Загляните под елку: вам принесли целых девять подарков 🎁
Каждый из художников поделился тем, что особенно дорого его сердцу. Особенно постарался, конечно, Крамской))
Я присоединяюсь к мастерам: несу вам охапку любви и красоты. Материализуется она в виде сертификатов OP-POP-ART, на которые действует скидка 50%. Если вы покупаете сертификат за 5 000 рублей, то можете выбрать курсов на 10 000 — это работает со всеми номиналами 🙌
Если вы еще обошли не всех друзей и родных — примите мою эстафету и несите радость дальше. Сертификат может стать отличным рождественским подарком: он принесет получателю пользу и удовольствие.
🎉 Чтобы выбрать нужный сертификат, переходите по ссылке https://oppopart.com
Подарок от какого художника понравился вам больше всего?
Каждый из художников поделился тем, что особенно дорого его сердцу. Особенно постарался, конечно, Крамской))
Я присоединяюсь к мастерам: несу вам охапку любви и красоты. Материализуется она в виде сертификатов OP-POP-ART, на которые действует скидка 50%. Если вы покупаете сертификат за 5 000 рублей, то можете выбрать курсов на 10 000 — это работает со всеми номиналами 🙌
Если вы еще обошли не всех друзей и родных — примите мою эстафету и несите радость дальше. Сертификат может стать отличным рождественским подарком: он принесет получателю пользу и удовольствие.
🎉 Чтобы выбрать нужный сертификат, переходите по ссылке https://oppopart.com
Подарок от какого художника понравился вам больше всего?
«Радуйся мир, Христос Рождён!» 🎼
Уж не этот ли гимн исполняет трио розовощеких ангелочков на картине Лоренцо Лотто «Рождество»? 👼
Смотрите, с какой торжественностью карапузы склонились над нотами и как задушевно центральный приобнял двух других за плечи. Умилительное зрелище. А вы заметили, что крылья у ангелов окрашены в разные цвета? Возможно, по задумке автора они отражают разные грани Бога. Например, жёлтый цвет в Библии символизирует свет и славу Божью, зелёный — жизнь, а основное значение красного — кровь Христа и завет.
Но оторвемся от ангелов и переместим взгляд в центр картины, где Мария и Иосиф склонились над младенцем. Богородица, как полагается по традициям западноевропейской иконографии, одета в красный хитон и синий мафорий. Образ завершает белое покрывало на голове. Иосиф предстает перед нами зрелым седовласым мужчиной, он действительно был намного старше Марии. Новоиспечённые родители молитвенно сложили руки и внимательно разглядывают виновника торжества.
Младенец Христос лежит на белой пеленке, тянется ручками к маме. Голенький и сияющий, от ангелков Его отличает лишь отсутствие крыльев. Знал ли новорожденный, с какой целью пришел в мир? Или воля Отца и собственная божественная природа открывались Ему постепенно? Для нас это загадка.
На стене, за спиной Иосифа, художник поместил распятие. Чтобы каждый, кто посмотрит на картину, увидел не только сам факт Рождества, но Его продолжение.
Нет, цель Рождества заключается не в мучительной смерти на кресте. Все гораздо глубже: она в прощении наших ошибок, в исцелении сердечных ран, в восстановлении семей, в освобождении от зависимостей, в обретении людьми надежды, радости и смысла жизни. А крест — его Господу нужно было претерпеть, чтобы подарить каждому то, что нам остаётся лишь с благодарностью принять 👐
С Рождеством Христовым, дорогие! Поделитесь, а что оно значит лично для вас? 💓
#воскресныеистории #ArtLoveGod
Уж не этот ли гимн исполняет трио розовощеких ангелочков на картине Лоренцо Лотто «Рождество»? 👼
Смотрите, с какой торжественностью карапузы склонились над нотами и как задушевно центральный приобнял двух других за плечи. Умилительное зрелище. А вы заметили, что крылья у ангелов окрашены в разные цвета? Возможно, по задумке автора они отражают разные грани Бога. Например, жёлтый цвет в Библии символизирует свет и славу Божью, зелёный — жизнь, а основное значение красного — кровь Христа и завет.
Но оторвемся от ангелов и переместим взгляд в центр картины, где Мария и Иосиф склонились над младенцем. Богородица, как полагается по традициям западноевропейской иконографии, одета в красный хитон и синий мафорий. Образ завершает белое покрывало на голове. Иосиф предстает перед нами зрелым седовласым мужчиной, он действительно был намного старше Марии. Новоиспечённые родители молитвенно сложили руки и внимательно разглядывают виновника торжества.
Младенец Христос лежит на белой пеленке, тянется ручками к маме. Голенький и сияющий, от ангелков Его отличает лишь отсутствие крыльев. Знал ли новорожденный, с какой целью пришел в мир? Или воля Отца и собственная божественная природа открывались Ему постепенно? Для нас это загадка.
На стене, за спиной Иосифа, художник поместил распятие. Чтобы каждый, кто посмотрит на картину, увидел не только сам факт Рождества, но Его продолжение.
Нет, цель Рождества заключается не в мучительной смерти на кресте. Все гораздо глубже: она в прощении наших ошибок, в исцелении сердечных ран, в восстановлении семей, в освобождении от зависимостей, в обретении людьми надежды, радости и смысла жизни. А крест — его Господу нужно было претерпеть, чтобы подарить каждому то, что нам остаётся лишь с благодарностью принять 👐
С Рождеством Христовым, дорогие! Поделитесь, а что оно значит лично для вас? 💓
#воскресныеистории #ArtLoveGod
7 лет назад я придумала миссию, которая зажигала меня до мурашек и движет мной по сей день — нести искусство в каждый дом.
Все это время я росла, создавала новые продукты, чтобы у аудитории было больше возможностей прикоснуться к истории искусств. Открыла оффлайн-галерею. А еще, как вы знаете, в прошлом году Академия получила лицензию от Министерства науки и высшего образования РФ. Вот это рост!
Событий, которыми хочется делиться, стало больше. Я столкнулась с дилеммой… Как все успеть и уместить в один блог? Он уже тесен для меня и всех проектов, идей, мыслей.
Я провела опрос в Инстаграме, мнения разделились…
С одной стороны, хочу помогать тем, кто делает первые шаги. Для многих искусство — это точка роста, даже если они не связывают с ним свою жизнь.
Другая часть аудитории уже имеет глубокие знания. Они видят себя и своё будущее в искусстве. Для них важно усилить экспертную часть, делиться более уникальным, глубоким контентом.
Это все наши люди, обе части одинаково важны. И я знаю, что точно хочу продолжать следовать миссии — искусство в каждый дом!
Но также не могу клонировать себя, поэтому решила подключать команду. Они готовят ресурс, который поможет делать первые шаги в искусстве. Разумеется, я тоже буду принимать в нем участие!
Сейчас я рассказываю об этом, потому что мы вместе определяем вектор нашего развития. Вы — моя аудитория, и все что я делаю — это для вас ❤️
👇Небольшой опрос ниже поможет мне сориентироваться в дальнейших действиях. Буду благодарна за ваши ответы. Я ценю вашу поддержку и верю, что вместе мы сможем достичь большего!
Все это время я росла, создавала новые продукты, чтобы у аудитории было больше возможностей прикоснуться к истории искусств. Открыла оффлайн-галерею. А еще, как вы знаете, в прошлом году Академия получила лицензию от Министерства науки и высшего образования РФ. Вот это рост!
Событий, которыми хочется делиться, стало больше. Я столкнулась с дилеммой… Как все успеть и уместить в один блог? Он уже тесен для меня и всех проектов, идей, мыслей.
Я провела опрос в Инстаграме, мнения разделились…
С одной стороны, хочу помогать тем, кто делает первые шаги. Для многих искусство — это точка роста, даже если они не связывают с ним свою жизнь.
Другая часть аудитории уже имеет глубокие знания. Они видят себя и своё будущее в искусстве. Для них важно усилить экспертную часть, делиться более уникальным, глубоким контентом.
Это все наши люди, обе части одинаково важны. И я знаю, что точно хочу продолжать следовать миссии — искусство в каждый дом!
Но также не могу клонировать себя, поэтому решила подключать команду. Они готовят ресурс, который поможет делать первые шаги в искусстве. Разумеется, я тоже буду принимать в нем участие!
