать связи с людьми, которые развиваются или уже достигли успеха в вашей среде. Если желаете изучать искусство — ищите соратников в OP-POP-ART.
Как?
Регистрируйтесь на онлайн-встречу со мной по ссылке: https://www.oppopart.com/openday2023b?utm_source=telegram&utm_campaign=1302
Встреча пройдет 21 февраля в 19:00. На ней вы получите инструкцию, как выйти на новый уровень в жизни и работе с помощью знаний об искусстве. А еще всех участников ждут подарки 😉
После регистрации вы попадете в сообщество людей, увлеченных искусством. Там вы не только определите свою точку старта в арт-сфере, но и найдете душевное коммьюнити.
А с кем вы разделяете свой интерес к искусству?
🔵 Творцы-отшельники, которые проводят большую часть жизни в мастерской?
🔴 Или постоянные гости светских раутов и крайне популярные в обществе люди?
Самый интересный пример — мастера, которые использовали связи как социальный лифт. Нажал кнопочку «Включить обаяние» — и ты неприкосновенный авторитет.
Иван Бунин говорил, что он «не червонец, чтобы всем нравится», а Питер Пауль Рубенс мог считать себя золотым флорином. Он находил общий язык со всеми: политиками, аристократами, коллегами.
Рубенс был придворным — и правители отправляли его на переговоры. Он открывал мастерскую — и к нему стекались лучшие мастера. Писал портреты — и заказы сыпались от самых влиятельных людей.
Питер Пауль Рубенс в женском обличии — Элизабет Виже-Лебрен. Художница умела нравится людям и подчеркивать их красоту на портретах. Это помогло ей стать подругой королевы Марии-Антуанетты и неплохо жить во времена эмиграции: после Великой французской революции Виже-Лебрен покинула страну.
А художник Жак Луи Давид революцию приветствовал. В новом государстве он занимал важные должности. Но и после следующих переворотов оставался на коне. Первый живописец Бонапарта возвеличивал императора так же, как когда-то Республику: связи и авторитет в его случае решали все.
Вы хотите быть востребованы в любые времена? Для этого важно налаживать связи с людьми, которые развиваются или уже достигли успеха в вашей среде. Если желаете изучать искусство — ищите соратников в OP-POP-ART.
Как?
Регистрируйтесь на онлайн-встречу со мной по ссылке: https://www.oppopart.com/openday2023b?utm_source=telegram&utm_campaign=1302
Встреча пройдет 21 февраля в 19:00. На ней вы получите инструкцию, как выйти на новый уровень в жизни и работе с помощью знаний об искусстве. А еще всех участников ждут подарки 😉
После регистрации вы попадете в сообщество людей, увлеченных искусством. Там вы не только определите свою точку старта в арт-сфере, но и найдете душевное коммьюнити.
А с кем вы разделяете свой интерес к искусству?
Знаменитости, которые начинали с искусства
А вы знали, что многие селебрити в юности серьёзно занимались живописью и даже не представляли, как сложится их жизнь?
Например, актёр Пирс Броснан начал увлекаться искусством задолго до кинематографа. После окончания художественной школы в 16 лет он долго занимался коммерческой иллюстрацией.
Музыкант Фредди Меркьюри с детства мечтал стать художником. В 1969 году он с отличием окончил Илингский художественный колледж в Лондоне и получил степень по графике и дизайну.
А карьера режиссёра Тима Бёртона началась с анимации. Он учился в Калифорнийском институте искусств и даже работал на студии Уолта Диснея художником и дизайнером персонажей! Сейчас Бёртон продолжает писать в своём фирменном стиле.
Уверена, искусство сыграло роль в их успехе, ведь с ним жизнь становится ярче и насыщеннее. А в таком одухотворённом состоянии легко найти своё призвание и получать удовольствие от маленьких побед 😉
Если и вы хотите вдохновиться на поиск новых возможностей, то приглашаю вас на бесплатную онлайн-встречу 21 февраля в 19:00!
Там я дам пошаговый план: как выйти на новый уровень в жизни и работе с помощью изучения искусства. Мы разберем реальные кейсы моих учеников из Академии и узнаем, как они применили свои знания на деле.
Вы сможете выбрать, какой вариант вам по душе: проводить арт-вечера, организовывать экскурсии по галереям, вести блог в соцсетях или усилить за счет искусства экспертизу в своей карьерной сфере))
Зарегистрируйтесь на онлайн-встречу по ссылке: https://www.oppopart.com/openday2023b?utm_source=telegram&utm_campaign=1302
Сразу после этого вы попадете в закрытый чат, где вас ждут полезные активности:
🔹Знакомство с единомышленниками из разных профессий;
🔹Тест на определение точки, из которой вы начнёте развитие в искусстве;
🔹Подкаст и множество увлекательных историй, которые я подготовила для вас!
Я прикрепила к этому посту картины Пирса Броснана, Фреди Меркьюри и Тима Бёртона. Постарайтесь угдадать: какая из них кому принадлежит?
А вы знали, что многие селебрити в юности серьёзно занимались живописью и даже не представляли, как сложится их жизнь?
Например, актёр Пирс Броснан начал увлекаться искусством задолго до кинематографа. После окончания художественной школы в 16 лет он долго занимался коммерческой иллюстрацией.
Музыкант Фредди Меркьюри с детства мечтал стать художником. В 1969 году он с отличием окончил Илингский художественный колледж в Лондоне и получил степень по графике и дизайну.
А карьера режиссёра Тима Бёртона началась с анимации. Он учился в Калифорнийском институте искусств и даже работал на студии Уолта Диснея художником и дизайнером персонажей! Сейчас Бёртон продолжает писать в своём фирменном стиле.
Уверена, искусство сыграло роль в их успехе, ведь с ним жизнь становится ярче и насыщеннее. А в таком одухотворённом состоянии легко найти своё призвание и получать удовольствие от маленьких побед 😉
Если и вы хотите вдохновиться на поиск новых возможностей, то приглашаю вас на бесплатную онлайн-встречу 21 февраля в 19:00!
Там я дам пошаговый план: как выйти на новый уровень в жизни и работе с помощью изучения искусства. Мы разберем реальные кейсы моих учеников из Академии и узнаем, как они применили свои знания на деле.
Вы сможете выбрать, какой вариант вам по душе: проводить арт-вечера, организовывать экскурсии по галереям, вести блог в соцсетях или усилить за счет искусства экспертизу в своей карьерной сфере))
Зарегистрируйтесь на онлайн-встречу по ссылке: https://www.oppopart.com/openday2023b?utm_source=telegram&utm_campaign=1302
Сразу после этого вы попадете в закрытый чат, где вас ждут полезные активности:
🔹Знакомство с единомышленниками из разных профессий;
🔹Тест на определение точки, из которой вы начнёте развитие в искусстве;
🔹Подкаст и множество увлекательных историй, которые я подготовила для вас!
Я прикрепила к этому посту картины Пирса Броснана, Фреди Меркьюри и Тима Бёртона. Постарайтесь угдадать: какая из них кому принадлежит?