Разве можно удержаться от того, чтобы не прочитать комикс, рассказывающий о путешествии иностранцев в Россию? Нет, конечно. Мы и не удержались, купили. По моему мнению, не стоило того, к сожалению. Наверное, я ожидала большего, но в итоге, наше путешествие по Петербургу пару лет назад мне кажется даже более интересным, разнообразным и приключенческим, чем эти девять дней двух канадцев, разговаривающих на французском, побывавшем в Петербурге в 2007 году.

Через всё это путешествие тянется незримый разговор одного из героев со своим умершим в 2005 году в России другом, с которым тот не смог как следует попрощаться. Прощается он с ним в итоге видениями и снами во время своего путешествия. Рисунки в комиксе довольно простые, но разглядывать их интересно, исторических и википедических справок минимум, но и разгона стереотипов тоже не так много, как хотелось бы. Герои жили (как мы поняли) в коммунальной квартире, и это для канадцев очень необычно (но мы-то знаем, как это, когда надо самому первому попасть в туалет, чтобы не торчать в очереди с самого утра). Еще потеря паспорта у них решается походом в полицейский участок, где, конечно же, им предлагают решить вопрос деньгами, но русские друзья приходят им на помощь и вопрос решается только поездкой в Москву на один день для визита в посольство.

И самое главное: вы помните пословицу «Гладко было на бумаге, да забыли про овраги. А по ним ходить»? Я вот совершенно нет. А она в комиксе есть. И про двадцать русских минут я тоже впервые слышу. И еще есть несколько вещей, которые не то что опровергают стереотипы, а могут удивить даже русского читателя. Почувствовала себя в какой-то момент иностранкой в Петербурге, в общем, читая этот комикс :)

https://coolbeez.com/ru/recommendations/view/z6Zpz

Мы тут недавно подумали, что надо бы нам поменять никнеймы. А давайте я расскажу историю своего ника @devushkapassion, пока он еще жив.

Когда в нашем городе только появился интернет, я заходила в сеть у себя в вузе (страшно представить!), платила в кассе сколько-то рублей за час пользования интернетом, на кафедре информатики мне выделяли компуктер в пустой аудитории, и я садилась там что-нибудь искать. Конечно, я была молодой, зеленой и жаждущей общения со всем миром девушкой. Поэтому первое, что я нашла в интернете, были форумы и чаты. Толковых чатов с нормальным общением было мало, самым клевым оказалась Кроватка.ру. Ох, сколько холодных зимних ночей и жарких летних дней было просижено там в течение черт знает скольки лет. Но это совсем другая история. Чтобы общаться в чате, нужен был ник. Я подумала, как меня чаще всего называют незнакомые люди — девушка. Так появился мой ник devushka (красиво выглядит, правда?). Потом в чат стало не зайти с первого раза и надо было зарегистрироваться, чтобы стать там постоянным жителем. Тогда мой запрос на регистрацию ника devushka отклонили, а админ кроватки объяснил, что всякие там мужчина-женщина-ребенок они не регистрируют по причине простоты слов. Придумай, говорит, что-нибудь сложное и красивое. Я открыла гугл и ввела в поисковую строку «самое красивое слово на английском». Гугл мне выдал слово «passion» — «страсть». Оно как нельзя лучше подходило моему темпераменту, поведению в чатике и отношению к жизни. Позже, регистрируясь в соц.сетях, оказывалось, что passion кем-то занята, так появилась devushkapassion, которую я уже давно переросла и надо бы придумать что-то новенькое.

Еще я подумала, что мы пока живем в благоприятное для придумывания никнеймов время, вот нашим внукам надо будет использовать максимум своей фантазии и изобретательности, так как все красивые и простые слова будут заняты. Наверное, в какой-то момент все станут обозначаться цифровым кодом, который каким-то образом смогут запоминать, ну или сеть его за людей запомнит :)

Ну и появилась у меня мысль, что пока у нас всех есть какие-то истории, как придумывались ники, в связи с чем они появились и что они означают, то надо это запечатлеть для истории. Я создала простенькую форму, давайте ее заполним? Если наберется хотя бы штук десять ответов, то соберу все в историю и выложу, как обычно: https://forms.gle/iv2vVfa28HtUFnVV8

