Чаще всего ко мне приходят коллекционеры с целью покупки искусства для инвестиций.
Это очень хорошая и вполне достижимая цель. Но кроме прагматичной стороны я вижу в коллекционировании несколько важных миссий, одна из которых — прокладывание мостиков к будущему.
Я имею ввиду способность увидеть в искусстве смыслы, которые раскроются и будут приняты обществом спустя года-десятилетия. И особый «нюх» на пророков среди художников. Такой, например, был у Сергея Щукина, который привез в Москву Матисса задолго до того, как у европейцев перестал дергаться глаз при виде его работ.
Можно ли прокачать такое чутье к визионерству? Я убеждена, что да! Во многом поэтому мы организовали паблик-ток на эту тему вместе с художниками Иваном Симоновым и Варей Щукой на выставке в Soma. Наш разговор был закрытым, но я решила подарить вам его запись😌
Бесплатно забрать лекцию «Визионерство в арт-мире» вы можете ПО ССЫЛКЕ
Мы успели обсудить современные кризисы и то, как художники их чувствуют и отражают в своих работах. Затронули будущее нейросетей и городов. Я рассказала о том, кто в искусстве предугадал Чернобыльскую катастрофу и пандемию.
Быть может, после знакомства с темой ваша коллекция пополнится новыми произведениями с пророческим духом)
🤫Бонус: Внутри вы найдете ограниченное предложение для участия в моем Клубе Коллекционеров. Его резиденты по подписке получают доступ к уникальным предложениям и образовательным материалам в сфере арт-рынка. И мое личное сопровождение при покупке произведений.
Знаете какие-нибудь произведения, которые предугадали будущее?
Это очень хорошая и вполне достижимая цель. Но кроме прагматичной стороны я вижу в коллекционировании несколько важных миссий, одна из которых — прокладывание мостиков к будущему.
Я имею ввиду способность увидеть в искусстве смыслы, которые раскроются и будут приняты обществом спустя года-десятилетия. И особый «нюх» на пророков среди художников. Такой, например, был у Сергея Щукина, который привез в Москву Матисса задолго до того, как у европейцев перестал дергаться глаз при виде его работ.
Можно ли прокачать такое чутье к визионерству? Я убеждена, что да! Во многом поэтому мы организовали паблик-ток на эту тему вместе с художниками Иваном Симоновым и Варей Щукой на выставке в Soma. Наш разговор был закрытым, но я решила подарить вам его запись😌
Бесплатно забрать лекцию «Визионерство в арт-мире» вы можете ПО ССЫЛКЕ
Мы успели обсудить современные кризисы и то, как художники их чувствуют и отражают в своих работах. Затронули будущее нейросетей и городов. Я рассказала о том, кто в искусстве предугадал Чернобыльскую катастрофу и пандемию.
Быть может, после знакомства с темой ваша коллекция пополнится новыми произведениями с пророческим духом)
🤫Бонус: Внутри вы найдете ограниченное предложение для участия в моем Клубе Коллекционеров. Его резиденты по подписке получают доступ к уникальным предложениям и образовательным материалам в сфере арт-рынка. И мое личное сопровождение при покупке произведений.
Знаете какие-нибудь произведения, которые предугадали будущее?
#сюжетнедели
В День защиты детей вспомним, что не всегда они были причиной для умиления и залипания в рилс😄 Само понятие детства в нашем привычном понимании стало оформляться только к 17-18 векам.
А на протяжении всего Средневековья и частично в Возрождение младенцев изображали как мини-версии взрослых. Крепеньких, иногда с залысинами или даже морщинками.
В одном посте не уместить все причины этого феномена, расскажу про одну. Запоминаем искусствоведческий термин: гомункулярность👌
Понятие «гомункул» — маленький человечек — появилось в XIII веке, когда испанский алхимик Арнольд из Виллановы якобы вырастил крошечного, но уже полностью сформированного человека прямо в колбе.
Догадываетесь? В искусствоведении под гомункулярностью как раз понимают вот такие странноватые изображения Иисуса. Считалось, что он уже родился взрослым, хоть и маленьким по размеру, так что изображать его как ничего не понимающего младенца было кощунством.
Предлагаю порадоваться, что мы не в Средневековье, а наши дети спокойно могут проживать один из самых беззаботных периодов жизни согласно возрасту🤍
В День защиты детей вспомним, что не всегда они были причиной для умиления и залипания в рилс😄 Само понятие детства в нашем привычном понимании стало оформляться только к 17-18 векам.
А на протяжении всего Средневековья и частично в Возрождение младенцев изображали как мини-версии взрослых. Крепеньких, иногда с залысинами или даже морщинками.
В одном посте не уместить все причины этого феномена, расскажу про одну. Запоминаем искусствоведческий термин: гомункулярность👌
Понятие «гомункул» — маленький человечек — появилось в XIII веке, когда испанский алхимик Арнольд из Виллановы якобы вырастил крошечного, но уже полностью сформированного человека прямо в колбе.
Догадываетесь? В искусствоведении под гомункулярностью как раз понимают вот такие странноватые изображения Иисуса. Считалось, что он уже родился взрослым, хоть и маленьким по размеру, так что изображать его как ничего не понимающего младенца было кощунством.
Предлагаю порадоваться, что мы не в Средневековье, а наши дети спокойно могут проживать один из самых беззаботных периодов жизни согласно возрасту🤍
Ну что, друзья, едем в Нижний в компании 99 человек?😄
По крайней мере сейчас уже 98 из вас заявили огонечком о своем желании)) Шутки шутками…но мест в группе всего 12!🔥
Я намеренно ограничиваю количество мест и выбираю участников, чтобы в группе сложилась синергия, каждый был замечен и получил ответы на свои вопросы.
➜Скачивайте программу ЗДЕСЬ. О своем желании поехать можно заявить там же — куратор забронирует за вами место.
Напомню даты: 1-4 августа.
Тем временем у нас прошёл Закрытый клуб. Все — я, галеристы и другие организаторы — под большим впечатлением от участников. У нас сложилось невероятное сообщество из людей, сфокусированных на развитии в сфере искусства: одни в регионах собираются создавать свою галерею, другие ищут свой подход в коллекционировании. Восхищаюсь вами и благодарю каждого: несмотря на мою болезнь, ВЫ сделали эту неделю незабываемой❤️
И хочу немного раскрыть карты: я решила это удовольствие продлить. Закрытый клуб сильно повлиял на программу путешествия в Нижний Новгород. В этом году в дополнение к исторической части будет больше современного искусства и арт-бизнеса.
Мы посетим ведущие галереи и мастерские современного искусства (9Б, Тихая, Терминал А), с основателями которых вы сможете обсудить тему инвестиций и коллекционирования. Кого покупать, с каким подходом отбирать — разберетесь в теме.
Так что если даты Закрытого клуба вам не подошли, то я вам очень рекомендую собираться в Нижний. Такой невероятной компании и знаний о главных трендах в актуальном искусстве в других турах просто не найти👌
По крайней мере сейчас уже 98 из вас заявили огонечком о своем желании)) Шутки шутками…но мест в группе всего 12!🔥
Я намеренно ограничиваю количество мест и выбираю участников, чтобы в группе сложилась синергия, каждый был замечен и получил ответы на свои вопросы.
➜Скачивайте программу ЗДЕСЬ. О своем желании поехать можно заявить там же — куратор забронирует за вами место.
Напомню даты: 1-4 августа.
Тем временем у нас прошёл Закрытый клуб. Все — я, галеристы и другие организаторы — под большим впечатлением от участников. У нас сложилось невероятное сообщество из людей, сфокусированных на развитии в сфере искусства: одни в регионах собираются создавать свою галерею, другие ищут свой подход в коллекционировании. Восхищаюсь вами и благодарю каждого: несмотря на мою болезнь, ВЫ сделали эту неделю незабываемой❤️
И хочу немного раскрыть карты: я решила это удовольствие продлить. Закрытый клуб сильно повлиял на программу путешествия в Нижний Новгород. В этом году в дополнение к исторической части будет больше современного искусства и арт-бизнеса.
Мы посетим ведущие галереи и мастерские современного искусства (9Б, Тихая, Терминал А), с основателями которых вы сможете обсудить тему инвестиций и коллекционирования. Кого покупать, с каким подходом отбирать — разберетесь в теме.
Так что если даты Закрытого клуба вам не подошли, то я вам очень рекомендую собираться в Нижний. Такой невероятной компании и знаний о главных трендах в актуальном искусстве в других турах просто не найти👌
Больше, чем просто ярмарка искусства 📌
Уже третий раз в петербургском «Манеже» проходит ярмарка 1703. Мимо этого события не пройти, и вот почему:
Во-первых, участие в ней бесплатное для всех (в мире таких примеров почти нет), поэтому приезжают региональные галереи, а это отличный шанс посмотреть на широкий срез современного российского искусства.
Во-вторых, весь год в рамках проекта действует просветительская программа, где эксперты сферы раскрывают темы арт-рынка. Впереди — лекторий во время самой ярмарки, паблик-ток с художником Иваном Горшковым и открытая беседа петербургских коллекционеров.
Мне как организатору «Клуба коллекционеров» особенно понравилось, что кураторы ярмарки развивают практику собирания искусства👏 По теме ведется отдельная линия работы. Например, проводили лекцию о работах молодых художников как основе коллекции. А на сайте публикуют цикл историй главных коллекционеров прошлого века.
В общем, можно не только искусство посмотреть и коллекцию пополнить, но и углубить свои знания. Если вы в Петербурге 5-9 июня — рекомендасьон!
Может быть кто-то из вас был на мероприятиях ярмарки в течение года? Какие впечатления?
Уже третий раз в петербургском «Манеже» проходит ярмарка 1703. Мимо этого события не пройти, и вот почему:
Во-первых, участие в ней бесплатное для всех (в мире таких примеров почти нет), поэтому приезжают региональные галереи, а это отличный шанс посмотреть на широкий срез современного российского искусства.
Во-вторых, весь год в рамках проекта действует просветительская программа, где эксперты сферы раскрывают темы арт-рынка. Впереди — лекторий во время самой ярмарки, паблик-ток с художником Иваном Горшковым и открытая беседа петербургских коллекционеров.
Мне как организатору «Клуба коллекционеров» особенно понравилось, что кураторы ярмарки развивают практику собирания искусства👏 По теме ведется отдельная линия работы. Например, проводили лекцию о работах молодых художников как основе коллекции. А на сайте публикуют цикл историй главных коллекционеров прошлого века.
В общем, можно не только искусство посмотреть и коллекцию пополнить, но и углубить свои знания. Если вы в Петербурге 5-9 июня — рекомендасьон!
Может быть кто-то из вас был на мероприятиях ярмарки в течение года? Какие впечатления?
😍Я в Петербурге!
Делюсь с вами классными фотографиями: уже посетила открытие выставки художницы моей Postrigay Gallery Маши Даниловской в Masters. А сейчас еще раз отправляюсь туда, куда советовала вам попасть вчера — на ярмарку 1703!
🔥Новость в том, что я выступаю там с лекцией «Современное искусство как часть актуальной культуры»!
До последнего не рассказывала, так как не была уверена, что она состоится — вся предыдущая неделя прошла в болезни. Благодарю за поддержку, она меня укрепила. Так что буду рада видеть вас)
СЕГОДНЯ, 5 июня, в 16:00
Еще успеваете прийти лично: ЦВЗ «Манеж»: Исаакиевская площадь, 1
И онлайн: 👀 Смотреть лекцию в записи бесплатно
Делюсь с вами классными фотографиями: уже посетила открытие выставки художницы моей Postrigay Gallery Маши Даниловской в Masters. А сейчас еще раз отправляюсь туда, куда советовала вам попасть вчера — на ярмарку 1703!
🔥Новость в том, что я выступаю там с лекцией «Современное искусство как часть актуальной культуры»!
До последнего не рассказывала, так как не была уверена, что она состоится — вся предыдущая неделя прошла в болезни. Благодарю за поддержку, она меня укрепила. Так что буду рада видеть вас)
СЕГОДНЯ, 5 июня, в 16:00
Еще успеваете прийти лично: ЦВЗ «Манеж»: Исаакиевская площадь, 1
И онлайн: 👀 Смотреть лекцию в записи бесплатно
Только мы с вами поговорили про способность художников улавливать будущее и тут же на днях РБК запустил проект «Визионеры». В нем будут рассказывать о героях нашего времени, которые предвосхищают тренды.
В список таковых вошел художник года по версии Cosmoscow 2023 Артем Филатов, с которым мы с вами познакомимся лично в рамках нашей поездки в Нижний Новгород. Сегодня предлагаю сделать это заочно, чтобы каждый был в контексте)
Свою карьеру Филатов начинал с уличного искусства: создавал монументальные росписи на деревянных домах, объекты и инсталляции. Затем перешел к студийной работе.
В его искусстве последних лет часто звучит тема смерти: серию графики «Все исчезнет» Артем написал зеленкой, так что она изначально обречена на выцветание. А премию «Инновацию» ему дважды принес «Сад им.», который размещен во внутреннем дворе крематория.
Еще Филатов — основатель и директор студии «Тихая». Это мастерская художников, которая переросла в полноценный цси. Сам он называет проект «фабрикой полного цикла по производству искусства»: здесь работают местные и приглашенные авторы, иногда проводятся выставки.
В «Тихой» очень оберегают приватность обстановки и поддерживают ценность неформального общения, так что просто так с улицы туда не попасть. Но я уже договорилась👌 В августе Артем и резиденты студии нас встретят, покажут творческий процесс.
Сам Филатов рассказывал, что участвует в перекрестном коллекционировании — покупает и дарит работы нижегородских художников. Так что у него можно будет проконсультироваться: на каких молодых авторов стоит обратить внимание и какие тренды в сфере нас ждут.
Если у вас есть такой запрос, не откладывайте: скачивайте полную ПРОГРАММУ путешествия в Нижний. Внутри сможете оставить заявку на участие♥️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM