#сюжетнедели
«Мертвый Христос»
Главное произведение Андреа Мантеньи, ~1490 г.
И раз его увидев, уже не забыть: так сюжет Оплакивания Христа не изображал никто.
Самое шокирующее — ракурс.
Христос лежит пятками к нам, представьте смелость? При этом смотрите: Его тело перпендикулярно плоскости картины, пятки почти касаются нижнего края холста, а голова — верхнего.
Мантенья намеренно искажает перспективу — она здесь обратная (в реальности голова была бы значительно меньше). Так он усиливает эмоциональный удар и заключает инобытие в саму композицию.
Другой вызов — в том, как изображено тело.
Мантенья, знаток античного искусства, мог бы изобразить Его как идеального героя. Но вместо этого он пишет простого человека — с грубыми, натруженными ступнями, широкой грудью, угловатым лицом.
Тем самым Андреа, сын падуанского дровосека, приближает Иисуса, сына вифлеемского плотника, к сирым и убогим – к кому, собственно, Христос и пришел. В то время это было дерзко.
И…обратите внимание: в самом теле Христа нет и намека на жизнь. Перед нами абсолютный конец. Тело холодное, раны сухие, кровь не льётся. Никакого намека на воскресение — только пустота.
Мантенья первым делает смерть не символом, а фактом. И тем самым испытывает веру зрителя. Драматургия уровня гения.
Дальше в истории искусства приемы Мантеньи находят много отражений — как в калейдоскопе:
>> Карраччи в «Мёртвом Христе с орудиями страстей» повторит ракурс, но добавит крови, движения — в Нем ещё есть жизнь.
>> Гольбейн пойдёт дальше: его «Мёртвый Христос» (тот самый, что потряс Достоевского) написан с реального трупа.
>> Брюллов тоже пишет «Христоса во гробе»
И ещё киноцитата. В фильме Андрея Звягинцева «Возвращение» есть отсылка к Мантенье: отец, внезапно появившийся в жизни сыновей, лежит в той же позе, что и Христос.
Есть мысли, как трактовать эту отсылку?
«Мертвый Христос»
Главное произведение Андреа Мантеньи, ~1490 г.
И раз его увидев, уже не забыть: так сюжет Оплакивания Христа не изображал никто.
Самое шокирующее — ракурс.
Христос лежит пятками к нам, представьте смелость? При этом смотрите: Его тело перпендикулярно плоскости картины, пятки почти касаются нижнего края холста, а голова — верхнего.
Мантенья намеренно искажает перспективу — она здесь обратная (в реальности голова была бы значительно меньше). Так он усиливает эмоциональный удар и заключает инобытие в саму композицию.
Другой вызов — в том, как изображено тело.
Мантенья, знаток античного искусства, мог бы изобразить Его как идеального героя. Но вместо этого он пишет простого человека — с грубыми, натруженными ступнями, широкой грудью, угловатым лицом.
Тем самым Андреа, сын падуанского дровосека, приближает Иисуса, сына вифлеемского плотника, к сирым и убогим – к кому, собственно, Христос и пришел. В то время это было дерзко.
И…обратите внимание: в самом теле Христа нет и намека на жизнь. Перед нами абсолютный конец. Тело холодное, раны сухие, кровь не льётся. Никакого намека на воскресение — только пустота.
Мантенья первым делает смерть не символом, а фактом. И тем самым испытывает веру зрителя. Драматургия уровня гения.
Дальше в истории искусства приемы Мантеньи находят много отражений — как в калейдоскопе:
>> Карраччи в «Мёртвом Христе с орудиями страстей» повторит ракурс, но добавит крови, движения — в Нем ещё есть жизнь.
>> Гольбейн пойдёт дальше: его «Мёртвый Христос» (тот самый, что потряс Достоевского) написан с реального трупа.
>> Брюллов тоже пишет «Христоса во гробе»
И ещё киноцитата. В фильме Андрея Звягинцева «Возвращение» есть отсылка к Мантенье: отец, внезапно появившийся в жизни сыновей, лежит в той же позе, что и Христос.