Забыла рассказать про интересную кондитерскую Lamm’s. Она рядом с метро Новокузнецкая. Там есть только капкейки и эклеры. Но зато какие! Эту кондитерскую открыли специально для экспериментов с эклерами, дополнили кофе, чаем и какао, поставили пять столиков и выкрасили в спальные тона, чтобы вам не хотелось оттуда уходить. На самом деле, такой формат с маленьким помещением не очень удобен, если вас ждут интимные переговоры, потому что там все всё слышат. Но если компания собралась хорошая, то об этом быстро забываешь, увлекаешься и наслаждаешься вкусом густой эклеровской начинки. Даже не буду советовать, какой вкуснее, берите любой — не прогадаете. Один минус: это кажется дороговатым для повседневного посещения, но пару раз для удовольствия сходить точно стоит.

Я сегодня послушала очередной выпуск моего любимого и самого лучшего на планете по версии меня подкаста «Один дома» (целый месяц ожидания!), и у меня внезапно оформилась мысль, которую я думала с тех пор, как началась волна историй про знаменитостей, которые были замешаны во всяких гнусных делах. На сегодня это документальный фильм про Майкла Джексона, который ну просто из всех утюгов (серьезно, у меня уже от одного его упоминания начинает дергаться глаз, вот и сейчас). Для (внутренней) меня главная проблема была в следующем: можно ли разделять личность и творчество? Как относиться к творчеству того, кто был замешан в очень нехороших делах? Я реально долго обо всем этом думала, не могла найти для себя подходящей формулировки, чтобы уже решить эту дилемму раз и навсегда. И тут Ваня в своем подкасте говорит: «Стали ли песни Майкла Джексона хуже?», а я понимаю, вот же оно! Так точно! Нет, блин, не стали! Правда не стали. И стендапы Луи Си Кея не стали хуже. И потрясающая игра Кевина Спейси тоже не стала хуже. Я всё также считаю это так мной любимое творчество великолепным, несмотря на те подробности личной жизни «творцов» (какое тут слово должно быть?), в которые наш мир оказался так или иначе посвященным.

Я не говорю, что так должно быть в головах у всех, ни в коем случае. Вы решаете (если решаете) эту дилемму каждый по-своему. Для меня она решилась так. Это мой внутренний комфорт. Примерно как «Я люблю Пабло, но ненавижу Эскобара», я понимаю, что можно не переставать любить творчество человека, но при этом осуждать его поступки в реальной жизни. Не берусь употреблять слова «ненавидеть» или «обвинять», потому что в каждом случае своя степень доказанности произошедшего (но при этом одинаковая степень полного изгнания человека). По моему мнению КАЖДЫЙ человек, вне зависимости от степени его известности, должен быть судим, если в его отношении выдвинуто обвинение и предъявлено достаточно доказательств для суда, но не терять свои творческие (профессиональные) достижения. Другой вопрос в эмоциональном воздействии, сроках давности и прочее-прочее, юридическое, но это в буквальном смысле другой вопрос, по нему может быть сформировано отдельное отношение. А вот с творчеством у меня всё очень однозначно. Если по закону человек признан виновным, то он должен понести наказание и всё. Я не понимаю, почему в этом случае страдает то, чем человек занимается? Он уже и так достаточно наказан по той системе правосудия, в которой он живет вместе с обществом. И это наказание также достаточно для того, чтобы подобное не повторялось другими людьми (по крайней мере, мир правосудия так решил). Другое дело, сможет ли он в таких условиях творить дальше? Возможно, убрать с экранов и стереть в пыль — вынужденная мера, потому что с давлением общества не так просто справиться, если ты — публичная личность и зависишь от мнения того самого общества. Но ставить крест на прошлых достижениях, которые явно достижения — лично я не хочу и не буду.