Сейчас я рассказываю об этом, потому что мы вместе определяем вектор нашего развития. Вы — моя аудитория, и все что я делаю — это для вас ❤️
👇Небольшой опрос ниже поможет мне сориентироваться в дальнейших действиях. Буду благодарна за ваши ответы. Я ценю вашу поддержку и верю, что вместе мы сможем достичь большего!
Что вы бы хотели видеть в этом блоге?
Anonymous Poll
68%
Искусство для начинающих простыми словами
20%
Экспертный контент для искусствоведов
10%
Больше личности, событий, мнений
1%
Свой вариант в комментариях 👇
Я читаю ответы на прошлый опрос и благодарю каждого, кто поделился мнением. Многие высказались за «золотую середину» по части соотношения контента в этом блоге. Понимаю ваше желание видеть как можно больше разнообразных тем!
Мне нравится то, как мы вместе определяем путь развития OP-POP-ART. Зачем действовать наугад, когда можно просто спросить о том, что хочет видеть аудитория? ❤️
Поэтому позволю себе еще раз обратиться к вам за советом.
Сейчас я готовлю старт нового потока Академии и делаю все, чтобы он стал еще лучше. Этот проект невероятно важен для меня, ведь он делает образование в сфере искусства более доступным, интересным и полезным.
Делюсь анкетой и прошу заполнить ее, если вы узнаете себя в одном из следующих пунктов. Это очень поможет мне!
✔️ Вам интересно, как строить карьеру в искусстве
✔️Желаете узнать, как устроен рынок образования для творческих профессий
✔️Мечтаете получить профильную специальность в сфере культуры и искусства, но не можете выбрать программу или учебное заведение
✔️Или просто хотите расти благодаря искусству и применять эти знания в своей профессии
Я вижу, как люди годами не могут отважиться на то, чтобы попробовать себя в профессии искусствоведа. Они хотели бы, но не позволяют себе думать об этом! Для меня важно понять: в чем кроются опасения, что останавливает их на пути?
А еще есть те, кому хочется узнать, как работает арт-менеджмент, как собрать портфолио и создать собственный проект об искусстве. И они тоже не никак не решатся сделать первый шаг к заветным знаниям и навыкам.
Мне нужно понимать ваши потребности, чтобы сделать Академию такой, какой бы вы хотели ее видеть.
Заполните, пожалуйста, анкету по ссылке: bit.ly/3ZL566z
🎁 За это вы получите подарок — доступ к прямому эфиру про художников, у которых в жизни все сложилось наилучшим образом.
Мне нравится то, как мы вместе определяем путь развития OP-POP-ART. Зачем действовать наугад, когда можно просто спросить о том, что хочет видеть аудитория? ❤️
Поэтому позволю себе еще раз обратиться к вам за советом.
Сейчас я готовлю старт нового потока Академии и делаю все, чтобы он стал еще лучше. Этот проект невероятно важен для меня, ведь он делает образование в сфере искусства более доступным, интересным и полезным.
Делюсь анкетой и прошу заполнить ее, если вы узнаете себя в одном из следующих пунктов. Это очень поможет мне!
✔️ Вам интересно, как строить карьеру в искусстве
✔️Желаете узнать, как устроен рынок образования для творческих профессий
✔️Мечтаете получить профильную специальность в сфере культуры и искусства, но не можете выбрать программу или учебное заведение
✔️Или просто хотите расти благодаря искусству и применять эти знания в своей профессии
Я вижу, как люди годами не могут отважиться на то, чтобы попробовать себя в профессии искусствоведа. Они хотели бы, но не позволяют себе думать об этом! Для меня важно понять: в чем кроются опасения, что останавливает их на пути?
А еще есть те, кому хочется узнать, как работает арт-менеджмент, как собрать портфолио и создать собственный проект об искусстве. И они тоже не никак не решатся сделать первый шаг к заветным знаниям и навыкам.
Мне нужно понимать ваши потребности, чтобы сделать Академию такой, какой бы вы хотели ее видеть.
Заполните, пожалуйста, анкету по ссылке: bit.ly/3ZL566z
🎁 За это вы получите подарок — доступ к прямому эфиру про художников, у которых в жизни все сложилось наилучшим образом.
ТОП-3 произведения искусства, которые делают зрителя соавтором
🔸Франц Вест, Adaptives
В 1970-х художник Франц Вест создал серию скульптур Adaptives («Адаптивы»). Сами по себе эти предметы не имели смысла. Все менялось, когда кто-нибудь дотрагивался до них или брал в руки. По замыслу художника, зрители поднимали, переносили и меняли местами объекты — так они обретали суть своего существования.
«Неважно, как выглядит искусство, главное — как используется. Я хотел выйти за пределы оптического и включить тактильные качества восприятия», — позже говорил Франц Вест.
🔸 Брюс Науман, Changing Light Corridor with Rooms
Боитесь небольших пространств? Тогда не ходите на выставки Брюса Наумана. Художник экспериментирует с воздействием на физическое и эмоциональное состояние человека. Для этого он создает пространства, которые давят на посетителей.
Все же решились пройтись по одной из инсталляций? Например, по Changing Light Corridor with Rooms («Коридор с комнатами и изменяющимся светом»). Будьте готовы к любой реакции своего организма. Работа приглашает зрителя стать частью пространства и пугает до дрожи.
🔸Олафур Элиассон, The Weather Project
Представьте: вы заходите в зал музея и видите в нем… Солнце! Вокруг клубятся облака, а когда поднимаете голову, замечаете, что на месте потолка находится зеркало.
Это — инсталляция Олафура Элиассона The Weather Project (Проект Погода). Многие зрители ложились на спину и смотрели наверх. В зале появлялись узоры из людей, которые становились частью произведения.
А теперь немного подробностей из моего искусствоведческого закулисья: мне, как и художникам, важно взаимодействовать с аудиторией. И мои курсы нуждаются в вашем отклике не меньше, чем скульптуры Веста или инсталляции Элиассона — в контакте со зрителями.
Я благодарна каждому, кто участвовал в опросе. Это поможет мне сделать обучение в Академии еще более удобным, интересным и полезным.
С какой из работ вы бы решились взаимодействовать?
🙌 — Adaptives Веста
🥴 — «Коридор» Наумана
🌞 — The Weather Project Элиассона
🔸Франц Вест, Adaptives
В 1970-х художник Франц Вест создал серию скульптур Adaptives («Адаптивы»). Сами по себе эти предметы не имели смысла. Все менялось, когда кто-нибудь дотрагивался до них или брал в руки. По замыслу художника, зрители поднимали, переносили и меняли местами объекты — так они обретали суть своего существования.
«Неважно, как выглядит искусство, главное — как используется. Я хотел выйти за пределы оптического и включить тактильные качества восприятия», — позже говорил Франц Вест.
🔸 Брюс Науман, Changing Light Corridor with Rooms
Боитесь небольших пространств? Тогда не ходите на выставки Брюса Наумана. Художник экспериментирует с воздействием на физическое и эмоциональное состояние человека. Для этого он создает пространства, которые давят на посетителей.
Все же решились пройтись по одной из инсталляций? Например, по Changing Light Corridor with Rooms («Коридор с комнатами и изменяющимся светом»). Будьте готовы к любой реакции своего организма. Работа приглашает зрителя стать частью пространства и пугает до дрожи.
🔸Олафур Элиассон, The Weather Project
Представьте: вы заходите в зал музея и видите в нем… Солнце! Вокруг клубятся облака, а когда поднимаете голову, замечаете, что на месте потолка находится зеркало.
Это — инсталляция Олафура Элиассона The Weather Project (Проект Погода). Многие зрители ложились на спину и смотрели наверх. В зале появлялись узоры из людей, которые становились частью произведения.
А теперь немного подробностей из моего искусствоведческого закулисья: мне, как и художникам, важно взаимодействовать с аудиторией. И мои курсы нуждаются в вашем отклике не меньше, чем скульптуры Веста или инсталляции Элиассона — в контакте со зрителями.
Я благодарна каждому, кто участвовал в опросе. Это поможет мне сделать обучение в Академии еще более удобным, интересным и полезным.
С какой из работ вы бы решились взаимодействовать?
🙌 — Adaptives Веста
🥴 — «Коридор» Наумана
🌞 — The Weather Project Элиассона
Вы гуляете в центре Москвы. Куда зайти, чтобы напитаться искусством? У меня есть рекомендация 😉
В арт-пространство Cube! Это место — одно из моих любимых. И совсем не потому, что в нем проходили две моих выставки))
Особенно мне нравится, что здесь не только встречаешься с искусством, но и можешь поработать в коворкинге, выпить кофе или послушать лекцию. А сейчас в Cube идут отличные выставки — рассказываю вам о трех из них.
Выставка Кирилла Кипяткова «Небо и море», галерея ЛУЧ
У вас когда-нибудь захватывало дыхание в предвкушении чего-либо? У меня — да. Когда я открывала онлайн-галерею, например! Это чувство визуализирует художник Кирилл Кипятков.
Самое потрясающее в картинах Кирилла — то, как он ведет диалог с искусством Дейнеки. Вот прыжок в воду на картине Кипяткова, а вот мозаика в метро «Маяковская» — и между ними ниточкой протянута связь. Молодой художник переводит творчество Дейнеки на свой визуальный язык и делает его понятным современникам.
Выставка Corpus Mundi, PA Gallery
Полвека — таков временной разрыв между созданием работ Евгения Чубарова и Алисы Гореловой. Хотя за это время мир изменился до неузнаваемости, художников объединил общий импульс: они изображают титанов, которых мы бы могли увидеть на фресках Микеланджело.
«Опять параллели?» — спросите вы. Да! Видите, здесь вырисовывается тренд на поиск отсылок? Мне радостно, что еще в октябре я сделала выставку «Искусство вне времени» с параллелями в искусстве — а сейчас это стало тенденцией.
Выставка Лехи QJay «Куджейная», Most Wanted Gallery
Переезды случаются с каждым из нас, но только мы не решаемся превратить их в арт-проекты — а художник Леха QJay посвящает им свои работы. Из-за переездов ему часто приходится воссоздавать антураж мастерской с нуля, и то же самое он делает с пространством своей выставки «Куджейная». Если вы когда-нибудь мечтали попасть в мастерскую художника — приходите на эту выставку и ощутите себя в эпицентре творческой мысли.
Поделитесь: на какой выставке вы были недавно, или куда собираетесь сходить?
В арт-пространство Cube! Это место — одно из моих любимых. И совсем не потому, что в нем проходили две моих выставки))
Особенно мне нравится, что здесь не только встречаешься с искусством, но и можешь поработать в коворкинге, выпить кофе или послушать лекцию. А сейчас в Cube идут отличные выставки — рассказываю вам о трех из них.
Выставка Кирилла Кипяткова «Небо и море», галерея ЛУЧ
У вас когда-нибудь захватывало дыхание в предвкушении чего-либо? У меня — да. Когда я открывала онлайн-галерею, например! Это чувство визуализирует художник Кирилл Кипятков.
Самое потрясающее в картинах Кирилла — то, как он ведет диалог с искусством Дейнеки. Вот прыжок в воду на картине Кипяткова, а вот мозаика в метро «Маяковская» — и между ними ниточкой протянута связь. Молодой художник переводит творчество Дейнеки на свой визуальный язык и делает его понятным современникам.
Выставка Corpus Mundi, PA Gallery
Полвека — таков временной разрыв между созданием работ Евгения Чубарова и Алисы Гореловой. Хотя за это время мир изменился до неузнаваемости, художников объединил общий импульс: они изображают титанов, которых мы бы могли увидеть на фресках Микеланджело.
«Опять параллели?» — спросите вы. Да! Видите, здесь вырисовывается тренд на поиск отсылок? Мне радостно, что еще в октябре я сделала выставку «Искусство вне времени» с параллелями в искусстве — а сейчас это стало тенденцией.
Выставка Лехи QJay «Куджейная», Most Wanted Gallery
Переезды случаются с каждым из нас, но только мы не решаемся превратить их в арт-проекты — а художник Леха QJay посвящает им свои работы. Из-за переездов ему часто приходится воссоздавать антураж мастерской с нуля, и то же самое он делает с пространством своей выставки «Куджейная». Если вы когда-нибудь мечтали попасть в мастерскую художника — приходите на эту выставку и ощутите себя в эпицентре творческой мысли.
Поделитесь: на какой выставке вы были недавно, или куда собираетесь сходить?
Что вам приходит в голову при упоминании Малевича?
Его супрематические полотна во главе с «Черным квадратом»? Крестьяне, состоящие из геометрических фигур? Или вы припоминаете УНОВИС и конфликт с Шагалом?
Только представьте: задолго до изобретения супрематизма Малевич был импрессионистом. Позже он даже отстаивал идею, что супрематизм — это продолжение импрессионизма. Но к абстракции художник пришел не прямой тропинкой, а тернистым путем.
Самая необычная серия, которую написал молодой Казимир в начале карьеры — «Эскизы фресковой живописи». «Разве это импрессионизм?», — спросите вы. «Нет, здесь Малевич вдохновлялся уже постимпрессионистами: Гогеном, Сезанном и Ван Гогом. А еще символистами и русскими иконами», — отвечу я.
Пока Андрей Рублев и Феофан Грек отходят от того, с какой вольностью Малевич отнесся к иконописным канонам, предлагаю совершить экскурс в прошлое художника. Почему он решил обратился к древнерусскому искусству?
Оказывается, в свое время, религиозная живопись произвела огромное впечатление на Казимира. Позже он говорил, что, когда столкнулся с ней, то почувствовал что-то родное: увидел весь русский народ, свое детство, связь крестьянского искусства с иконописью.
Малевич не копировал иконы, а только вдохновлялся ими. «Отсюда возьмем сюжет, здесь используем легкую дымку, а тут сделаем рисунок контурным», — возможно, бормотал он себе под нос.
Эксперимент удался: эти картины стали одной из самых необычных интерпретацией наследия русского искусства в 20 веке. Но, к сожалению, больше Малевич своим искусством Бога не прославлял и создал свою «религию» — супрематизм.
Сегодня православные христиане празднуют Крещение Господне. Я поздравляю вас и желаю, чтобы у вас в сердцах был такой же теплый свет, как на «Эскизах фресковой живописи», и никаких «Черных квадратов» 😊
Помните ли вы еще какие-то картины современных художников на христианскую тему?
Его супрематические полотна во главе с «Черным квадратом»? Крестьяне, состоящие из геометрических фигур? Или вы припоминаете УНОВИС и конфликт с Шагалом?
Только представьте: задолго до изобретения супрематизма Малевич был импрессионистом. Позже он даже отстаивал идею, что супрематизм — это продолжение импрессионизма. Но к абстракции художник пришел не прямой тропинкой, а тернистым путем.
Самая необычная серия, которую написал молодой Казимир в начале карьеры — «Эскизы фресковой живописи». «Разве это импрессионизм?», — спросите вы. «Нет, здесь Малевич вдохновлялся уже постимпрессионистами: Гогеном, Сезанном и Ван Гогом. А еще символистами и русскими иконами», — отвечу я.
Пока Андрей Рублев и Феофан Грек отходят от того, с какой вольностью Малевич отнесся к иконописным канонам, предлагаю совершить экскурс в прошлое художника. Почему он решил обратился к древнерусскому искусству?
Оказывается, в свое время, религиозная живопись произвела огромное впечатление на Казимира. Позже он говорил, что, когда столкнулся с ней, то почувствовал что-то родное: увидел весь русский народ, свое детство, связь крестьянского искусства с иконописью.
Малевич не копировал иконы, а только вдохновлялся ими. «Отсюда возьмем сюжет, здесь используем легкую дымку, а тут сделаем рисунок контурным», — возможно, бормотал он себе под нос.
Эксперимент удался: эти картины стали одной из самых необычных интерпретацией наследия русского искусства в 20 веке. Но, к сожалению, больше Малевич своим искусством Бога не прославлял и создал свою «религию» — супрематизм.
Сегодня православные христиане празднуют Крещение Господне. Я поздравляю вас и желаю, чтобы у вас в сердцах был такой же теплый свет, как на «Эскизах фресковой живописи», и никаких «Черных квадратов» 😊
Помните ли вы еще какие-то картины современных художников на христианскую тему?