Forever young 💫
В искусстве тема молодости и красоты пронизывает все и вся: от древних Палеолитических Венер и мифологических сюжетов в живописи эпохи Возрождения до работ современных художников.
Из этого выходит польза два в одном: во-первых такое искусство — это большое удовольствие для глаз, а еще — инструмент для романтизации своей жизни. Посмотрела на трех граций у Боттичелли и сразу хочется и кудри завить, и так же ножкой «эть». И вот того и гляди ты снова женщина, а не «директор».
Такой постоянный контакт с прекрасным привносит больше смыслов и красок в каждый день. И так легко и хорошо сразу становится. Судите сами: Боттичелли прожил 66 лет, Тициан — 86, а Микеланджело — 89 лет. А это в какое время — 15-16 век! Средняя продолжительность жизни тогда не доходила и до 50, вокруг свирепствовали чума и оспа, а из лекарств — только чай с ромашкой и мешочки с благовониями.
В чем их секрет? Будем выяснять уже в это воскресенье: для этого меня пригласили на подкаст «Кто хочет стать долгожителем?».
Он пройдет 25 августа в Гостином Дворе. Вместе с Владимиром Филипповым мы будем искать рецепты долгой и наполненной жизни в биографиях художников разных эпох и их произведениях. Приходите послушать и поддержать наш разговор в зал «Москва» в 20:30. ВХОД СВОБОДНЫЙ 📌
В искусстве тема молодости и красоты пронизывает все и вся: от древних Палеолитических Венер и мифологических сюжетов в живописи эпохи Возрождения до работ современных художников.
Из этого выходит польза два в одном: во-первых такое искусство — это большое удовольствие для глаз, а еще — инструмент для романтизации своей жизни. Посмотрела на трех граций у Боттичелли и сразу хочется и кудри завить, и так же ножкой «эть». И вот того и гляди ты снова женщина, а не «директор».
Такой постоянный контакт с прекрасным привносит больше смыслов и красок в каждый день. И так легко и хорошо сразу становится. Судите сами: Боттичелли прожил 66 лет, Тициан — 86, а Микеланджело — 89 лет. А это в какое время — 15-16 век! Средняя продолжительность жизни тогда не доходила и до 50, вокруг свирепствовали чума и оспа, а из лекарств — только чай с ромашкой и мешочки с благовониями.
В чем их секрет? Будем выяснять уже в это воскресенье: для этого меня пригласили на подкаст «Кто хочет стать долгожителем?».
Он пройдет 25 августа в Гостином Дворе. Вместе с Владимиром Филипповым мы будем искать рецепты долгой и наполненной жизни в биографиях художников разных эпох и их произведениях. Приходите послушать и поддержать наш разговор в зал «Москва» в 20:30. ВХОД СВОБОДНЫЙ 📌
Ливерпульский собор празднует свое 100-летие со стилем ✨
А именно — показывает нам: главное, ребята — сердцем не стареть. Поэтому отмечает юбилей в компании работ известного современного художника Аниша Капура.
В его стенах проходит бесплатная выставка Аниша под названием «Монадическая сингулярность». Она охватывает самые известные скульптуры Капура за последние 25 лет. Как говорят организаторы, в них отражается «размышление о ключевых моментах в жизни: рождение, брак и смерть».
Вам Аниш Капур скорее всего известен по работе «Облачные врата». Но она осталась себе стоять в Чикаго, все-таки вес скульптуры составляет больше 100 тонн, поэтому в список гостей торжества ее не включили 😁
Поделитесь в комментариях: как вы относитесь к таким коллаборациям? Смело и свежо? Или уж слишком контрастно?
А именно — показывает нам: главное, ребята — сердцем не стареть. Поэтому отмечает юбилей в компании работ известного современного художника Аниша Капура.
В его стенах проходит бесплатная выставка Аниша под названием «Монадическая сингулярность». Она охватывает самые известные скульптуры Капура за последние 25 лет. Как говорят организаторы, в них отражается «размышление о ключевых моментах в жизни: рождение, брак и смерть».
Вам Аниш Капур скорее всего известен по работе «Облачные врата». Но она осталась себе стоять в Чикаго, все-таки вес скульптуры составляет больше 100 тонн, поэтому в список гостей торжества ее не включили 😁
Поделитесь в комментариях: как вы относитесь к таким коллаборациям? Смело и свежо? Или уж слишком контрастно?
Дети — не цветы жизни ❌
Они — важнее цветов 🤗
Наверно, многие уже догадались, что намекаю я на известную многим благотворительную акцию. Называется она «Дети вместо цветов».
Среди моих подписчиц много молодых мам, которые сейчас собирают детей в школы. Подготовить самое нужное и правильно настроить ребенка — бесценно. А вот от некоторых излишеств можно отказаться в пользу хорошего дела. Не дарить 30+ букетов классному руководителю, а выбрать один большой и красивый от всего класса.
А сэкономленные на хризантемах и астрах средства перевести на помощь болеющим деткам, чтобы сделать их жизнь лучше.
Предложите родительскому комитету своего класса принять участие в этой акции и зарегистрируйтесь на сайте. Идея прекрасная и очень светлая🍪
Они — важнее цветов 🤗
Наверно, многие уже догадались, что намекаю я на известную многим благотворительную акцию. Называется она «Дети вместо цветов».
Среди моих подписчиц много молодых мам, которые сейчас собирают детей в школы. Подготовить самое нужное и правильно настроить ребенка — бесценно. А вот от некоторых излишеств можно отказаться в пользу хорошего дела. Не дарить 30+ букетов классному руководителю, а выбрать один большой и красивый от всего класса.
А сэкономленные на хризантемах и астрах средства перевести на помощь болеющим деткам, чтобы сделать их жизнь лучше.
Предложите родительскому комитету своего класса принять участие в этой акции и зарегистрируйтесь на сайте. Идея прекрасная и очень светлая
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели
Лютый зверь, которого может поймать только Дева👌
Про носорога мы с вами поговорили, но было в европейской истории ещё одно рогатое животное, которое в реальности так никто и не увидел. Любой ребенок его угадает по этой наводке: розовый и прыгает по радуге))
Единорог, да!
Правда, в самом начале «милотой» он явно не обладал. Где-то в V веке до н.э. единорога описывают как осла +- размером с коня из неведомой Индии. В него верит Аристотель и Плиний Старший, который впервые разделил носорога и единорога. И если первый у него всего лишь главный враг слона, то единорог — самое свиреповое животное ever🔥
В Библии, Ветхом Завете, это суровое существо тоже упоминается. Как символ неукротимости. На древнееврейском его имя звучало как «лютый зверь». Греки при переводе под такое описание смогли подобрать только единорога)) Итог: однорогие перекочевали в следующие латинские и национальные тексты.
К II-III веку н.э. в греческом «Физиологе» единорог вдруг становится «очень горячим, но похожим на козленка». А ещё теперь его можно поймать на единственную приманку — чистую нетронутую Деву 🫣 То есть он только к ней пойдет и за пазуху прыгнет.
Звучит странновато, но в этой «священной охоте» видели большую метафору обретения Бога. Так единорог становится символом Христа (и непорочности). В том числе в искусстве.
Особенно часто мы можем увидеть его в Возрождение — у Рафаэля, Дюрера, Босха. Впоследствии к единорогам вернулись романтики и символисты: полумифические миры Средневековья стали для них своего рода противоядием от наступающей индустриализации.
И под конец оставила вам смешное. Марк Поло приезжает на Суматру, видит «единорога» и недоумевает: «Водятся тут они, ничуть не менее слонов. С виду зверь безобразный. Непохожи единороги на то, как у нас их описывают; не станут они поддаваться невинной девице»😄
Как думаете, единороги на самом деле жили, но вымерли?) Или это ошибка, которая переросла в миф?
Лютый зверь, которого может поймать только Дева👌
Про носорога мы с вами поговорили, но было в европейской истории ещё одно рогатое животное, которое в реальности так никто и не увидел. Любой ребенок его угадает по этой наводке: розовый и прыгает по радуге))
Единорог, да!
Правда, в самом начале «милотой» он явно не обладал. Где-то в V веке до н.э. единорога описывают как осла +- размером с коня из неведомой Индии. В него верит Аристотель и Плиний Старший, который впервые разделил носорога и единорога. И если первый у него всего лишь главный враг слона, то единорог — самое свиреповое животное ever🔥
В Библии, Ветхом Завете, это суровое существо тоже упоминается. Как символ неукротимости. На древнееврейском его имя звучало как «лютый зверь». Греки при переводе под такое описание смогли подобрать только единорога)) Итог: однорогие перекочевали в следующие латинские и национальные тексты.
К II-III веку н.э. в греческом «Физиологе» единорог вдруг становится «очень горячим, но похожим на козленка». А ещё теперь его можно поймать на единственную приманку — чистую нетронутую Деву 🫣 То есть он только к ней пойдет и за пазуху прыгнет.
Звучит странновато, но в этой «священной охоте» видели большую метафору обретения Бога. Так единорог становится символом Христа (и непорочности). В том числе в искусстве.
Особенно часто мы можем увидеть его в Возрождение — у Рафаэля, Дюрера, Босха. Впоследствии к единорогам вернулись романтики и символисты: полумифические миры Средневековья стали для них своего рода противоядием от наступающей индустриализации.
И под конец оставила вам смешное. Марк Поло приезжает на Суматру, видит «единорога» и недоумевает: «Водятся тут они, ничуть не менее слонов. С виду зверь безобразный. Непохожи единороги на то, как у нас их описывают; не станут они поддаваться невинной девице»😄
Как думаете, единороги на самом деле жили, но вымерли?) Или это ошибка, которая переросла в миф?
Прошу вас мне немного помочь ❤️
Сентябрь — время, когда по старой школьной привычке хочется что-нибудь выучить и начать все с чистого листа. Кажется, как будто в жизни начинается новый сезон. Согласны?
По этому случаю мы с командой работаем над новым сезоном в OP-POP-ART. А именно — курсами, лекциями и материалами об искусстве. Моя цель — сделать их максимально полезными и доступными для вас.
Но без вашей помощи мне не обойтись. Кто лучше вас знает, что вам подойдет? 😁 Поэтому я прошу вас всех заполнить небольшую анкету — задача на 10 минут.
Ссылка здесь 👉 АНКЕТА
В ней я подготовила вопросы о том, что каких результатов вы хотите достичь, изучая искусство, сколько времени готовы на это тратить. Так вместе с вами мы подготовим новый сезон в OP-POP-ART, и на основе анкет запишем курсы и запустим новые форматы занятий.
За заполнение анкеты каждый получит подарок — мою лекцию «Как искусство помогает пережить трудности: кейсы великих». Вы узнаете, как справлялись с проблемами Казимир Малевич и Николай Ге, Сергей Щукин и поймете, как черпать радость и силы из искусства.
Доступ к лекции придет на почту автоматически после завершения анкеты.
Заранее благодарю каждого, кто откликнется на мое исследование.
Сентябрь — время, когда по старой школьной привычке хочется что-нибудь выучить и начать все с чистого листа. Кажется, как будто в жизни начинается новый сезон. Согласны?
По этому случаю мы с командой работаем над новым сезоном в OP-POP-ART. А именно — курсами, лекциями и материалами об искусстве. Моя цель — сделать их максимально полезными и доступными для вас.
Но без вашей помощи мне не обойтись. Кто лучше вас знает, что вам подойдет? 😁 Поэтому я прошу вас всех заполнить небольшую анкету — задача на 10 минут.
Ссылка здесь 👉 АНКЕТА
В ней я подготовила вопросы о том, что каких результатов вы хотите достичь, изучая искусство, сколько времени готовы на это тратить. Так вместе с вами мы подготовим новый сезон в OP-POP-ART, и на основе анкет запишем курсы и запустим новые форматы занятий.
За заполнение анкеты каждый получит подарок — мою лекцию «Как искусство помогает пережить трудности: кейсы великих». Вы узнаете, как справлялись с проблемами Казимир Малевич и Николай Ге, Сергей Щукин и поймете, как черпать радость и силы из искусства.
Доступ к лекции придет на почту автоматически после завершения анкеты.
Заранее благодарю каждого, кто откликнется на мое исследование.
Грустная, но трогательная история на обсудить 👇
Новость прошлых дней из Израиля — четырехлетний малыш случайно опрокинул и разбил бесценный кувшин возрастом более 3500 лет.
Ситуация произошла на стенде археологического Музея Хехта при Хафийском университете. Ценность кувшина в паре тезисов:
- обычно, изделия такого возраста собирают по черепкам, но именно этот был найден целым.
- датируется периодом между 1150 и 1500 годом до н.э., до времен царей Давида и Соломона.
Что же случилось дальше?
А ничего не случилось))
Работники музея, конечно, расстроились, но поспешили успокоить ребенка и родителей и даже пригласили их на бесплатную утешительную экскурсию.
В официальном заявлении музея говорится: «Есть случаи, когда экспонаты намеренно повреждаются, и это требует вызова полиции; здесь не та ситуация».
А также музей еще раз подчеркнул, что выступает против обилия стеклянных витрин и за доступность экспонатов.
А что вы думаете об этой истории? Поделитесь в комментариях👇 Разделяете позицию музея?
Новость прошлых дней из Израиля — четырехлетний малыш случайно опрокинул и разбил бесценный кувшин возрастом более 3500 лет.
Ситуация произошла на стенде археологического Музея Хехта при Хафийском университете. Ценность кувшина в паре тезисов:
- обычно, изделия такого возраста собирают по черепкам, но именно этот был найден целым.
- датируется периодом между 1150 и 1500 годом до н.э., до времен царей Давида и Соломона.
Что же случилось дальше?
А ничего не случилось))
Работники музея, конечно, расстроились, но поспешили успокоить ребенка и родителей и даже пригласили их на бесплатную утешительную экскурсию.
В официальном заявлении музея говорится: «Есть случаи, когда экспонаты намеренно повреждаются, и это требует вызова полиции; здесь не та ситуация».
А также музей еще раз подчеркнул, что выступает против обилия стеклянных витрин и за доступность экспонатов.
А что вы думаете об этой истории? Поделитесь в комментариях👇 Разделяете позицию музея?
#полезныйрекомендасьон
Хотите разбираться в российском искусстве последних 70 лет?
«Гараж» в помощь!
Музей снял выставочную работу с паузы и уже открыл проект «Открытое хранение. Пролог», где показывает собственную коллекцию современного российского искусства 1980-2020-х годов. А в ней — работы больших авторов: Никиты Алексеева, Андрея Монастырского, Льва Рубинштейна, группы «Коллективные действия» и других.
Тут важно подчеркнуть: открытое хранение — не постоянная экспозиция и не временная выставка, а именно эксперимент. На мой взгляд — удачный и вот почему:
🔸 Раз: свобода. Куратора у экспозиции нет, поэтому можно ходить среди произведений как вздумается и, самое главное, воспринимать их «такими как есть». Без чужих интерпретаций)
Здесь нет строгого порядка, хронологии в показе работ. С современным искусством так «общаться» легче, потому что в нем нет линейности, все переплетено. Начинайте изучать с того, что больше всего «зацепит»👌
🔸 Два: уникальность. Больше 10 лет музей собирает не только работы, но и афиши, буклеты, дневники художников, фотографии акций и перформансов. Когда видишь такие артефакты, то начинаешь глубже понимать контекст явления.
Например, в отдельном зале можно познакомиться с пятитомником «Поездки за город» группы «Коллективные действия» — прочитать впечатления художников от арт-выездов, увидеть редкие фото.
🔸 Три: обновляемость. Слово «пролог» в заголовке первой части означает направленность проекта в будущее: коллекция продолжает пополняться. Раз в три месяца экспозиция будет меняться — какие-то вещи из-за особенностей хранения уберут, а их место займут новые приобретения музея.
В рамках проектах организуют медиации и лекции — с ними погружение будет еще эффективнее.
Забираете в план посещения?) Жду 🔥
Хотите разбираться в российском искусстве последних 70 лет?
«Гараж» в помощь!
Музей снял выставочную работу с паузы и уже открыл проект «Открытое хранение. Пролог», где показывает собственную коллекцию современного российского искусства 1980-2020-х годов. А в ней — работы больших авторов: Никиты Алексеева, Андрея Монастырского, Льва Рубинштейна, группы «Коллективные действия» и других.
Тут важно подчеркнуть: открытое хранение — не постоянная экспозиция и не временная выставка, а именно эксперимент. На мой взгляд — удачный и вот почему:
Здесь нет строгого порядка, хронологии в показе работ. С современным искусством так «общаться» легче, потому что в нем нет линейности, все переплетено. Начинайте изучать с того, что больше всего «зацепит»👌
Например, в отдельном зале можно познакомиться с пятитомником «Поездки за город» группы «Коллективные действия» — прочитать впечатления художников от арт-выездов, увидеть редкие фото.
В рамках проектах организуют медиации и лекции — с ними погружение будет еще эффективнее.
Забираете в план посещения?) Жду 🔥
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM