OP-POP-ART
31.3K subscribers
3.21K photos
239 videos
843 links
Канал Анастасии Постригай, искусствоведа и основательницы Академии популярного искусства OP-POP-ART.

Инстаграм*: https://www.instagram.com/op_pop_art/
*запрещен в РФ
YouTube: https://www.youtube.com/c/OppopartRu
ВКонтакте: https://vk.com/oppopart
Download Telegram
Когда вышел из депрессивной стадии в маниакальную 😄

Кажется, Бэнкси на прошлой неделе выдавал в день по работе. Все — в разных частях Лондона и изображают животных. Отсюда и название, которое дают серии: «Лондонский зоопарк».

Волка на импровизированной луне из спутниковой тарелки уже стащили, а кошку демонтировали, пообещав подарить «какой-нибудь галерее»))

И если первая работа из серии получила несколько интерпретаций, то к седьмой все уже подустали.

Прикрепляю несколько работ и хочу узнать ваши версии: что хотел сказать автор?

У меня, честно говоря, Бэнкси внутреннего отклика не вызывает. В отличие от одного нижегородского стрит-артиста — Синего Карандаша! Как раз недавно в туре по Нижнему видели его работы. А еще зимой мне по секрету показали, где он живет🤫

Так вот, Синий Карандаш точно также скрывает свою личность. И его искусство меня цепляет! В рамках нашего российского контекста оно выглядят ярко, свежо, смело.

Вы его авторский почерк не перепутаете: художник наносит лаконичные и остроумные надписи синими буквами ⭐️ Делает он это уже больше 10 лет по всему миру.

Сам СК говорит, что он не только художник, но и урбанист: «моя максимальная задача, чтобы в городе не осталось никому не нужных, заброшенных мест. Чтобы негде было писать».

Если вам откликается, ставьте ♥️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥Сегодня — последний день, когда принимаю заявки
на конкурс бюджетных мест в Академии!


Вы еще можете загрузить свою работу после регистрации в БОТЕ 👈
До 00:00

Я участником быть не могу, но вдохновение захватило — записала для вас еще один подкаст об одном самых ключевых произведений искусства в моей жизни.

Оно уже перед вами и в представлении не нуждается. Не так давно я даже разбирала здесь сам сюжет о блудном сыне в искусстве и рассказала, как Рембрандт выстрадал эту картину. Она буквально рукотворна — при приближении на краске видны отпечатки пальцев.

Теперь делюсь своими личными отношениями с «Блудным сыном»: осознаниями и маленькой мечтой, связанной с картиной👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели

🦏Сегодня поговорим о самом популярном носороге в истории искусства

Он родился в результате «глухого телефона». Дело было так: 1515 год, к порту Португалии подплыл корабль из Гоа, на борту которого находился необычный презент для короля Мануэла І. Живой Носорог!

У европейцев отпала челюсть: носорога они не встречали тысячи лет и знали об их существовании только из античных источников. Конечно, те, кто зверя увидел, сразу стали всем рассказывать: одни зарисовали, другие — словами описали и разослали новость по континенту.

Как и бывает с людьми, чем дальше информация о носороге распространялась, тем больше его образ искажался)

До Нюрнберга, где в то время работал уже знаменитый Альбрехт Дюрер, дошло письмо от переводчика и составителя географических карт Валентина Фердинанда. И вот по его описанию, и возможно зарисовке, наш мастер и создал ‘того самого носорога’!

С панцирем вместо толстых складок кожи и чешуей на голове, хвосте и ногах. А также со странным витым рогом на загривке, которого у реального носорога никогда не было. Возможно, какие-то детали Дюрер додумал по ходу)

Эта гравюра завирусилась: была отпечатана больше 5000 раз. И стала единственным примером в истории, когда произведение искусства так сильно повлияло на традицию изображения животного вида!

«Носорог» понравился современникам, никто и не думал проводить фактчекинг. Ганс Бургкмайер копирует его в графике, Алессандро Медичи берет на свою эмблему, Якоб Бутта помещает на своем пейзаже с экзотическими животными.

Популярность спала только к концу 18 века, когда в Европу снова завезли несколько живых носорогов. Однако это не помешало авторам немецких учебников, которые до конца 30-х годов XX века помещали изображение Дюрера в качестве достоверного изображения животного))

Как думаете, что случилось с тем носорогом-подарком для португальского короля?) Пишите версии в комментариях. Я чуть позже вернусь и расскажу, как все было👌
❤️Где вы чувствуете себя комфортнее всего?

В современном искусстве наметился тренд на интимизм. Это когда художники обращаются к самым обыденным сценам и через них пытаются передать чувство «мне тут хорошо» или «тут я дома».

Молодые авторы интимизм не изобрели, он появился еще в прошлом веке — благодаря группе «Наби». Прежде всего — Пьеру Боннару, который, например, сериями писал, как принимает ванну его жена)

Что еще характерно для интимизма?

🟠Двумерность, восприятие объемного пространства сглаживается.
🟠Смелые, яркие, насыщенные палитры.
🟠Большое внимание к самым разным фактурам: гладкие обои, пушистый мех ковра, прожилки комнатных растений, дерево.

Главное — психологическая наполненность: перед нами не привычные интерьеры, а портреты пространства. Снимки субъективного восприятия места. Художники как бы «вдыхают» в предметы свое присутствие. И через вещи выражают свое я, выделяют особенно ценное для себя: книги, памятные сувениры и проч.

Что интересно: к интимизму обращаются молодые художники со всего мира — Анна Вальдес, Эндрю Купер, Хилари Печис, Никки Малуф, Николь Дайер…

И резидент моей галереи Варя Выборова. Помните выставку «Safe place»? В своих портретах-натюрмортах художница исследует личное пространство человека — то самое укромное место, в котором мы без щита и маски. Где мы настоящие, не боимся расслабиться и отпустить контроль над собой. Очень люблю искусство Вари🤍

Если бы вы писали свой Safe place, то что бы это было? И какие важные вещи бы обязательно туда поместили? Думаю, это важное размышление о самом себе)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM