На #Netflix вышла экранизация комикса "Бессмертная гвардия".
Шарлиз Терон в роли воительницы Андромахи, которая живет уже не первую тысячу лет и руководит отрядом бессмертных наемников, по мере сил пытающихся исправить земные несправедливости.
Никто из героев не знает, почему всё так сложилось, вечная жизнь - то еще говно, житье в 21 веке вообще отстой, а после воскрешений ломит всё тело. Конечно, солдаты оберегают свой секрет, но благодаря стараниям фанатичного агента ЦРУ (Чиветел Эджиофор) на след отряда выходит босс фармацевтической корпорации (эффектный Гарри Меллинг рискует навечно быть погребенным под образом малолетнего гаденыша Дадли Дурсля).
Вы, возможно, не слышали об Old Guard, коллаборации автора "Чудо-женщины" и художника "Дэдпула" и "Карателя", а задумка, похоже, была стоящая. Атмосферно кино напоминает смесь "Зены" и "Бладшота", причем первой больше. Терон дает то Фуриозы, то той же Зены, размышляет о вечности, горюет по подруге, с которой докуролесилась до Святой Инквизиции. В общем, вывозит на пять баллов.
Но проблемы у "Гвардии" начинаются слишком быстро, чтобы успеть порадоваться удачам. Главная из них — наивный до глупости сценарий, который не вяжется с мрачной, взрослой игрой Терон.
Из яркого набора — бремя вечной жизни, мазохизм повторяющейся смерти, возможность изменить ход истории, предательство, тоска по нормальности — авторы умудряются выдоить только самые очевидные этические и сюжетные ходы, от которых, кажется, поморщился бы и десятилетний.
Црушник Эджиофор, к примеру, хочет отловить вечных солдат ради блага всего человечества и искренне изумляется, когда герой Меллинга начинает отрезать от них по кусочку. И, конечно, все поклонники кинокомиксов давно знают, что в современном мире нет большего зла, чем фармацевты и стартаперы. Самого Сатану должны брать завидки от их сволочизма, но сценаристы настолько обленились, что даже не пытаются добавить этому картону немного объема. Терон в приятной динамике с новобранкой Кики Лэйн и зловещей подругой из прошлого тут, конечно, спасает день.
В довесок к ним идет страстная пара солдат-геев, мусульманин и христианин, познакомившиеся и влюбившиеся в Крестовом походе. В ключевой момент они попытаются угандошить суровых чоповцев Меллинга не кулаками, а силой своей любви. Смешно, скажите же. По-моему, да.
Продукция Netflix при этом живой учебник того, как надо снимать сегодня популярное кино. В фильм органично вписано расовое разнообразие, гомосексуальные герои остроумны, но нестереотипны (в этом отчасти и остроумие), центральные вопросы и отношения сосредоточены вокруг женщин.
Кроме того, не подвела режиссерка Джина Принс-Брайтвуд, "Гвардия" неплохо поставлена и это позволяет ей удерживать внимание, даже когда сценарий превращается в сущий позор. Успехом Netflix "Стражей", конечно, не назовешь, но продолжение истории при этом увидеть хочется.
#чтопосмотреть
Шарлиз Терон в роли воительницы Андромахи, которая живет уже не первую тысячу лет и руководит отрядом бессмертных наемников, по мере сил пытающихся исправить земные несправедливости.
Никто из героев не знает, почему всё так сложилось, вечная жизнь - то еще говно, житье в 21 веке вообще отстой, а после воскрешений ломит всё тело. Конечно, солдаты оберегают свой секрет, но благодаря стараниям фанатичного агента ЦРУ (Чиветел Эджиофор) на след отряда выходит босс фармацевтической корпорации (эффектный Гарри Меллинг рискует навечно быть погребенным под образом малолетнего гаденыша Дадли Дурсля).
Вы, возможно, не слышали об Old Guard, коллаборации автора "Чудо-женщины" и художника "Дэдпула" и "Карателя", а задумка, похоже, была стоящая. Атмосферно кино напоминает смесь "Зены" и "Бладшота", причем первой больше. Терон дает то Фуриозы, то той же Зены, размышляет о вечности, горюет по подруге, с которой докуролесилась до Святой Инквизиции. В общем, вывозит на пять баллов.
Но проблемы у "Гвардии" начинаются слишком быстро, чтобы успеть порадоваться удачам. Главная из них — наивный до глупости сценарий, который не вяжется с мрачной, взрослой игрой Терон.
Из яркого набора — бремя вечной жизни, мазохизм повторяющейся смерти, возможность изменить ход истории, предательство, тоска по нормальности — авторы умудряются выдоить только самые очевидные этические и сюжетные ходы, от которых, кажется, поморщился бы и десятилетний.
Црушник Эджиофор, к примеру, хочет отловить вечных солдат ради блага всего человечества и искренне изумляется, когда герой Меллинга начинает отрезать от них по кусочку. И, конечно, все поклонники кинокомиксов давно знают, что в современном мире нет большего зла, чем фармацевты и стартаперы. Самого Сатану должны брать завидки от их сволочизма, но сценаристы настолько обленились, что даже не пытаются добавить этому картону немного объема. Терон в приятной динамике с новобранкой Кики Лэйн и зловещей подругой из прошлого тут, конечно, спасает день.
В довесок к ним идет страстная пара солдат-геев, мусульманин и христианин, познакомившиеся и влюбившиеся в Крестовом походе. В ключевой момент они попытаются угандошить суровых чоповцев Меллинга не кулаками, а силой своей любви. Смешно, скажите же. По-моему, да.
Продукция Netflix при этом живой учебник того, как надо снимать сегодня популярное кино. В фильм органично вписано расовое разнообразие, гомосексуальные герои остроумны, но нестереотипны (в этом отчасти и остроумие), центральные вопросы и отношения сосредоточены вокруг женщин.
Кроме того, не подвела режиссерка Джина Принс-Брайтвуд, "Гвардия" неплохо поставлена и это позволяет ей удерживать внимание, даже когда сценарий превращается в сущий позор. Успехом Netflix "Стражей", конечно, не назовешь, но продолжение истории при этом увидеть хочется.
#чтопосмотреть
На #Netflix вышел Making the Witcher. Фильм короткий и без откровений - явно выпущен, чтобы попромить второй сезон, но зато можно посмотреть на одну из самых ненавидимых и самых крутых шоураннерок в мире Лорен Хиссрик, послушать, как вдохновенно Аня Чалотра рассказывает о Йеннифэр и поржать, какой все-таки Кавилл ботан.
Понимаю, что в целом «Ведьмак» - история про Цири, но не могу без трепета смотреть на Чалотру. Во-первых, насколько безупречно в её случае сработал кастинг, во-вторых, из Йен может выйти прямо-таки грандиозный персонаж. Не то чтобы она не была крута в книгах, но тут все звезды, кажется, сходятся и сценаристы Хиссрик пишут таки получше, чем Сапковский.
#чтопосмотреть
Понимаю, что в целом «Ведьмак» - история про Цири, но не могу без трепета смотреть на Чалотру. Во-первых, насколько безупречно в её случае сработал кастинг, во-вторых, из Йен может выйти прямо-таки грандиозный персонаж. Не то чтобы она не была крута в книгах, но тут все звезды, кажется, сходятся и сценаристы Хиссрик пишут таки получше, чем Сапковский.
#чтопосмотреть
Еще одна чудесная находка на #Netflix, документалка "Mucho mucho amor: Легенда о Уолтере Меркадо" про пуэрториканского квир-волшебника, рыцаря звезд и плаща, который умудрился завоевать весь мир добрыми гороскопами, невозможным шмотом и той самой mucho mucho amor. Да, вот так вот, без запятых и пауз.
В начале фильма авторы задаются вопросом "Куда же подевался Меркадо?" - на него на разные лады пытаются ответить миллениалы, которые, как оказывается, в этом мире тоскуют по Уолтеру больше всех.
Интриги с исчезновением и поисками впрочем не будет. Уолтер обнаружится на пятой минуте фильма - вещая из своего скромного и, пожалуй, немного мрачного дома, 87-летний кудесник восседает на троне при полном параде, трогательно ворчит на любимого секретаря и отказывается признавать смерть. На свете встречается не так много персонажей, достойных непереводимого британского прилагательного flamboyant, и Уолтер Меркадо один из таких героев.
Биография Меркадо будто те мыльные оперы, в которых он блистал в молодости, начинается с "альмодоваровского" чудесатого детства, почти сразу переходит в триумфальную зрелость, разворачивается коварным предательством ближе к закату и утешает зрителя философской старостью, которую сам Уолтер тоже умудряется не без успеха отрицать.
Решив однажды стать живой легендой, Меркадо уже не сворачивает с пути, не оглядывается на завистников, хвори и забвение. Это удивительная история, которую авторы пишут с почти детским трепетом. Ни вопросы денег (кажется, их было много), ни личная жизнь (её словно и вовсе не было), ни ориентация великого андрогина (это вообще огромная загадка) здесь не отсвечивают.
Удивительная жизнь Меркадо раскручивается в фильме как звездный калейдоскоп, в котором он с уверенностью и страстью настаивает только на одном "любовь - главное в этом мире".
Любовь, любовь и что с того? Дисней, к примеру, тоже обожает насаждать эти благоглупости. Но в отличие от жадной корпорации, одинокому волшебнику Меркадо почему-то безгранично веришь.
Одиночество? - удивитесь вы. Но ведь Уолтер окружен целым сонмом квохчущих племянниц и необъяснимой по меркам наших дней (он почти кричит, что пальцем не трогал своего друга) заботой личного секретаря. Уолтер - дедушка, Уолтер - телегерой, конечно, не одинок, но Уолтер - волшебник в невозможном плаще одинок в своей радикальной квирности, в своей революции, возмутительной настолько, что с ней приходится согласиться сразу и на все сто процентов.
Сегодняшние тридцати-сорокалетние квиры вспоминают Меркадо с почти священным восторгом, но фильм не дает ответа на вопрос - гей ли он, андрогин, асексуал или вообще инопланетянин.
Авторы позволяют донкихотствующему в борьбе с банальностью мира Уолтеру сохранить тайну своей вечно юной личности. Но зрители могут найти в Меркадо то, что они, возможно, не в силах отыскать самостоятельно - красоту бескомпромиссного принятия себя и упрямую в своем долголетии веру в чудо.
Фильм, сделаный по канонам вполне обычной биографической документалки, добивается удивительного эффекта - Водолей ты или Козерог - в самом финале картина вызовет не жалость и не удовлетворение от того, что грязные карты очередной загнанной селебрити раскрыты и разбросаны по столу, а нежность, слезы и легкий, но ощутимый серебристый ветерок надежды: "А что, если и правда - инопланетянин?"
Кажется, ради таких редких опытов и стоит смотреть кино.
#чтопосмотреть
В начале фильма авторы задаются вопросом "Куда же подевался Меркадо?" - на него на разные лады пытаются ответить миллениалы, которые, как оказывается, в этом мире тоскуют по Уолтеру больше всех.
Интриги с исчезновением и поисками впрочем не будет. Уолтер обнаружится на пятой минуте фильма - вещая из своего скромного и, пожалуй, немного мрачного дома, 87-летний кудесник восседает на троне при полном параде, трогательно ворчит на любимого секретаря и отказывается признавать смерть. На свете встречается не так много персонажей, достойных непереводимого британского прилагательного flamboyant, и Уолтер Меркадо один из таких героев.
Биография Меркадо будто те мыльные оперы, в которых он блистал в молодости, начинается с "альмодоваровского" чудесатого детства, почти сразу переходит в триумфальную зрелость, разворачивается коварным предательством ближе к закату и утешает зрителя философской старостью, которую сам Уолтер тоже умудряется не без успеха отрицать.
Решив однажды стать живой легендой, Меркадо уже не сворачивает с пути, не оглядывается на завистников, хвори и забвение. Это удивительная история, которую авторы пишут с почти детским трепетом. Ни вопросы денег (кажется, их было много), ни личная жизнь (её словно и вовсе не было), ни ориентация великого андрогина (это вообще огромная загадка) здесь не отсвечивают.
Удивительная жизнь Меркадо раскручивается в фильме как звездный калейдоскоп, в котором он с уверенностью и страстью настаивает только на одном "любовь - главное в этом мире".
Любовь, любовь и что с того? Дисней, к примеру, тоже обожает насаждать эти благоглупости. Но в отличие от жадной корпорации, одинокому волшебнику Меркадо почему-то безгранично веришь.
Одиночество? - удивитесь вы. Но ведь Уолтер окружен целым сонмом квохчущих племянниц и необъяснимой по меркам наших дней (он почти кричит, что пальцем не трогал своего друга) заботой личного секретаря. Уолтер - дедушка, Уолтер - телегерой, конечно, не одинок, но Уолтер - волшебник в невозможном плаще одинок в своей радикальной квирности, в своей революции, возмутительной настолько, что с ней приходится согласиться сразу и на все сто процентов.
Сегодняшние тридцати-сорокалетние квиры вспоминают Меркадо с почти священным восторгом, но фильм не дает ответа на вопрос - гей ли он, андрогин, асексуал или вообще инопланетянин.
Авторы позволяют донкихотствующему в борьбе с банальностью мира Уолтеру сохранить тайну своей вечно юной личности. Но зрители могут найти в Меркадо то, что они, возможно, не в силах отыскать самостоятельно - красоту бескомпромиссного принятия себя и упрямую в своем долголетии веру в чудо.
Фильм, сделаный по канонам вполне обычной биографической документалки, добивается удивительного эффекта - Водолей ты или Козерог - в самом финале картина вызовет не жалость и не удовлетворение от того, что грязные карты очередной загнанной селебрити раскрыты и разбросаны по столу, а нежность, слезы и легкий, но ощутимый серебристый ветерок надежды: "А что, если и правда - инопланетянин?"
Кажется, ради таких редких опытов и стоит смотреть кино.
#чтопосмотреть
Фильм на выходные - это, конечно, «Энола Холмс» от #Netflix.
Энола - младшая сестра Шерлока и Майкрофта, воспитывалась вдали от своих занятых и важничающих родственников. Мать троицы тоже непроста. Она загадочница, интеллектуалка, феминистка, бунтарка и Хелена Бонем Картер. Неизвестно, вкладывалась ли мама в сыновей, но для дочки постаралась. Энола прекрасно дерется, быстро соображает и знает, как дать отпор злу всех мастей - от профессионального убийцы до пассивно-агрессивной директорки пансиона (Фиона Шоу).
Когда родительница троицы исчезает, предварительно намутив что-то подозрительно похожее на террористическую фем-ячейку, а по соседству внезапно пропадает юный барон, Энола переодевается в мальчика и берет оба расследования в свои руки.
Неизвестная сестра Шерлока - идея, казалось бы, странная, но «Энола» больше всего напоминает уютные детские детективы Энид Блайтон, которыми мы спасались в детстве. Меланхоличный душка Шерлок не похож на себя? Ну и что, это вообще-то не его пьеса, зато Кавилл ужасно милый. Майкрофт же наоборот душнила, каких поискать, и в этом театральном столкновении профеминиста с патриархалом можно найти много забавного.
«Энола Холмс» - образец бойкого, остроумного кинофеминизма, который в пику стыдной «Мулан» демонстрирует непротивный способ рассказать о том, как переодетая мальчиком девочка спасла страну и утерла нос мужчинам. Даже с небольшим красноречивым финтом в конце.
Хоть либеральный месседж считывается на раз, и здесь «Энола», конечно, сделана как типичный коммерческий американский фильм, в этом послании не чувствуется нравоучительной пустоты. Да, не надо крови, давайте менять законы и перетягивать на свою сторону адекватных мужчин. Матери слишком разозлены, братьев и так все устраивает, бабушки - игроки другой сборной, потому вся надежда на новое поколение. Но мало кто станет спорить, что взорвать парламент - дело в общем-то скользкое.
Ну и Милли Бобби Браун в «Эноле» может не только увлечь, но даже изумить (смотреть надо без дубляжа). Особенно тех, кто успел сродниться с ее дерганой Одиннадцать из «Очень странных дел». Несмотря на все пересуды, нет сомнения в том, что мы видим на экране чертовски талантливую молодую актрису, и скоро ее будет не остановить.
Так что, да, «Энола Холмс» - отличный подростковый детектив для тех, кто скучает по неугомонными девчонкам и мальчишкам, раскрывающим страшные тайны, да не просто так, а с пользой для общества. Ну и похихикать над патриархальной чушью всегда ведь приятно, да?
#чтопосмотреть
Энола - младшая сестра Шерлока и Майкрофта, воспитывалась вдали от своих занятых и важничающих родственников. Мать троицы тоже непроста. Она загадочница, интеллектуалка, феминистка, бунтарка и Хелена Бонем Картер. Неизвестно, вкладывалась ли мама в сыновей, но для дочки постаралась. Энола прекрасно дерется, быстро соображает и знает, как дать отпор злу всех мастей - от профессионального убийцы до пассивно-агрессивной директорки пансиона (Фиона Шоу).
Когда родительница троицы исчезает, предварительно намутив что-то подозрительно похожее на террористическую фем-ячейку, а по соседству внезапно пропадает юный барон, Энола переодевается в мальчика и берет оба расследования в свои руки.
Неизвестная сестра Шерлока - идея, казалось бы, странная, но «Энола» больше всего напоминает уютные детские детективы Энид Блайтон, которыми мы спасались в детстве. Меланхоличный душка Шерлок не похож на себя? Ну и что, это вообще-то не его пьеса, зато Кавилл ужасно милый. Майкрофт же наоборот душнила, каких поискать, и в этом театральном столкновении профеминиста с патриархалом можно найти много забавного.
«Энола Холмс» - образец бойкого, остроумного кинофеминизма, который в пику стыдной «Мулан» демонстрирует непротивный способ рассказать о том, как переодетая мальчиком девочка спасла страну и утерла нос мужчинам. Даже с небольшим красноречивым финтом в конце.
Хоть либеральный месседж считывается на раз, и здесь «Энола», конечно, сделана как типичный коммерческий американский фильм, в этом послании не чувствуется нравоучительной пустоты. Да, не надо крови, давайте менять законы и перетягивать на свою сторону адекватных мужчин. Матери слишком разозлены, братьев и так все устраивает, бабушки - игроки другой сборной, потому вся надежда на новое поколение. Но мало кто станет спорить, что взорвать парламент - дело в общем-то скользкое.
Ну и Милли Бобби Браун в «Эноле» может не только увлечь, но даже изумить (смотреть надо без дубляжа). Особенно тех, кто успел сродниться с ее дерганой Одиннадцать из «Очень странных дел». Несмотря на все пересуды, нет сомнения в том, что мы видим на экране чертовски талантливую молодую актрису, и скоро ее будет не остановить.
Так что, да, «Энола Холмс» - отличный подростковый детектив для тех, кто скучает по неугомонными девчонкам и мальчишкам, раскрывающим страшные тайны, да не просто так, а с пользой для общества. Ну и похихикать над патриархальной чушью всегда ведь приятно, да?
#чтопосмотреть
На #Netflix вышла разговорная драмеди от Райана Мерфи «Парни в группе». Это киноверсия возрожденной бродвейской пьесы Марта Кроули, которая уже была экранизирована в 1970 году Уильямом Фридкином, успела стать гей-классикой, да и вообще является довольно легендарной картиной, которой сам Фридкин очень гордится.
Восемь геев собираются отметить день рождения, но дурашливая вечеринка сходит с рельсов, когда к хозяину заглядывает университетский знакомый. Впрочем, гомофоб Алан оказывается лишь скромным дополнением к фрустрации героев. Они готовы перегрызть друг другу глотки, тонут в неприязни к себе, хватаются за стереотипные образы (королева, романтик, ловелас, папочка), верования (кто верит в церковь, кто в психоанализ, кто в промискуитет) и, как и все, пытаются воскресить юность, последний приют разбитого сердца.
Фильм получился хороший, хоть и немного утомительный. Кое-что режиссеру Джо Мантелло удается хуже, например, уследить за всеми участниками сцены (все-таки кино тут отличается от Бродвея), кое-что лучше - например, ничего не испортить. Ну и играют все, конечно, блестяще.
Пусть картина выглядит немного кукольно и явно сделана с целью выгулять Бомера, Парсонса и компанию, но все же у меня есть ответ на вопрос, почему просто не пересмотреть Фридкина.
Классические «Оркестранты» - фильм о людях, сломленных необходимостью держать свою жизнь в секрете. Отсутствие будущего превращает их будни в бесконечный перебор незначительных деталей и упражнения в ехидном самобичевании. Сквозь смех просвечивает жуткий стыд. Это болезненно актуальное, предреволюционное кино, в то время как постановка Мантелло спустя пятьдесят лет воспринимается больше, как историческая экскурсия.
Но в переснятом практически покадрово ремейке, по сути, меняется только одно - каст теперь полностью состоит из открытых геев - и тут, конечно, есть над чем порефлексировать.
#чтопосмотреть
Восемь геев собираются отметить день рождения, но дурашливая вечеринка сходит с рельсов, когда к хозяину заглядывает университетский знакомый. Впрочем, гомофоб Алан оказывается лишь скромным дополнением к фрустрации героев. Они готовы перегрызть друг другу глотки, тонут в неприязни к себе, хватаются за стереотипные образы (королева, романтик, ловелас, папочка), верования (кто верит в церковь, кто в психоанализ, кто в промискуитет) и, как и все, пытаются воскресить юность, последний приют разбитого сердца.
Фильм получился хороший, хоть и немного утомительный. Кое-что режиссеру Джо Мантелло удается хуже, например, уследить за всеми участниками сцены (все-таки кино тут отличается от Бродвея), кое-что лучше - например, ничего не испортить. Ну и играют все, конечно, блестяще.
Пусть картина выглядит немного кукольно и явно сделана с целью выгулять Бомера, Парсонса и компанию, но все же у меня есть ответ на вопрос, почему просто не пересмотреть Фридкина.
Классические «Оркестранты» - фильм о людях, сломленных необходимостью держать свою жизнь в секрете. Отсутствие будущего превращает их будни в бесконечный перебор незначительных деталей и упражнения в ехидном самобичевании. Сквозь смех просвечивает жуткий стыд. Это болезненно актуальное, предреволюционное кино, в то время как постановка Мантелло спустя пятьдесят лет воспринимается больше, как историческая экскурсия.
Но в переснятом практически покадрово ремейке, по сути, меняется только одно - каст теперь полностью состоит из открытых геев - и тут, конечно, есть над чем порефлексировать.
#чтопосмотреть
Пора сказать, что уже успели отметить примерно все – «Ход Королевы» один из лучших сериалов года.
Русские мужчины хвалят «правильный» феминизм шоу, хотя чего уж такого радостного для мужского контингента в сюжете о холодной девице фарфоровой внешности и убийственного интеллекта, которая пьет как извозчик, делает ослепительную карьеру, демонстративно предпочитает книжки сексу, а также вертит на ферзе политику, религию, общественные нормы и мужские обидки?
Формально «Ход» – coming of age в гаррипоттеровском духе с сиротским детством, стандартными mother-daughter проблемами, великим даром, не включающимся без порции стимуляторов, и обязательной встречей со злыми боссами, которых героиня-шахматистка в силу абсолютной несоразмерности способностей так или иначе оставляет без штанов. Вообще, Бет с завидным упрямством направляет свою жизнь навстречу грузовику – бухает, наркоманит, проводит бурные ночи с моделями, игнорирует тех, кто к ней дружелюбен, но даже это не мешает двадцатилетней засранке выигрывать топовые шахматные матчи один за другим.
Главный аргумент против Queen's Gambit состоит в том, что вся история выдумана и никакой шахматной звезды Бет Хармон, играющей в мужских соревнованиях, на деле не существовало. Однако, в этом и скромная гениальность шоу, на которое #Netflix явно не делал какой-то особой ставки. В придуманную Бет слишком легко верится, чтобы не тосковать по всем бет хармон, которых мы потеряли. И вот это, конечно, без малого заслуга Ани Тейлор-Джой, которая за семь эпизодов успевает сыграть столько всего, что в особо рвущем трепетное постсоветское сердце финале, кажется, вот-вот вознесется в белом сиянии на небо, уводя за собой караван интеллигентных советских стариков.
Но «Гамбит» это не только история про триумф аутсайдера. Шоу больше похоже на хардкорную версию «Удивительной Миссис Мейзел», где мужчины либо полные сволочи, либо душевные статисты, а женщины бьются насмерть, но упрямо следуют за солнцем.
Сериал виртуозен как экскурс в эпоху и портрет человека с особенным восприятием, и вы точно никогда не будете следить за шахматами с таким азартом. Здесь также есть классный сюжет и экстраординарная актерская работа. Но, прежде всего, это профеминистский сериал, который проворачивает до смешного незамысловатую, и почему-то мало кому при этом доступную штуку – он просто очень интересный. И это кошачье удовольствие о того, что все хорошие вещи соединяются вместе и становится только лучше, ни с чем не сравнить. Разве что с отлично разыгранным дебютом, но здесь придется полностью довериться чувствам Бет Хармон.
«Ферзевый гамбит» – один из старейших шахматных дебютов. Возможно, жизнь не играет в шахматы, но время вполне может. И если поинтересоваться у сети, что собственно такое «гамбит», сюжет о никчемных отцах, травмированных детях и пожертвовавших собой в интересах победы матерях, покажется не наивным схематическим упрощением, а математически точной исторической метафорой. И все же белые начинают и выигрывают.
#чтопосмотреть
Русские мужчины хвалят «правильный» феминизм шоу, хотя чего уж такого радостного для мужского контингента в сюжете о холодной девице фарфоровой внешности и убийственного интеллекта, которая пьет как извозчик, делает ослепительную карьеру, демонстративно предпочитает книжки сексу, а также вертит на ферзе политику, религию, общественные нормы и мужские обидки?
Формально «Ход» – coming of age в гаррипоттеровском духе с сиротским детством, стандартными mother-daughter проблемами, великим даром, не включающимся без порции стимуляторов, и обязательной встречей со злыми боссами, которых героиня-шахматистка в силу абсолютной несоразмерности способностей так или иначе оставляет без штанов. Вообще, Бет с завидным упрямством направляет свою жизнь навстречу грузовику – бухает, наркоманит, проводит бурные ночи с моделями, игнорирует тех, кто к ней дружелюбен, но даже это не мешает двадцатилетней засранке выигрывать топовые шахматные матчи один за другим.
Главный аргумент против Queen's Gambit состоит в том, что вся история выдумана и никакой шахматной звезды Бет Хармон, играющей в мужских соревнованиях, на деле не существовало. Однако, в этом и скромная гениальность шоу, на которое #Netflix явно не делал какой-то особой ставки. В придуманную Бет слишком легко верится, чтобы не тосковать по всем бет хармон, которых мы потеряли. И вот это, конечно, без малого заслуга Ани Тейлор-Джой, которая за семь эпизодов успевает сыграть столько всего, что в особо рвущем трепетное постсоветское сердце финале, кажется, вот-вот вознесется в белом сиянии на небо, уводя за собой караван интеллигентных советских стариков.
Но «Гамбит» это не только история про триумф аутсайдера. Шоу больше похоже на хардкорную версию «Удивительной Миссис Мейзел», где мужчины либо полные сволочи, либо душевные статисты, а женщины бьются насмерть, но упрямо следуют за солнцем.
Сериал виртуозен как экскурс в эпоху и портрет человека с особенным восприятием, и вы точно никогда не будете следить за шахматами с таким азартом. Здесь также есть классный сюжет и экстраординарная актерская работа. Но, прежде всего, это профеминистский сериал, который проворачивает до смешного незамысловатую, и почему-то мало кому при этом доступную штуку – он просто очень интересный. И это кошачье удовольствие о того, что все хорошие вещи соединяются вместе и становится только лучше, ни с чем не сравнить. Разве что с отлично разыгранным дебютом, но здесь придется полностью довериться чувствам Бет Хармон.
«Ферзевый гамбит» – один из старейших шахматных дебютов. Возможно, жизнь не играет в шахматы, но время вполне может. И если поинтересоваться у сети, что собственно такое «гамбит», сюжет о никчемных отцах, травмированных детях и пожертвовавших собой в интересах победы матерях, покажется не наивным схематическим упрощением, а математически точной исторической метафорой. И все же белые начинают и выигрывают.
#чтопосмотреть
Соглашусь, пожалуй, с @kimkibabaduk и прочими хвалебными отзывами. Лучший сериал под утренний кофе на #Netflix — это Pretend It's a City Мартина Скорсезе. Растянутый на 7 эпизодов сардонический комментарий к городу Нью-Йорку от ворчливой еврейской интеллектуалки Френ Лебовиц.
Получилось притягательное, остроумное кино о легендарном городе и сварливой одиночке, которая ни на секунду не перестает думать и ехидничать. А что делать, в конце концов, почти все мы – одиночки в огромном городе. Обычный вполне парадокс – артистично разыгрываемая и подогреваемая дружеским хихиканьем Скорсезе мизантропия Френ, заряжает теплотой к людям и местам, столь нужной в наши довольно темные и холодные времена.
#чтопосмотреть
Получилось притягательное, остроумное кино о легендарном городе и сварливой одиночке, которая ни на секунду не перестает думать и ехидничать. А что делать, в конце концов, почти все мы – одиночки в огромном городе. Обычный вполне парадокс – артистично разыгрываемая и подогреваемая дружеским хихиканьем Скорсезе мизантропия Френ, заряжает теплотой к людям и местам, столь нужной в наши довольно темные и холодные времена.
#чтопосмотреть
Если совсем грустно, то бишь так хуево, что аж не встать, отчаянно рекомендую бегство во вселенную Мэтта Грейнинга, автора «Симпсонов» и «Футурамы». На Netflix лежат 3 сезона его крутейшего мультсериала «Разочарование». Англоязычные зрители что-то нудят про не очень бойкие шутки, но я считаю, что шутки как раз самый сок.
Следить за средневековой принцессой-алкоголичкой и политическими делами бесноватого волшебного королевства – это что-то свеженькое. Нормальных тут нет в принципе. Пара более-менее похожих на людей принцев приезжают свататься в первой серии, но что с ними станет – увидите сами.
Квир-принцесса Тиабини сутками не вылезает из кабаков, просыпаясь то в луже, то в чумной яме, динамит женихов и дружит с фриками.
Ее батя пытается пороть классического короля, дубасит кулаком по столу, швыряет поданных в пропасть, но в итоге вечно оказывается в идиотском положении. Мачеха – натуральный рептилоид, спит на потолке, скрывает забористые наркотики и душевные тайны. Лучшие друзья девицы – депрессивный эльф, бунтующий против эльфийской няшности и крохотный демон, который притворяется котом. (Любой котовод знает, что тут граница в принципе очень зыбкая).
В первом сезоне принцессу бесталанно выдают замуж, король ищет секрет бессмертия, а дворцовая челядь маразматично плетет интриги. Тиабини от души крушит Дримландию и соседние королевства, устроенные не менее придурковато, но даже по тяжелой синьке принцесса-феминистка сообразительнее и адекватнее всего своего окружения. Ну вы понимаете.
Здесь и классический Грейнинг, и издевательства над незадачливым хитом «Игра престолов», и просто веселая чернуха не без политических шпилек. Если вы настолько стары, как и я, и кайфовали от сериала «Средневековая жизнь с Терри Джонсом», ну или хотя бы разок смеялись над мемом из «Страдающего средневековья», вам точно зайдет.
За переводы не ручаюсь (в трейлере так себе), но на #Netflix – смешной.
#чтопосмотреть
Следить за средневековой принцессой-алкоголичкой и политическими делами бесноватого волшебного королевства – это что-то свеженькое. Нормальных тут нет в принципе. Пара более-менее похожих на людей принцев приезжают свататься в первой серии, но что с ними станет – увидите сами.
Квир-принцесса Тиабини сутками не вылезает из кабаков, просыпаясь то в луже, то в чумной яме, динамит женихов и дружит с фриками.
Ее батя пытается пороть классического короля, дубасит кулаком по столу, швыряет поданных в пропасть, но в итоге вечно оказывается в идиотском положении. Мачеха – натуральный рептилоид, спит на потолке, скрывает забористые наркотики и душевные тайны. Лучшие друзья девицы – депрессивный эльф, бунтующий против эльфийской няшности и крохотный демон, который притворяется котом. (Любой котовод знает, что тут граница в принципе очень зыбкая).
В первом сезоне принцессу бесталанно выдают замуж, король ищет секрет бессмертия, а дворцовая челядь маразматично плетет интриги. Тиабини от души крушит Дримландию и соседние королевства, устроенные не менее придурковато, но даже по тяжелой синьке принцесса-феминистка сообразительнее и адекватнее всего своего окружения. Ну вы понимаете.
Здесь и классический Грейнинг, и издевательства над незадачливым хитом «Игра престолов», и просто веселая чернуха не без политических шпилек. Если вы настолько стары, как и я, и кайфовали от сериала «Средневековая жизнь с Терри Джонсом», ну или хотя бы разок смеялись над мемом из «Страдающего средневековья», вам точно зайдет.
За переводы не ручаюсь (в трейлере так себе), но на #Netflix – смешной.
#чтопосмотреть
Криповое издание «Афиша» все еще пытается в кинокритику. На днях они зачем-то разругали заурядный, но очаровательный фильм «Бунтарка» (Moxie) уважаемой артистки и шутницы Эми Полер.
В жанре тин-комедии в последние годы наметились кое-какие подвижки. Деньги стали чаще отправляться не только слюнявым девственникам с зудом в штанах и романтическим парочкам, но раздаются и на вполне адекватные девчачьи истории. «Бунтарка» именно такое кино. Это славная домашняя комедия от #Netflix с инклюзивным кастингом и сюжетом, напоминающим об уютных книжечках в жанре «детский детектив», которые некоторым из нас покупала бабуля.
Как-то вечерком старшеклассница Вивиан (Хэдли Робинсон) решает расспросить свою вполне обычную маман (снова Полер) о её юности, а та неожиданно выдает дочке на изучение чемодан со своим феминистким прошлым. То ли вдохновившись, то ли просто повзрослев, тихоня Вивиан начинает замечать творящиеся в школе несправедливости.
Противный капитан футбольной команды (Патрик Шварценеггер) задирает девочек и, кажется, немного расист; по воцапу гуляет анонимный рейтинг самых аппетитных частей тела учениц, в классах и коридорах то и дело нарываешься на какую-нибудь гнусность.
Насмотревшись на унижения и мелкие подлости, Вивиан начинает тайно рисовать и распространять самодельный фем-зин «Бунтарка» с критикой мальчишек, постепенно поднимая на праведную борьбу всю женскую половину школы и даже некоторых парней.
Да, хотелось бы, конечно, чаще видеть чернокожих и азиатских героинь главными; появление disabled person точно не должно использоваться сугубо для юмористических склеек; ну и самые ярые феминистки необязательно должны оказываться лесбиянками.
Но, с другой стороны, работа Полер удивительным образом не про индивидуальные всплески того самого бунтарства и не истерический залп глиттером в пустоту вроде какого-нибудь Prom, а кино про творчество и солидарность. Я бы даже осмелилась сказать, что стратегии «Бунтарки» вполне можно адаптировать для самой обычной, человеческой школы.
Если вы хотите серьезную фем-повестку, есть, к примеру, «Никогда, редко, иногда, всегда» или «Девушка, подающая надежды» и еще с десяток свежих фильмов, от которых хочется выть на стену. А «Бунтарка», как этого и желает сама режиссерка – подходящий фильм, чтобы посмотреть его вместе с дочкой. Или что еще вероятнее, вполне безопасный вариант, чтобы ненавязчиво пояснить за феминизм вашей маме.
#чтопосмотреть
В жанре тин-комедии в последние годы наметились кое-какие подвижки. Деньги стали чаще отправляться не только слюнявым девственникам с зудом в штанах и романтическим парочкам, но раздаются и на вполне адекватные девчачьи истории. «Бунтарка» именно такое кино. Это славная домашняя комедия от #Netflix с инклюзивным кастингом и сюжетом, напоминающим об уютных книжечках в жанре «детский детектив», которые некоторым из нас покупала бабуля.
Как-то вечерком старшеклассница Вивиан (Хэдли Робинсон) решает расспросить свою вполне обычную маман (снова Полер) о её юности, а та неожиданно выдает дочке на изучение чемодан со своим феминистким прошлым. То ли вдохновившись, то ли просто повзрослев, тихоня Вивиан начинает замечать творящиеся в школе несправедливости.
Противный капитан футбольной команды (Патрик Шварценеггер) задирает девочек и, кажется, немного расист; по воцапу гуляет анонимный рейтинг самых аппетитных частей тела учениц, в классах и коридорах то и дело нарываешься на какую-нибудь гнусность.
Насмотревшись на унижения и мелкие подлости, Вивиан начинает тайно рисовать и распространять самодельный фем-зин «Бунтарка» с критикой мальчишек, постепенно поднимая на праведную борьбу всю женскую половину школы и даже некоторых парней.
Да, хотелось бы, конечно, чаще видеть чернокожих и азиатских героинь главными; появление disabled person точно не должно использоваться сугубо для юмористических склеек; ну и самые ярые феминистки необязательно должны оказываться лесбиянками.
Но, с другой стороны, работа Полер удивительным образом не про индивидуальные всплески того самого бунтарства и не истерический залп глиттером в пустоту вроде какого-нибудь Prom, а кино про творчество и солидарность. Я бы даже осмелилась сказать, что стратегии «Бунтарки» вполне можно адаптировать для самой обычной, человеческой школы.
Если вы хотите серьезную фем-повестку, есть, к примеру, «Никогда, редко, иногда, всегда» или «Девушка, подающая надежды» и еще с десяток свежих фильмов, от которых хочется выть на стену. А «Бунтарка», как этого и желает сама режиссерка – подходящий фильм, чтобы посмотреть его вместе с дочкой. Или что еще вероятнее, вполне безопасный вариант, чтобы ненавязчиво пояснить за феминизм вашей маме.
#чтопосмотреть
Тема "Шерлок Холмс и дети" стала невиданно популярной. Смотрю на #Netflix сериал The Irregulars про уличных подростков, которые помогают в расследованиях Ватсону и Холмсу. Пока ничего особенного, похоже на все те же подростковые детективы, только мистические. Главный сюжетный финт бессовестно слизан с великого сериала "Страшные сказки".
Есть девочка с паранормальными способностями, которую все держат за чокнутую, ее предприимчивая сестра и пара друзей-оборванцев - тупенький драчун и изворотливый болтун. Все живут вместе в подвале и считают себя квир-семьей. В первой серии к расследованию пропажи младенцев присоединяется начитанный аристократ, влюбившийся с первого взгляда в одну из героинь.
Главная девочка - классная, ее экранная сестра, копирующая то ли Еву Грин, то ли Кайю Скоделарио в аналогичных ролях, тоже очень старается. Демонстративно инклюзивный каст с интересными лицами. Ватсона играет смуглый красавчик Истредд из "Ведьмака". Ну и, конечно, все это на фоне викторианского Лондона. С сериалом пока непонятно, поэтому, как и всегда, соблазнюсь эпохой и городскими маргиналами всех мастей.
Есть девочка с паранормальными способностями, которую все держат за чокнутую, ее предприимчивая сестра и пара друзей-оборванцев - тупенький драчун и изворотливый болтун. Все живут вместе в подвале и считают себя квир-семьей. В первой серии к расследованию пропажи младенцев присоединяется начитанный аристократ, влюбившийся с первого взгляда в одну из героинь.
Главная девочка - классная, ее экранная сестра, копирующая то ли Еву Грин, то ли Кайю Скоделарио в аналогичных ролях, тоже очень старается. Демонстративно инклюзивный каст с интересными лицами. Ватсона играет смуглый красавчик Истредд из "Ведьмака". Ну и, конечно, все это на фоне викторианского Лондона. С сериалом пока непонятно, поэтому, как и всегда, соблазнюсь эпохой и городскими маргиналами всех мастей.