👉У меня есть для вас идея, куда сходить в Москве на выходных

Вчера в Музее русского импрессионизма открылась выставка «Группа "13". В переулках эпохи». Тема не избитая и крайне интересная.

«13» — московская группа раннесоветских художников, которая существовала всего три года (1929–1931) и провела две выставки. Название закрепилось после первой — по числу участников. Но затем состав круга менялся, так что суммарно к нему относят 21 автора.

Собственных манифестов или теорий они не разрабатывали, во главу угла противостояние идеологии не ставили, так что называть их «авангардистами» будет не совсем верно. Это просто были свободные, образованные эстеты. Они хотели и писали все живо, не сковывали себя принципами академизма.

Их зовут лириками живописи. Художники группы, что мне близко, подчеркивали тонкую красоту повседневности: в их работах много воздуха, света, легкости. Да и сами они так описывали главную черту своего творчества: «здоровое и радостное восприятие жизни, чуждое готических изломов и душевной неуравновешенности». Кажется, это идеальный призыв сходить на выставку))

О тринадцати вспомнили и много писали в перестройку, потом подзабыли. Так что проект музея под кураторством Надежды Плунгян можно назвать новым этапом осмысления искусства этой группы. Здесь проследили, как художники развивались уже после войны и какую живопись писали в стол — всего в экспозиции 10 разделов.

Напрямую участники группы «13» никому не подражали, но на выставке здорово подсветили влияние на них французов. Например, полотна Даниила Дарана соотнесли с Дега и Тулуз-Лотреком. Хочешь-не хочешь, но параллель там отчетливая: виртуозный рисунок, оборванная композиция, балерины! Про других спойлерить не буду, но подобных сопоставлений там немало)

Многие мне писали, что импрессионизм — то искусство, в которое хочется спрятаться от тревог. Так что эта выставка — мой рекомендасьон для вас. Cозерцаем светлое искусство и ждем весны)🌱

Как сходите, делитесь впечатлениями в комментариях🤎

👑«Я могу быть в Америке, но там висит только мое платье, моя жизнь — в Мексике»

До моего эфира об искусстве разных стран осталось всего два дня! Если вы еще не слышали о нем, присоединяйтесь — эфир тут 👈 Минимум: сразу получите подарок за регистрацию — эстетичный чек-лист по символам в живописи для походов в музей. Максимум: 15 февраля сможете поболтать со мной об искусстве в прямом эфире))

На встрече мы будем учиться читать на картинах национальные черты. Предлагаю потренироваться в этом навыке сейчас — на примере искусства Фриды Кало. Мы не будем говорить о ее трагической биографии. Сегодня я хочу обсудить то, как преданна она была культуре Мексики.

Когда Фрида росла и училась в школе, ее страна буквально пересобирала себя: отряхивалась от последствий гражданской войны и отказывалась от колониального мировоззрения, где культура Западной Европы считалась эталоном.

Это был мексиканский ренессанс. И несли его в массы художники-монументалисты, чьи фрески и муралы были понятны многим. Фрида примкнула к их кругу, вышла замуж за Диего Ривера и с тех пор не снимала национальных нарядов индейцев.

Она любила вспоминать, что после рождения ее кормила грудью индейская няня. Младенческие ощущения Фрида перенесла в свой художественный язык: стала изображать Мексику в виде идола-кормилицы. Этот образ мигрирует с одного полотна на другой.

Для Кало родная культуры была опорой. Особенно остро она ощутила это, когда была в США: в этот период она буквально всем своим существом стала бунтовать против американской реальности и капитализма.

Сначала сбегала от всего этого в мексиканские традиции — начала писать картины в манере ретабло. Это небольшие красочные картинки в благодарность святым. А потом создала живописный манифест — «Тут висит мое платье». Он наполнен символами индустриального общества США. Обычно на полотнах можно найти саму Фриду, но не на этом. «Я могу быть в Америке, но там висит только мое платье, моя жизнь — в Мексике», — говорила она.

Находите еще какие-нибудь символы на картинах Фриды? 👆