#сюжетнедели

На первый взгляд — реализм, но если вглядеться…

Порассматриваем сегодня неспешно Венецианова. Одного из первых русских реалистов.

На заре карьеры путь его был обычен: учился у Боровиковского, копировал старых мастеров в Эрмитаже. В общем, академизм и работа в устоявшихся правилах.

Но потом случилась встреча. С картиной французского художника Гране «Внутренний вид хоров в церкви капуцинского монастыря». Венецианова это полотно так коснулось, что он простаивал перед ним часами — пытался постичь его силу. Размышления привели к решению:
«…ничего не изображать иначе, чем в натуре является, и повиноваться одной ей одной».

Тут то и начался его крестьянский цикл — очень кстати. После наполеоновских войн Европа искала национальное. И если немцам в красках их дух передавал Каспар Давид Фридрих, то у русских за задачу взялся наш герой.

Итак, «На пашне. Весна»🔍

При беглом взгляде, нас здесь ничего не смущает. Но если начать вглядываться:

— Крестьянка на две головы выше лошадей. Великанша)
— Ни селянка, ни кони, ни борона не оставляют следов на вспаханном поле.
— Весной еще холодно. Но малыш сидит в распашонке, с голыми ножками.
— И плетет веночек из васильков, которые…расцветают в конце августа вместе с урожаем ржи или пшеницы.
— Слегка приспущенные края линии горизонта на дальнем плане картины создают впечатление, что поверхность земли сферична.

Вопрос: почему так?

Конечно, Венецианов делал это намеренно. Из своих натурных наблюдений он конструирует идеальный мир, картину-аллегорию про «наше».

Здесь нет истории в привычном смысле. Только вечный покой, слияние человека и природы. Такой «остров счастья» в русской живописи больше почти не повторится — уже к 1860-м реализм станет жестче и критичнее.