Есть мысли, как трактовать эту отсылку?
❤112🔥32👍24😱3🤩1
#сюжетнедели
Черный Пикассо
Прямо сейчас и прямо с порога единственная картина Баския в России встречает зрителей выставки «Русские дикие». И ошарашивает своим присутствием:
🗿 Зачем она здесь?
Кураторы к такому эффекту и шли: нас хотели вывести в легкий шок — прямо как гостей первой выставки фовизма. Полотна Матисса и Дерена современное восприятие уже не пробивают, а Баския еще способен. Сегодня — пост о нем.
Баския тоже дикий, он лепит агрессию на холст, сеет хаос. Но это только внешнее, внутри — сложная система отсылок.
Баския начал с граффити под псевдонимом SAMO (расшифровку оставлю для самостоятельного поиска😅). Отсюда текстуальность как отличительная черта. Первыми вещами для выставок в галереях были рисунки с часто повторяющейся фразой —
«famous negro athletes» («знаменитые негритянские атлеты»).
Она указывает на простой факт: чернокожие знаменитости в Америке существуют только в спорте, но не в культуре и искусстве.
Стиль Баския в живописи схож с со сложной джазовой импровизацией. Нет четких форм, зато есть ритм: обрывки слов, схематичные портреты, черепа. Последний — частый гость в холстах, связанный со скоротечностью жизни, в первую очередь афроамериканской.
К слову, картина, о которой я говорю в начале, написана совместно с Уорхолом. И дуэт их напоминал джем-сейшн: Энди делал контуры, а Жан-Мишель — яростно их заполнял.
Главное. Искусство Баския — продукт двух противоречивых процессов в Америке 1980-х: борьбы за гражданские права чернокожих и экономического бума 1980-х («рейганомики» ). Когда Уолл-стрит зарабатывала миллионы, черные кварталы Нью-Йорка тонули в нищете. Баския, выходец из этой среды, стал звездой арт-мира, но так и не принял его правил. Зависимость погубила его в 27.
А нам остались шум и ярость его работ, которые «дано почувствовать всем, кто чувствует себя в клетке рутины».
Черный Пикассо
Прямо сейчас и прямо с порога единственная картина Баския в России встречает зрителей выставки «Русские дикие». И ошарашивает своим присутствием:
🗿 Зачем она здесь?
Кураторы к такому эффекту и шли: нас хотели вывести в легкий шок — прямо как гостей первой выставки фовизма. Полотна Матисса и Дерена современное восприятие уже не пробивают, а Баския еще способен. Сегодня — пост о нем.
Баския тоже дикий, он лепит агрессию на холст, сеет хаос. Но это только внешнее, внутри — сложная система отсылок.
Баския начал с граффити под псевдонимом SAMO (расшифровку оставлю для самостоятельного поиска😅). Отсюда текстуальность как отличительная черта. Первыми вещами для выставок в галереях были рисунки с часто повторяющейся фразой —
«famous negro athletes» («знаменитые негритянские атлеты»).
Она указывает на простой факт: чернокожие знаменитости в Америке существуют только в спорте, но не в культуре и искусстве.
Стиль Баския в живописи схож с со сложной джазовой импровизацией. Нет четких форм, зато есть ритм: обрывки слов, схематичные портреты, черепа. Последний — частый гость в холстах, связанный со скоротечностью жизни, в первую очередь афроамериканской.
К слову, картина, о которой я говорю в начале, написана совместно с Уорхолом. И дуэт их напоминал джем-сейшн: Энди делал контуры, а Жан-Мишель — яростно их заполнял.
Главное. Искусство Баския — продукт двух противоречивых процессов в Америке 1980-х: борьбы за гражданские права чернокожих и экономического бума 1980-х («рейганомики» ). Когда Уолл-стрит зарабатывала миллионы, черные кварталы Нью-Йорка тонули в нищете. Баския, выходец из этой среды, стал звездой арт-мира, но так и не принял его правил. Зависимость погубила его в 27.
А нам остались шум и ярость его работ, которые «дано почувствовать всем, кто чувствует себя в клетке рутины».
❤68👍26🔥15