🏃«Мое искусство возникло как попытка бегства в другую реальность»
Широкими мазками программу Венецианской биеннале я обрисовала, теперь хочу детальнее рассказать вам о проекте параллельной программы — выставке «Между небом и землей», посвященной Илье Кабакову.
Вы знаете, что для меня в искусстве очень важен диалог сквозь века — в этом кураторском проекте он прослеживается очень отчетливо.
7 инсталляций концептуалиста разместили рядом с антиквариатом в классических интерьерах Палаццо Кверини Стампалия. Здесь ловят баланс между небом и землей не только выдуманные персонажи Кабакова, но и герои плафонных росписей и декоративных элементов мебели. Куратору хотелось показать, как художники выстраивают между собой нити, обращаясь к одной теме.
Выставка призывает посетителя включить воображение и уйти от реальности. По сути, эскапизм — центральная идея Кабакова: его герои катапультируются в космос из тесных комнат коммуналки; раздеваются и убегают (нам оставляют только одежду), бросив свои неоцененные работы; безвозвратно ныряют в свои же полотна.
В венецианской экспозиции: «Рухнувшая люстра» — про красоту и чувствительность, которая раньше была неотъемлемой частью жизни; «Я вернусь 12 апреля…» с раскинувшимся на полу клочком лазурного облачного неба; «Выдающееся направление мысли», где пространство «тут» цветными нитями соединяется с инобытием; и другие.
Кабаков свое высказывание формировал в душной советской действительности, где фантазия была единственным окном свободы. Но эта тема оказалась настолько общечеловеческой, что его понимали во всем мире. Благодаря этому он остается самым известным и успешным российским художником.
И, как и любой большой автор, актуальным. Сейчас искусство для многих — безопасный островок, где можно спрятаться, отдышаться. И как говорит куратор выставки Кьяра Бертола: «искупить и преодолеть повседневность»🙏
Как вам соединение искусства Кабакова и классических интерьеров? Открываются для вас новые смыслы? Делитесь🤍
Широкими мазками программу Венецианской биеннале я обрисовала, теперь хочу детальнее рассказать вам о проекте параллельной программы — выставке «Между небом и землей», посвященной Илье Кабакову.
Вы знаете, что для меня в искусстве очень важен диалог сквозь века — в этом кураторском проекте он прослеживается очень отчетливо.
7 инсталляций концептуалиста разместили рядом с антиквариатом в классических интерьерах Палаццо Кверини Стампалия. Здесь ловят баланс между небом и землей не только выдуманные персонажи Кабакова, но и герои плафонных росписей и декоративных элементов мебели. Куратору хотелось показать, как художники выстраивают между собой нити, обращаясь к одной теме.
Выставка призывает посетителя включить воображение и уйти от реальности. По сути, эскапизм — центральная идея Кабакова: его герои катапультируются в космос из тесных комнат коммуналки; раздеваются и убегают (нам оставляют только одежду), бросив свои неоцененные работы; безвозвратно ныряют в свои же полотна.
В венецианской экспозиции: «Рухнувшая люстра» — про красоту и чувствительность, которая раньше была неотъемлемой частью жизни; «Я вернусь 12 апреля…» с раскинувшимся на полу клочком лазурного облачного неба; «Выдающееся направление мысли», где пространство «тут» цветными нитями соединяется с инобытием; и другие.
Кабаков свое высказывание формировал в душной советской действительности, где фантазия была единственным окном свободы. Но эта тема оказалась настолько общечеловеческой, что его понимали во всем мире. Благодаря этому он остается самым известным и успешным российским художником.
И, как и любой большой автор, актуальным. Сейчас искусство для многих — безопасный островок, где можно спрятаться, отдышаться. И как говорит куратор выставки Кьяра Бертола: «искупить и преодолеть повседневность»🙏
Как вам соединение искусства Кабакова и классических интерьеров? Открываются для вас новые смыслы? Делитесь🤍
🩰«Жить без Оперы — настоящая пытка»
— писал в одном из писем Эдгар Дега, когда ему пришлось на год отлучиться из Парижа в Новый Орлеан.
Художник был амбассадором Парижской оперы)) И когда погружаешься в его искусство, узнаешь множество деталей театральной жизни 19 века.
В оперу ходили в первую очередь для того, чтобы «себя показать и других посмотреть». Дега эту ярмарку тщеславия подчеркивал: когда писал зрителей в партере, то они свои бинокли нацеливают в сторону ложе. Еще бы — там аристократы в лучших нарядах и украшениях.
Другой сюжет: оркестровая яма, где дирижер стоит к зрителю лицом, а музыканты — спиной. То есть совсем не так, как сейчас.
Интересны детали на работах о закулисье: лейка — поливать паркет, чтобы пуанты не скользили; пожилые женщины в репетиционных залах — это «матери сцены», они следили за уважительными условиями в классах. Так заботились о репутации танцовщиц.
А на картине «Урок танцев» 1874 года изображен Жюль Перро — хореограф, который уехал в Российскую Империю и поставил здесь «Жизель»!
В моей жизни сейчас очень много театра — в том числе благодаря Софе) Недавно она мне сказала: «мама, я готова посвятить балету всю свою жизнь»🥰 На днях мы отправились на выпускной в Академию хореографии: посмотрели выпускной экзамен, и это ее очень впечатлило. Это случилось благодаря Денису Медведеву, артисту труппы Большого театра.
Денис очень эрудированный человек — в прошлом году на гала-обеде Закрытого клуба мы не могли с ним расстаться: общались 2,5 часа и вопросы все не заканчивались.
У участников Клуба этого года тоже будет такая возможность!
Больше половины мест в проекте уже заняты, если хотите присоединиться — не откладывайте: заполняйте небольшую АНКЕТУ ⬅⬅⬅
В последний день нас ждет Большой театр: насладимся красотой и историей его пустых залов — мы будем единственными зрителями; поднимемся под самый купол зрительного зала; увидим роскошные костюмы Галины Улановой и Майи Плесецкой. И в финале — обед с артистом балета!
У вас есть любимые постановки в Большом? Делитесь🤍
— писал в одном из писем Эдгар Дега, когда ему пришлось на год отлучиться из Парижа в Новый Орлеан.
Художник был амбассадором Парижской оперы)) И когда погружаешься в его искусство, узнаешь множество деталей театральной жизни 19 века.
В оперу ходили в первую очередь для того, чтобы «себя показать и других посмотреть». Дега эту ярмарку тщеславия подчеркивал: когда писал зрителей в партере, то они свои бинокли нацеливают в сторону ложе. Еще бы — там аристократы в лучших нарядах и украшениях.
Другой сюжет: оркестровая яма, где дирижер стоит к зрителю лицом, а музыканты — спиной. То есть совсем не так, как сейчас.
Интересны детали на работах о закулисье: лейка — поливать паркет, чтобы пуанты не скользили; пожилые женщины в репетиционных залах — это «матери сцены», они следили за уважительными условиями в классах. Так заботились о репутации танцовщиц.
А на картине «Урок танцев» 1874 года изображен Жюль Перро — хореограф, который уехал в Российскую Империю и поставил здесь «Жизель»!
В моей жизни сейчас очень много театра — в том числе благодаря Софе) Недавно она мне сказала: «мама, я готова посвятить балету всю свою жизнь»🥰 На днях мы отправились на выпускной в Академию хореографии: посмотрели выпускной экзамен, и это ее очень впечатлило. Это случилось благодаря Денису Медведеву, артисту труппы Большого театра.
Денис очень эрудированный человек — в прошлом году на гала-обеде Закрытого клуба мы не могли с ним расстаться: общались 2,5 часа и вопросы все не заканчивались.
У участников Клуба этого года тоже будет такая возможность!
Больше половины мест в проекте уже заняты, если хотите присоединиться — не откладывайте: заполняйте небольшую АНКЕТУ ⬅⬅⬅
В последний день нас ждет Большой театр: насладимся красотой и историей его пустых залов — мы будем единственными зрителями; поднимемся под самый купол зрительного зала; увидим роскошные костюмы Галины Улановой и Майи Плесецкой. И в финале — обед с артистом балета!
У вас есть любимые постановки в Большом? Делитесь🤍
👋Короткое включение
Осталось всего 3 места в Закрытый клуб этого года!
До старта программы — ровно месяц. Каждый день с 27 по 31 мая мы будем встречаться в центре Москвы, чтобы изучить главные темы арт-бизнеса: коллекционирование, особенности арт-рынка, галерейное дело.
Вас ждет личное знакомство с Еленой Куприной-Ляхович и Сергеем Поповым. Кураторская экскурсия по моей Postrigay Gallery, лекция от меня о коллекционировании и инвестициях в искусство. А еще мы вмест примем участие в мастер-классе по экспертизе живописи и попадем на экскурсию в Большой театр в момент, когда он будет закрыт для зрителей✨ 🩰
Если вы выбрали стать резидентом, но отложили заполнение анкеты, то самое время это сделать >>> АНКЕТА: https://clck.ru/39x7kV
Это будет очень насыщенное время, так что впечатления и размышления будут с вами еще на долгие месяцы🤍
Осталось всего 3 места в Закрытый клуб этого года!
До старта программы — ровно месяц. Каждый день с 27 по 31 мая мы будем встречаться в центре Москвы, чтобы изучить главные темы арт-бизнеса: коллекционирование, особенности арт-рынка, галерейное дело.
Вас ждет личное знакомство с Еленой Куприной-Ляхович и Сергеем Поповым. Кураторская экскурсия по моей Postrigay Gallery, лекция от меня о коллекционировании и инвестициях в искусство. А еще мы вмест примем участие в мастер-классе по экспертизе живописи и попадем на экскурсию в Большой театр в момент, когда он будет закрыт для зрителей
Если вы выбрали стать резидентом, но отложили заполнение анкеты, то самое время это сделать >>> АНКЕТА: https://clck.ru/39x7kV
Это будет очень насыщенное время, так что впечатления и размышления будут с вами еще на долгие месяцы🤍
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели
🐃 «Какой милый бычок!»
Примерно так отреагировала малазийская красавица Европа на слишком уж ласковое парнокопытное. И обманулась: животное на спину ее закинуло и утащило вплавь на Крит!
Правда, на острове выяснилось, что бык — это Зевс. Влюбленный Бог обратился, чтобы и от жены укрыться (Гера в гневе — дело страшное), и бдительность девушки усыпить.
Закончилось все тем, что она родила ему троих детей, а после вышла замуж за бездетного царя Крита. Зевс же в память о приключении начертал на небосводе созвездие тельца. C'est la vie🌌
Этим мифом Древние греки описали свое представление о зарождении цивилизации на Крите. В гомеровские времена Европой называлась территория Средней Греции, а позже это название перешло на весь материк.
Сюжет для художников вечный. Встречаем его, начиная с античных фресок, мозаик и вазописи. В Возрождение наиболее популярны — полотна Тициана и Веронезе, где обязательно есть амурчики, намекающие: скоро испуг Европы сменится любовью.
Не обошел «Похищение» и Рембрандт — его работа реалистичнее, строже. Действие античного мифа он помещает в характерный голландский пейзаж, а героиню одевает по современной моде. Следом за ним сюжет писали Буше, Гойя, всех не перечислить.
Остановиться я хочу на очень необычной вариации темы от Серова. Он написал ее в 1907 по следам путешествия на Крит, где археолог Эванс только-только открыл крито-микенскую культуру.
В этой картине Серов пересобирает восприятие мифа и собственную живописную технику. Если у старых мастеров Европа неизменно напугана, то здесь она изящно спокойна. Он пишет девушку нереалистично, собирает образ из множества зарисовок архаичных скульптур. Для него этот сюжет — метафора гармонии и красоты, которую нельзя похитить.
Серов уходит от академизма: в том как он работает с формой и цветом мы видим отголоски фовизма, техники Матисса. Это было настолько смело, что он так и не решился показать работу друзьям-художникам.
Чей вариант «Похищения Европы» вам больше по душе? Почему?❤️
🐃 «Какой милый бычок!»
Примерно так отреагировала малазийская красавица Европа на слишком уж ласковое парнокопытное. И обманулась: животное на спину ее закинуло и утащило вплавь на Крит!
Правда, на острове выяснилось, что бык — это Зевс. Влюбленный Бог обратился, чтобы и от жены укрыться (Гера в гневе — дело страшное), и бдительность девушки усыпить.
Закончилось все тем, что она родила ему троих детей, а после вышла замуж за бездетного царя Крита. Зевс же в память о приключении начертал на небосводе созвездие тельца. C'est la vie🌌
Этим мифом Древние греки описали свое представление о зарождении цивилизации на Крите. В гомеровские времена Европой называлась территория Средней Греции, а позже это название перешло на весь материк.
Сюжет для художников вечный. Встречаем его, начиная с античных фресок, мозаик и вазописи. В Возрождение наиболее популярны — полотна Тициана и Веронезе, где обязательно есть амурчики, намекающие: скоро испуг Европы сменится любовью.
Не обошел «Похищение» и Рембрандт — его работа реалистичнее, строже. Действие античного мифа он помещает в характерный голландский пейзаж, а героиню одевает по современной моде. Следом за ним сюжет писали Буше, Гойя, всех не перечислить.
Остановиться я хочу на очень необычной вариации темы от Серова. Он написал ее в 1907 по следам путешествия на Крит, где археолог Эванс только-только открыл крито-микенскую культуру.
В этой картине Серов пересобирает восприятие мифа и собственную живописную технику. Если у старых мастеров Европа неизменно напугана, то здесь она изящно спокойна. Он пишет девушку нереалистично, собирает образ из множества зарисовок архаичных скульптур. Для него этот сюжет — метафора гармонии и красоты, которую нельзя похитить.
Серов уходит от академизма: в том как он работает с формой и цветом мы видим отголоски фовизма, техники Матисса. Это было настолько смело, что он так и не решился показать работу друзьям-художникам.
Чей вариант «Похищения Европы» вам больше по душе? Почему?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM