Поговорим немного о «неоднозначном» искусстве?
Вот работы популярного художника Йозефа Бойса. Предположим, что вы не знаете ничего об авторе и его замыслах. Что бы вы подумали, посетив его экспозицию в музее?
Поделитесь своими эмоциями, а я расскажу вам о нем в следующей публикации.
Вот работы популярного художника Йозефа Бойса. Предположим, что вы не знаете ничего об авторе и его замыслах. Что бы вы подумали, посетив его экспозицию в музее?
Поделитесь своими эмоциями, а я расскажу вам о нем в следующей публикации.
Как относиться к искусству, которое не нравится и вызывает отторжение?
Читаю ваши комментарии о произведениях Йозефа Бойса и не перестаю удивляться тому, какое прекрасное у вас воображение. Как и обещала, рассказываю о нем подробнее.
Как коллекционер, я бы не хотела жить в окружении неэстетичного искусства. Но как искусствовед, я признаю, что оно тоже важно.
Современное искусство отражает реальность, в которой жили художники. Двадцатый век был полон потрясений: мировые войны, революции, крах империй и экономик. Авторы вкладывали в свои произведения переживания этих лет.
Например, работы Йозефа Бойса выглядят некрасиво и бессмысленно. Он использовал непривычные материалы – жир, фетр, войлок, мед.
Искусство Бойса связано с темными временами его биографии. Во время Второй Мировой войны Бойс воевал на стороне Германии, но его жизнь перевернулась после того, как он разбился на самолете и попал в плен в Крыму.
Дальше история становится похожей на легенду.
Его подобрали и выходили местные жители: «Помню голоса… Войлок из палаток. Сильный запах топленого жира и молока. Они покрыли мое тело жиром, чтобы помочь ему восстановить тепло, и обернули меня в войлок, чтобы это тепло сохранить».
Единение с силами природы, которое посетило его в тот момент, пронизывает инсталляции Йозефа Бойса. Он делал арт-объекты из материалов, хорошо сохраняющих тепло. Бойс хотел показать: так же, как эти материалы когда-то спасли его от неминуемой гибели, искусство может исцелить и восстановить послевоенное общество.
Многие считают, что Бойс выдумал легенду о невероятном спасении. Или этот сюжет привиделся ему после того, как он получил серьезные травмы.
После войны Йозеф Бойс стал пацифистом, протестовал против вторжения во Вьетнам. Одна из работ этого времени: войлочный костюм без пуговиц. Этот костюм призван сохранить и подсветить духовное тепло, как защиту от безразличной современности.
Не думайте, что Бойсу легко простили его биографию. Многие современники относились с предвзятостью к его идеям и с подозрением к его личности: мог ли человек с таким прошлым измениться?
Его образ до сих пор остается поводом для споров. В этом одна из идей современного искусства: рождать дискуссию, учить людей критически мыслить, задумываться над предназначением человеческой жизни.
Как изменилось ваше отношение к работам после того, как вы услышали эту интерпретацию и узнали об их авторе? Имеет ли искусство Йозефа Бойса право на жизнь?
Читаю ваши комментарии о произведениях Йозефа Бойса и не перестаю удивляться тому, какое прекрасное у вас воображение. Как и обещала, рассказываю о нем подробнее.
Как коллекционер, я бы не хотела жить в окружении неэстетичного искусства. Но как искусствовед, я признаю, что оно тоже важно.
Современное искусство отражает реальность, в которой жили художники. Двадцатый век был полон потрясений: мировые войны, революции, крах империй и экономик. Авторы вкладывали в свои произведения переживания этих лет.
Например, работы Йозефа Бойса выглядят некрасиво и бессмысленно. Он использовал непривычные материалы – жир, фетр, войлок, мед.
Искусство Бойса связано с темными временами его биографии. Во время Второй Мировой войны Бойс воевал на стороне Германии, но его жизнь перевернулась после того, как он разбился на самолете и попал в плен в Крыму.
Дальше история становится похожей на легенду.
Его подобрали и выходили местные жители: «Помню голоса… Войлок из палаток. Сильный запах топленого жира и молока. Они покрыли мое тело жиром, чтобы помочь ему восстановить тепло, и обернули меня в войлок, чтобы это тепло сохранить».
Единение с силами природы, которое посетило его в тот момент, пронизывает инсталляции Йозефа Бойса. Он делал арт-объекты из материалов, хорошо сохраняющих тепло. Бойс хотел показать: так же, как эти материалы когда-то спасли его от неминуемой гибели, искусство может исцелить и восстановить послевоенное общество.
Многие считают, что Бойс выдумал легенду о невероятном спасении. Или этот сюжет привиделся ему после того, как он получил серьезные травмы.
После войны Йозеф Бойс стал пацифистом, протестовал против вторжения во Вьетнам. Одна из работ этого времени: войлочный костюм без пуговиц. Этот костюм призван сохранить и подсветить духовное тепло, как защиту от безразличной современности.
Не думайте, что Бойсу легко простили его биографию. Многие современники относились с предвзятостью к его идеям и с подозрением к его личности: мог ли человек с таким прошлым измениться?
Его образ до сих пор остается поводом для споров. В этом одна из идей современного искусства: рождать дискуссию, учить людей критически мыслить, задумываться над предназначением человеческой жизни.
Как изменилось ваше отношение к работам после того, как вы услышали эту интерпретацию и узнали об их авторе? Имеет ли искусство Йозефа Бойса право на жизнь?
Благодарю вас за искреннюю реакцию на предыдущие посты. Когда мы обсуждаем подобные идеи, один вопрос остается без ответа:
🤔 А зачем разбираться в таких спорных темах, как современное искусство? Ведь есть понятные классические шедевры.
Современное искусство — не только про красоту, оно подводит нас к самопознанию, изучению общества и мира в целом. Кто мы такие и куда идем?
Классическое искусство приятно, потому что его элементы хорошо известны сознанию. Наш мозг «любит» знакомые образы и воспринимает их безопасными. Незнакомые же вызывают раздражение и страх.
Возьмем в пример конфликт «отцов и детей». Каждому прошлому поколению кажется, что следующее разрушит мир. Они все сменяют друг друга, а жизнь идет своим чередом.
Каждое поколение художников изобретало свои техники, искало новые формы и смыслы. Как результат, сейчас мы наслаждаемся многообразием стилей и направлений в искусстве.
🎨 30 января стартует курс по Современному искусству в OP-POP-ART
И если оно вызывает у вас отторжение, я особенно прошу вас ознакомиться с ним))
Ведь так вы бросите вызов своему привычному восприятию. Да, это может вызывать сопротивление. Но вы получите уникальный шанс — увидеть мир по-новому, понять следующие поколения.
За 3 месяца занятий я проведу вас по всем стилям, и вместе мы разберемся в каждом из них. Что-то обсудим с юмором и иронией, а что-то вызовет неподдельный восторг и восхищение.
Целых 12 лекций для погружения во все направления от Авангарда до Концептуализма. Креативные домашние задания, после которых начнете понимать не только современное искусство, но и моду, графический дизайн и все актуальные тренды.
Это точка роста для множества творческих профессий: стилисты, модельеры, дизайнеры, архитекторы.
В этот раз всех участников ожидает подарок: я приглашаю вас на онлайн-встречу в мой Клуб Коллекционеров. Там вы узнаете о людях, которые коллекционируют Современное Искусство. А в конце даже сыграете в игру: а каким коллекционером могли бы быть вы?
Изучите программу курса по этой ссылке
https://clck.ru/33Lt8D
🤔 А зачем разбираться в таких спорных темах, как современное искусство? Ведь есть понятные классические шедевры.
Современное искусство — не только про красоту, оно подводит нас к самопознанию, изучению общества и мира в целом. Кто мы такие и куда идем?
Классическое искусство приятно, потому что его элементы хорошо известны сознанию. Наш мозг «любит» знакомые образы и воспринимает их безопасными. Незнакомые же вызывают раздражение и страх.
Возьмем в пример конфликт «отцов и детей». Каждому прошлому поколению кажется, что следующее разрушит мир. Они все сменяют друг друга, а жизнь идет своим чередом.
Каждое поколение художников изобретало свои техники, искало новые формы и смыслы. Как результат, сейчас мы наслаждаемся многообразием стилей и направлений в искусстве.
🎨 30 января стартует курс по Современному искусству в OP-POP-ART
И если оно вызывает у вас отторжение, я особенно прошу вас ознакомиться с ним))
Ведь так вы бросите вызов своему привычному восприятию. Да, это может вызывать сопротивление. Но вы получите уникальный шанс — увидеть мир по-новому, понять следующие поколения.
За 3 месяца занятий я проведу вас по всем стилям, и вместе мы разберемся в каждом из них. Что-то обсудим с юмором и иронией, а что-то вызовет неподдельный восторг и восхищение.
Целых 12 лекций для погружения во все направления от Авангарда до Концептуализма. Креативные домашние задания, после которых начнете понимать не только современное искусство, но и моду, графический дизайн и все актуальные тренды.
Это точка роста для множества творческих профессий: стилисты, модельеры, дизайнеры, архитекторы.
В этот раз всех участников ожидает подарок: я приглашаю вас на онлайн-встречу в мой Клуб Коллекционеров. Там вы узнаете о людях, которые коллекционируют Современное Искусство. А в конце даже сыграете в игру: а каким коллекционером могли бы быть вы?
Изучите программу курса по этой ссылке
https://clck.ru/33Lt8D
Знаете ли вы о музее, который собирает плохое искусство?
Museum of Bad Art или MOBA начался с находки антиквара Скотта Уилсона. Он обнаружил в мусорной урне картину «Люси в поле с цветами», показал ее своим друзьям и призвал их собирать плохое искусство. Через год коллекция разрослась настолько, что Скотту пришлось арендовать отдельное помещение.
Теперь у MOBA есть три галереи в Бостоне. Но если вы задумались над тем, чтобы стать художником и отправить свои работы в коллекцию — предупрежу: отбор в музее строгий.
Музей плохого искусства — это праздник энтузиазма художников. Иными словами: вы можете быть мастером, но напортачить в ходе эксперимента. А можете не уметь рисовать, но очень хотеть заниматься этим.
Арт-объекты из Музея плохого искусства стоят дешево. Обычно MOBA не покупает экспонаты дороже $6,50. В то же время произведения художников, которые выставляются в МоМА или Центре Помпиду, обходятся в миллионы долларов.
Я предлагаю вам узнать: сможете ли вы отличить работы признанных мастеров современного искусства от тех, что украшают стены MOBA?
Готовы? Тогда жмите🔥
Museum of Bad Art или MOBA начался с находки антиквара Скотта Уилсона. Он обнаружил в мусорной урне картину «Люси в поле с цветами», показал ее своим друзьям и призвал их собирать плохое искусство. Через год коллекция разрослась настолько, что Скотту пришлось арендовать отдельное помещение.
Теперь у MOBA есть три галереи в Бостоне. Но если вы задумались над тем, чтобы стать художником и отправить свои работы в коллекцию — предупрежу: отбор в музее строгий.
Музей плохого искусства — это праздник энтузиазма художников. Иными словами: вы можете быть мастером, но напортачить в ходе эксперимента. А можете не уметь рисовать, но очень хотеть заниматься этим.
Арт-объекты из Музея плохого искусства стоят дешево. Обычно MOBA не покупает экспонаты дороже $6,50. В то же время произведения художников, которые выставляются в МоМА или Центре Помпиду, обходятся в миллионы долларов.
Я предлагаю вам узнать: сможете ли вы отличить работы признанных мастеров современного искусства от тех, что украшают стены MOBA?
Готовы? Тогда жмите
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Тогда сыграем в угадайку 😉
Сможете ли вы узнать, какая из этих работ написана выдающимся художником?
Сможете ли вы узнать, какая из этих работ написана выдающимся художником?
Anonymous Quiz
69%
1
31%
2
Одна из этих картин украшает лишь стены Музея плохого искусства! Попробуйте угадать, какая?
Anonymous Quiz
38%
1
62%
2
Получится ли у вас отличить полотно, которое написал любимый художник Сергея Щукина? Ответы обсудим в следующей публикации 🧐
Anonymous Quiz
73%
1
27%
2
С первого взгляда непросто отличить плохие картины от выдающихся, правда?
Но что же их разнит? Все дело в подходе.
В первом вопросе представлена картина Пабло Пикассо, во втором — Дэвида Хокни, в третьем — Анри Матисса. Все трое умели работать в классических техниках живописи, но предпочли эксперименты🎨
Пикассо говорил, что он «потратил целую жизнь, чтобы научиться писать, как ребенок». Анри Матисс — что он «мечтает об искусстве, которое могло быть дать отдых уму, как удобное кресло дает отдых усталому человеку». Эти эксперименты оказались успешными в их собственных глазах, а также в глазах публики.
Многих из вас заинтересовались: что отличает хорошие произведения от работ, которые находятся в MOBA? Краткий ответ на этот вопрос: соответствие результата изначальным целям художников. Помните, я говорила о том, что в Музее плохого искусства часто оказываются неудачные картины умелых живописцев?
Без прочной теоретической базы сложно понять задумки творцов современного искусства 😉
Разобраться в многообразии имен и жанров поможет мой «Курс по современного искусству», успейте попасть на него до 30 января))
В каждой из лекций я предстану перед вами в окружении удивительных арт-объектов. А вы почувствуете себя на месте известных художников! Этому поспособствуют креативные домашние задания: придумать сюжет инсталляции или сценарий перформанса, сделать фото в стиле поп-арт.
По итогам курса вы разберетесь в трендах и тенденциях современного искусства, поймете, как работает арт-рынок и формируется стоимость произведений.
Напомню, что этот поток ожидает особенный подарок. Все новые студенты приглашены на закрытую онлайн-встречу моего Клуба коллекционеров. Она пройдет 31 января. Там вы познакомитесь с людьми, которые не только любят современное искусство, но и инвестируют в него!
👇Скачайте программу курса по ссылке:
https://b24-v5jk8f.bitrix24.site/crm_form_bsklh/
На сколько вопросов вы смогли ответить правильно?
Но что же их разнит? Все дело в подходе.
В первом вопросе представлена картина Пабло Пикассо, во втором — Дэвида Хокни, в третьем — Анри Матисса. Все трое умели работать в классических техниках живописи, но предпочли эксперименты
Пикассо говорил, что он «потратил целую жизнь, чтобы научиться писать, как ребенок». Анри Матисс — что он «мечтает об искусстве, которое могло быть дать отдых уму, как удобное кресло дает отдых усталому человеку». Эти эксперименты оказались успешными в их собственных глазах, а также в глазах публики.
Многих из вас заинтересовались: что отличает хорошие произведения от работ, которые находятся в MOBA? Краткий ответ на этот вопрос: соответствие результата изначальным целям художников. Помните, я говорила о том, что в Музее плохого искусства часто оказываются неудачные картины умелых живописцев?
Без прочной теоретической базы сложно понять задумки творцов современного искусства 😉
Разобраться в многообразии имен и жанров поможет мой «Курс по современного искусству», успейте попасть на него до 30 января))
В каждой из лекций я предстану перед вами в окружении удивительных арт-объектов. А вы почувствуете себя на месте известных художников! Этому поспособствуют креативные домашние задания: придумать сюжет инсталляции или сценарий перформанса, сделать фото в стиле поп-арт.
По итогам курса вы разберетесь в трендах и тенденциях современного искусства, поймете, как работает арт-рынок и формируется стоимость произведений.
Напомню, что этот поток ожидает особенный подарок. Все новые студенты приглашены на закрытую онлайн-встречу моего Клуба коллекционеров. Она пройдет 31 января. Там вы познакомитесь с людьми, которые не только любят современное искусство, но и инвестируют в него!
👇Скачайте программу курса по ссылке:
https://b24-v5jk8f.bitrix24.site/crm_form_bsklh/
На сколько вопросов вы смогли ответить правильно?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Где пересекаются искусство и спорт? 🏀
На выставке, которая проходит прямо сейчас в Omelchenko Gallery!
Помните, в июле прошлого года мы с Юрой Постригай и Юрой Омельченко запустили опен-колл для художников и спортсменов? Он длился два месяца, и за это время нас буквально завалили работами! Прислали больше 1000 штук, из которых мы выбрали 126 лучших.
Теперь часть из них можно увидеть в печатном каталоге, а часть — в галерее Omelchenko. Меня восхищает, насколько креативно участники подошли к теме искусства и спорта.
На выставке вы можете увидеть живопись, графику, тиражную графику, арт-объекты, инсталляции, видеоарт и NFT-искусство. А если я начну считать, сколько видов спорта изобразили художники, то до ночи не справлюсь))
В опен-колле участвовали авторы из разных регионов России. Мы собрали сливки молодых художников со всей страны. Скоро проект станет еще более глобальным: выставка поедет по разным городам. Нас ждет Санкт-Петербург, Красноярск, Карелия — получается настоящая передвижническая история.
Вы можете успеть увидеть работы в Omelchenko Gallery до 10 февраля — в этот день выставка заканчивается. А если вы живете в Санкт-Петербурге — ждите открытие у вас.
Кто-то из вас уже был на выставке «Искусство и спорт» ? Поделитесь впечатлениями в комментариях!
На выставке, которая проходит прямо сейчас в Omelchenko Gallery!
Помните, в июле прошлого года мы с Юрой Постригай и Юрой Омельченко запустили опен-колл для художников и спортсменов? Он длился два месяца, и за это время нас буквально завалили работами! Прислали больше 1000 штук, из которых мы выбрали 126 лучших.
Теперь часть из них можно увидеть в печатном каталоге, а часть — в галерее Omelchenko. Меня восхищает, насколько креативно участники подошли к теме искусства и спорта.
На выставке вы можете увидеть живопись, графику, тиражную графику, арт-объекты, инсталляции, видеоарт и NFT-искусство. А если я начну считать, сколько видов спорта изобразили художники, то до ночи не справлюсь))
В опен-колле участвовали авторы из разных регионов России. Мы собрали сливки молодых художников со всей страны. Скоро проект станет еще более глобальным: выставка поедет по разным городам. Нас ждет Санкт-Петербург, Красноярск, Карелия — получается настоящая передвижническая история.
Вы можете успеть увидеть работы в Omelchenko Gallery до 10 февраля — в этот день выставка заканчивается. А если вы живете в Санкт-Петербурге — ждите открытие у вас.
Кто-то из вас уже был на выставке «Искусство и спорт» ? Поделитесь впечатлениями в комментариях!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Разберитесь в работе мозга с помощью искусства 🤯
В моих сторис вы могли видеть, как я освобождала дом от негативного искусства. Мой принцип такой: видишь работы, которые заставляют напрячься — не живи с ними в одном пространстве. А есть произведения, которые действуют на нас положительно. В последнее время для меня источником радости стали картины Лены Марру.
Недавно я начала разбираться в том, как мы реагируем на искусство, и поняла, что эти реакции программируются нашим мозгом. Чем больше мы узнаем о том, как он откликается на разные образы, тем лучше понимаем свое мышление.
Слышали громкую новость прошлого месяца из мира моды?
Бренд Louis Vuitton создал коллекцию вместе с художницей Яеи Кусамой. Фишка Кусамы — расписывать поверхности разноцветными точками. Louis Vuitton и Кусама придумали серию инсталляций, чтобы прорекламировать новую коллекцию.
В одной из них участвовал андройд, похожий на художницу. Он стоял в витрине Louis Vuitton и наносил точки на стекло. Инсталляция взорвала соцсети: кто-то восхищался, а кто-то писал, что робот наводит ужас.
Да, так наш мозг реагирует на неживые объекты, похожие на людей! Чем больше сходства с нами у роботов, скульптур, кукол — тем больше нам это нравится. Но до определенного момента.
Если бы робот Яеи Кусамы был милой, склегка похожей на нее железякой, мы бы не испытывали тревоги)) Нас смущают объекты, которые вроде бы похожи на людей, но не полностью. Это называется «эффектом зловещей долины».
Почему так происходит? Мозг всегда пытается отделить людей от нелюдей, а затем решает, приятен ли ему этот субъект. Ученые до сих пор спорят о том, зачем ему эта функция.
На примере одной инсталляции мы изучили целый пласт работы нашего мозга. Только представьте, что ждет вас впереди! Тем более, сейчас я готовлю проект, который поможет вам сделать первые шаги в искусстве и получить системные знания.
Что вы думаете о копии Яеи Кусамы?
Ужас 😱 или очень даже ничего ❤️
Ставьте реакции и рассказывайте о первом впечатлении))
В моих сторис вы могли видеть, как я освобождала дом от негативного искусства. Мой принцип такой: видишь работы, которые заставляют напрячься — не живи с ними в одном пространстве. А есть произведения, которые действуют на нас положительно. В последнее время для меня источником радости стали картины Лены Марру.
Недавно я начала разбираться в том, как мы реагируем на искусство, и поняла, что эти реакции программируются нашим мозгом. Чем больше мы узнаем о том, как он откликается на разные образы, тем лучше понимаем свое мышление.
Слышали громкую новость прошлого месяца из мира моды?
Бренд Louis Vuitton создал коллекцию вместе с художницей Яеи Кусамой. Фишка Кусамы — расписывать поверхности разноцветными точками. Louis Vuitton и Кусама придумали серию инсталляций, чтобы прорекламировать новую коллекцию.
В одной из них участвовал андройд, похожий на художницу. Он стоял в витрине Louis Vuitton и наносил точки на стекло. Инсталляция взорвала соцсети: кто-то восхищался, а кто-то писал, что робот наводит ужас.
Да, так наш мозг реагирует на неживые объекты, похожие на людей! Чем больше сходства с нами у роботов, скульптур, кукол — тем больше нам это нравится. Но до определенного момента.
Если бы робот Яеи Кусамы был милой, склегка похожей на нее железякой, мы бы не испытывали тревоги)) Нас смущают объекты, которые вроде бы похожи на людей, но не полностью. Это называется «эффектом зловещей долины».
Почему так происходит? Мозг всегда пытается отделить людей от нелюдей, а затем решает, приятен ли ему этот субъект. Ученые до сих пор спорят о том, зачем ему эта функция.
На примере одной инсталляции мы изучили целый пласт работы нашего мозга. Только представьте, что ждет вас впереди! Тем более, сейчас я готовлю проект, который поможет вам сделать первые шаги в искусстве и получить системные знания.
Что вы думаете о копии Яеи Кусамы?
Ужас 😱 или очень даже ничего ❤️
Ставьте реакции и рассказывайте о первом впечатлении))
Читать книги об искусстве полезно. Но будьте внимательны!
Порой новости из мира искусства меняют историю. Ученые исследуют картины. Обнаруживают новые факты из жизни художников. Понимают, что известное произведение создано не тем, кому оно приписывалась.
Что делать? Переписывать все книги? Не получится. А некоторые из них настолько легендарны, что мы прощаем им все ошибки))
Знаете, какой книги это касается в первую очередь? «Жизнеописаний прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов» Джорджо Вазари!
Сам Вазари считал себя талантливым живописцем — настолько, что посвятил себе в ней целую главу. Время все расставило на свои места. Мои академисты, конечно, с ним знакомы. Но для большинства он так и не встал в один строй с Рафаэлем, да Винчи и Рембрандтом.
Миру он стал известен, как один из первых биографов художников. С некоторыми из них он жил в одно время!
«Значит, его биографии достоверные?» — спросите вы. Они настолько недостоверны, что буквально стали «мемом» своей эпохи.
📜 Любимая фраза Вазари — «некоторые пишут»:
«Некоторые пишут, будто да Винчи написал такой щит с Медузой Горгоной, что испугал собственного отца»
«Некоторые пишут, будто Перуджино был так остроумен, что отучил от жадности некого приора»
«Некоторые пишут, будто Брунеллески создал настолько реалистичное распятие, что Донателло при взгляде на него выронил яйца, которые он нес»
Все это — анекдоты, которые передавались из уст в уста. Но и у анекдотов могут быть неприятные последствия.
Например, Вазари говорил, что художник Андреа дель Кастаньо убил своего учителя. Современники Джорджо приняли этот рассказ за правду и закрасили фрески Андреа. А теперь мы точно знаем, что это — только байка.
Сейчас биографии Вазари читаются как захватывающие повести.
Ставьте 👍 , если захотели прочесть Вазари
Порой новости из мира искусства меняют историю. Ученые исследуют картины. Обнаруживают новые факты из жизни художников. Понимают, что известное произведение создано не тем, кому оно приписывалась.
Что делать? Переписывать все книги? Не получится. А некоторые из них настолько легендарны, что мы прощаем им все ошибки))
Знаете, какой книги это касается в первую очередь? «Жизнеописаний прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов» Джорджо Вазари!
Сам Вазари считал себя талантливым живописцем — настолько, что посвятил себе в ней целую главу. Время все расставило на свои места. Мои академисты, конечно, с ним знакомы. Но для большинства он так и не встал в один строй с Рафаэлем, да Винчи и Рембрандтом.
Миру он стал известен, как один из первых биографов художников. С некоторыми из них он жил в одно время!
«Значит, его биографии достоверные?» — спросите вы. Они настолько недостоверны, что буквально стали «мемом» своей эпохи.
📜 Любимая фраза Вазари — «некоторые пишут»:
«Некоторые пишут, будто да Винчи написал такой щит с Медузой Горгоной, что испугал собственного отца»
«Некоторые пишут, будто Перуджино был так остроумен, что отучил от жадности некого приора»
«Некоторые пишут, будто Брунеллески создал настолько реалистичное распятие, что Донателло при взгляде на него выронил яйца, которые он нес»
Все это — анекдоты, которые передавались из уст в уста. Но и у анекдотов могут быть неприятные последствия.
Например, Вазари говорил, что художник Андреа дель Кастаньо убил своего учителя. Современники Джорджо приняли этот рассказ за правду и закрасили фрески Андреа. А теперь мы точно знаем, что это — только байка.
Сейчас биографии Вазари читаются как захватывающие повести.
Ставьте 👍 , если захотели прочесть Вазари
Вспомним OP-POP-ART образца 2016 года?
В последнее время мы с вами много говорили о том, какой контент вы бы хотели видеть на моих страницах. Ваш самый популярный запрос был «Об искусстве простым языком».
И я решила обнулиться. Дать вам возможность изучать искусство комфортно, легко и интересно. Сделать так, чтобы каждый находил в OP-POP-ART то, что ему нужно. Независимо от того, насколько он погружен в арт-сферу.
Что я придумала?
Новый большой проект, который мы подготовили вместе с командой!
Это аккаунт, в котором будут разборы картин, биографий художников, загадки разных эпох и направлений. Никаких личных тем и посторонних сфер — только сочный контент об искусстве.
Переходите по ссылке и присоединяйтесь: https://www.instagram.com/oppopart_school/ *
С понедельника в аккаунте стартует детективное расследование, но уже сейчас вас ждет там один прекрасный знакомец. Ни за что не догадаетесь, кто))
Оставляйте ❤️, если рады новости!
*соцсеть запрещена на территории РФ
В последнее время мы с вами много говорили о том, какой контент вы бы хотели видеть на моих страницах. Ваш самый популярный запрос был «Об искусстве простым языком».
И я решила обнулиться. Дать вам возможность изучать искусство комфортно, легко и интересно. Сделать так, чтобы каждый находил в OP-POP-ART то, что ему нужно. Независимо от того, насколько он погружен в арт-сферу.
Что я придумала?
Новый большой проект, который мы подготовили вместе с командой!
Это аккаунт, в котором будут разборы картин, биографий художников, загадки разных эпох и направлений. Никаких личных тем и посторонних сфер — только сочный контент об искусстве.
Переходите по ссылке и присоединяйтесь: https://www.instagram.com/oppopart_school/ *
С понедельника в аккаунте стартует детективное расследование, но уже сейчас вас ждет там один прекрасный знакомец. Ни за что не догадаетесь, кто))
Оставляйте ❤️, если рады новости!
*соцсеть запрещена на территории РФ
3 знаменитых художника, которые совмещали искусство с работой
Мои подписчики часто говорят, что хотят совмещать искусство со своей основной деятельностью. Они работают юристами, бухгалтерами или менеджерами, но не знают, как сделать шаг к мечте.
После таких сообщений я вспоминаю примеры знаменитых художников, которые пришли к искусству из других профессий.
Например, Василий Кандинский изначально выбрал карьеру юриста и решил стать художником в 30 лет, когда на одной из выставок увидел картину Клода Моне.
Или Анри Руссо, который работал налоговым инспектором на таможне. Он начал серьезно заниматься живописью только в 40 лет. Без профессиональной подготовки и связей Руссо стал ключевой фигурой в истории наивного искусства.
А Поль Гоген провёл юность на кораблях торгового флота, путешествуя по всему миру. После этого он вернулся во Францию и стал биржевым брокером. И лишь спустя несколько лет начал писать свои полотна.
Заметили, что у всех первая работа была довольно строгой и рутинной? Но это не помешало им проявиться в искусстве. Разумеется, успех пришел не сразу. Но смелость и решительность помогли им стать знаменитыми художниками. Вдохновляет, не так ли?😉
Думаю, что каждый может прийти к искусству, если ему этого захочется! Нужны лишь время и хороший план.
Я знаю, что занимаю своё место, и что моя профессия востребована. Это прекрасная сфера для самореализации, в которой чувствуешь себя одухотворённым. Здорово, когда несёшь миру лучшее и получаешь от этого кучу эндорфинов, а не коротаешь дни на нелюбимой работе.
Это возможно, поверьте мне, нужно лишь начать!
Ставьте ❤️, если захотели стать к искусству ещё ближе.
Мои подписчики часто говорят, что хотят совмещать искусство со своей основной деятельностью. Они работают юристами, бухгалтерами или менеджерами, но не знают, как сделать шаг к мечте.
После таких сообщений я вспоминаю примеры знаменитых художников, которые пришли к искусству из других профессий.
Например, Василий Кандинский изначально выбрал карьеру юриста и решил стать художником в 30 лет, когда на одной из выставок увидел картину Клода Моне.
Или Анри Руссо, который работал налоговым инспектором на таможне. Он начал серьезно заниматься живописью только в 40 лет. Без профессиональной подготовки и связей Руссо стал ключевой фигурой в истории наивного искусства.
А Поль Гоген провёл юность на кораблях торгового флота, путешествуя по всему миру. После этого он вернулся во Францию и стал биржевым брокером. И лишь спустя несколько лет начал писать свои полотна.
Заметили, что у всех первая работа была довольно строгой и рутинной? Но это не помешало им проявиться в искусстве. Разумеется, успех пришел не сразу. Но смелость и решительность помогли им стать знаменитыми художниками. Вдохновляет, не так ли?😉
Думаю, что каждый может прийти к искусству, если ему этого захочется! Нужны лишь время и хороший план.
Я знаю, что занимаю своё место, и что моя профессия востребована. Это прекрасная сфера для самореализации, в которой чувствуешь себя одухотворённым. Здорово, когда несёшь миру лучшее и получаешь от этого кучу эндорфинов, а не коротаешь дни на нелюбимой работе.
Это возможно, поверьте мне, нужно лишь начать!
Ставьте ❤️, если захотели стать к искусству ещё ближе.