Еще одно отступление в виде: а как быть с тем, что эти люди обличены властью, которую им дает их известность? Не, ну погодите. Если меня изнасилует Лео Ди Каприо, то я буду вся светиться от радости что ли? Или может быть упасибогиня хотеть этого? (другое дело, что Лео и насиловать никого не надо, я и так соглашусь) Изнасилование — это пиздец как страшно. Секс с детьми — это пиздец как страшно. Принуждение кого бы то ни было к чему бы то ни было без согласия — это пиздец как страшно. И не становится таковым, если человек обличен властью известности. Скорее наоборот. Следующий вопрос: а что если он использует свою извесность и власть? Учитывая гендерное и какое угодно неравенство в мировом обществе (где-то больше, где-то меньше), подобное поведение отягощается характером шантажа, а это тоже наказуемое преступление. В этом месте мой внутренний феминизм и борец еще раз разделяет личность и творчество. Я считаю, что обвинения должны рассматриваться в суде, а доказанное преступление нести наказание, предусмотренное уголовным кодексом или любыми другими правомочными документами. Которые не имеют никакого отношения к творчеству наказуемого, обвиняемого или преступника. Как-то так это у меня сложилось в голове.

Слушайте, а почему реально не сняли ни одного фильма, где ограбление совершалось бы для того, чтобы оплатить счета за стоматологию? Такие Меллори и Микки врываются с пушками в какой-нибудь банк, опустошают его, набивают деньги в мешки и приезжают в стоматологию: «Давай, чувак, пролечи мне зубы. Мы нашли деньги на всю эту дрянь». Ну или там, я не знаю, на лечение кота. Нет. На пожизненный запас корм для кота! Хотя, нет, постойте. А можно оплатить пожизненную доставку «Партии еды»? Завтраки и ужины, если что. Или, вот еще, например. Запатреонить все классные проекты, чтобы классные творческие люди вообще не задумывались о деньгах, а просто записывали свои подкасты, писали статьи и фотографировали всё, что им самим хочется. Так, погодите, тут встает вопрос благотворительности, с которой тоже надо разобраться. Почему банк грабят только ради красивой жизни, а не для решения проблем бытовых и насущных? Вам не кажется это странным?

Ладно, это всё в сторону. Когда никто не берет на работу уже третий месяц, приходят в голову всякие разные мысли. Например, Женя предложил, а я погуглила и решила пойти поработать волонтером в больницах. Я пока не знаю, что из этого получится, сначала там надо пройти учебный курс, а уже потом приступать к самой работе (слово «работа» звучит странно, когда не предполагается зарплата). Я пока только записалась, первое занятие будет в начале апреля. Надо будет помогать тяжелобольным людям в больницах и разных центрах. Если не получается найти работу мечты, то надо хоть как-то быть этому миру полезной, правда же.

К тому, что сегодня пятница, реанимирую Netflix (да, да, есть в нем капелька хорошего!). С фильмами и сериалами у нас (меня) в Нетфликсе не сложилось, но зато очень даже сложилось со всякими шоу и передачами. Например, мы открыли для себя юмористическое шоу об американской политике Patriot Act. Одно вступление (саундтрек) к этому шоу чего стоит! Я его напеваю каждый раз, когда мы начинаем смотреть выпуски. Я обожаю ведущего (Hasan Minhaj)! Даже если вы не очень разбираетесь в американской политике и образе жизни, посмотрите всё равно. Чаще всего там обо всем понятно и без гугла, но с гуглом поймете больше и будете смеяться громче. Посмотрите выпуск про долги по кредитам на образование, он бомбический во всех смыслах (серьезном в том числе: я накануне про ту же проблему с оплатой образования в Америке слушала в подкасте Newочем).

Еще одна интересная передача Sex&Love — ведущая ездит по миру и расспрашивает о сексе, сексуальной культуре и семейных отношениях разных жителей. Мы посмотрели про Японию, и это довольно интересно, но больше развлекательно, чем познавательно. Совершенно бомбическая передача, если вы поклонник необычного дизайна и архитектуры: The World’s Most Extraordinary Homes. Мы посмотрели выпуск про Израиль и решили, что пересмотрим вообще всё, а потом сделаем в Доме Мечты какой-нибудь утопический дизайн в белом цвете :)

Ну и самое главное, за что Нетфликсу можно простить все неудачные попытки найти хоть сколько нибудь интересный сериал (за исключением «Stranger Things», конечно!) и хоть сколько нибудь впечатляющий фильм (за исключением «Ромы» и «Бархатной бензопилы», конечно!) — НОВЫЙ СТЕНДАП ЭМИ ШУМЕР! Господибогиня, как же я ее люблю! А сейчас она еще и беременная, переносит ужаснейший токсикоз, как ей удается в этом состоянии шутить — ума не приложу (подробности можно почитать тут https://n-e-n.ru/amyducks/ и заодно посмотреть классную фотосессию с беременной Эми!). Приготовили этот стендап для выходных, не могу дождаться, как говориться.

Пока это всё, за что можно реанимировать Нетфликс :)

У меня еще много есть про что вам рассказать, но надо придумать план, как найти полмиллиона и не ограбить банк при этом, а пока я очень хочу собрать все истории про никнеймы, которых сейчас уже пятнадцать штук. Пишите скорее, если забыли/не успели, как родился ваш ник, который вы везде в сети используете, какая у вас для него история и за что вы его любите: https://forms.gle/iv2vVfa28HtUFnVV8

Чтобы рассказать вам о книге Евгения Гришковца «Театр отчаяния. Отчаянный театр», надо начать с самого начала. Это был 2008 год. Я решила переехать в Москву и устроила проводы со своими подружками, одногруппниками и всеми желающими меня проводить. Во время одного из многочисленных тостов моя одноклассница подарила мне книгу со словами и напутствием: «Эта книга очень подходит для Москвы. Ты ее обязательно возьми с собой. Она очень московская». Это был сборник рассказов Евгения Гришковца «Следы на мне». Я ее начала читать уже в самолете, захлебываясь потоком слез и горечью расставания со своими родными и близкими. Приехав в Москву, я быстро уловила «модный» в моем понимании, потому что непривычный для провинции, тренд — читать в метро. Вообще в дороге — везде, где получалось. Вот в метро я и читала эти самые «следы». Первый незнакомый человек, который со мной в Москве заговорил, сделал это, обращая внимания на книгу, которую я читала. Сказал что-то вроде «О, это классный писатель, мне он очень понравился, у него еще спектакли есть, сходите как-нибудь». Я тогда была горда и счастлива, ведь со мной заговорил незнакомец в метро! Приняли меня почти что за москвичку!

Мои впечатления от книги Евгения Гришковца были однозначными: я влюбилась, стала фанатом, в интернете нашла его ЖЖ, а потом и сайт, прописалась в «Библио-глобусе» на Лубянке, скупая все его книги, которые выходили буквально одна за другой. Тогда это было моей связующей нитью между незнакомой и неприветливой ко мне огромной Москвой и моим уютным домом, который остался далеко — за шесть тысяч километров. Именно с Гришковца начался мой интерес к историям из жизни. К тому, что все вокруг абсолютно разные, но у всех так или иначе происходило в жизни что-то одинаковое. Невозможно читать Гришковца и не почувствовать себя на одной волне, в одном диапазоне с писателем.

Уже гораздо позже начнется неприятие литературы и творчества Гришковца в целом, будут сравнения с ширпотребными романчиками, ему предъявят за читерство: «вёл свои дневники в ЖЖ, а потом из этих записей выпустил книги», будут разные мемы из его цитат, которые кажутся очевидными вещами, не стоящими ни внимания, ни тем более книг про них. В общем, любовь к Гришковцу в интеллектуальных кругах станет плохим тоном. Поэтому я свою любовь запрятала, тихонечко следила за его творчеством, последние несколько лет практически ничего не читала у него.

И вот внезапно в моей ленте Телеграм оживает канал прекрасной Анны (спустя полгода) @booksmovies, где она пишет, что книга Евгения Гришковца «Театр отчаяния. Отчаянный театр» — лучшая книга года. Анна пишет про 900 страниц, я купила на Литресе электронную версию, и у меня там 1500 страниц. Вот так выглядит рукопись: https://odnovremenno.com/toot#jp-carousel-7845. Мне казалось, что это не просто роман или труд, это трудище! Конечно, я не раздумывала ни минуты, чтобы окунуться в так хорошо знакомый мне мир одного из любимейших писателей, чьи произведения помогли мне пережить переезды Москва — Чита — и снова Москва, не сломаться, не развалиться, не сойти с ума от переживаний и происходящего. Аня, спасибо тебе огромное за этот пост, за твой отзыв, это было как нельзя вовремя!

Ну а теперь расскажу о своих впечатлениях от книги «Театр отчаяния. Отчаянный театр» Евгения Гришковца. Сколько из нас мечтают написать мемуары о своей жизни? Или, точнее не так. Сколько из нас, умеющих обращаться со словом, хотели бы когда-нибудь взяться за мемуары о своей жизни? Я частично эту функцию реализую с помощью своего канала :)

Но Гришковец пошел другим путем. Он не просто написал мемуары, это было бы скучно, хотя в его воспроизведении всё равно интересно. Он написал о своем творческом пути. Как всё начиналось еще в школьные годы. Оказывается первое, что его заинтересовало из мира искусства, была пантомима! Вот так сюрприз. Я думала, он только пишет и играет спектакли! Он довольно долгое время ей занимался, организовал свой театр с другом, они вместе ездили по фестивалям, даже взяли награду. В книге подробно описан тернистый путь к знаниям о пантомиме без интернета и широкого многообразия деятельности, когда приходилось искать всю информацию о том, что тебе нравится по библиотекам. В Кемерово, где жил Гришковец, нашлась только одна тоненькая книжица про пантомиму. И был один кружок пантомимы, в который Гришковец и записался. В этот раз Евгений подробнее рассказывает о своей армейской службе (у него уже были воспоминания-отсылки к ней в других его рассказах). О своей поездке в Германию (я удивлена!) с целью найти применение своему творчеству. Как раз в то время, когда снесли стену. О своем возвращении, случайном попутчике в самолете и об открытии своего театра уже не про пантомиму, а про слова и актеров. А потом был еще один театр, а потом и не только театр, Москва, грустное понимание того, что творческий потенциал исчерпан и удивлять зрителей уже нечем. Да и не нужно. Переезд в Калининград, в то самое страшное время, когда произошла деноминация рубля и Гришковец со своей семьей потеряли все деньги, на которые рассчитывали обжиться на новом месте. Как потом он решил еще раз вернуться в театр, но уже рассказывать истории из жизни. Про себя, про других людей. И как всё получилось. Как ему сказали про его предназначение. Про призвание. Про то, что вся его жизни уже препопределена, потому что так как он рассказывает со сцены о своей жизни, не делал еще никто. Забегая вперед: и после него не сделает никто.

Кажется, это была какая-то первая вариация стендапа, только своеобразного — серьезного стендапа, если можно так сказать. Где юмор немножко не тот, про который мы знаем и который воспринимаем сейчас. Вот и Гришковец размышлял на эту тему:

«Меня поразило открытие, которое со мной тогда совершилось прямо на сцене. Зрители реагировали смехом на возникающие в моём рассказе детали детства. Но то, что я говорил, не содержало в себе юмора. Ничего смешного в тех эпизодах не было. Значит, люди смеялись по другой причине. Они смеялись от радости узнавания. Природа их смеха была совершенно другой, чем в случае смеха над шуткой. Однако я рассказывал детали своего, и именно своего, детства. Люди же смеялись, как будто я им напоминал их собственные. Вывод из этого следовал простой – детские переживания универсальны. Нужно было только не уточнять подробности. Например, про занавески говорить можно, а то, что они были коричневые, – не стоит. Если у кого-то в детстве занавески были зелёные, то он сразу поймёт, что рассказ со сцены ведётся не про него.

Мне открылось, как надо говорить! Нужно рассказывать так, чтобы зритель мог присваивать то, что слышит. Это доставит ему радость. От радости человек и засмеётся. То есть можно очень подробно описывать, например, здание школы, но не говорить, кирпичное оно было или панельное, серое или красное. Количество этажей тоже лучше не называть. Подробности человек, сидящий в зрительном зале, дорисует себе сам. Подробности свои, личные… Он, слушая про мою школу, увидит и представит свою. В том, что зритель может присвоить услышанное со сцены, отреагировать на это смехом и увидеть, что на то же самое реагирует много других людей рядом, и содержалась настоящая, подлинная природа театра! Человек, встречаясь с таким театром, мог увидеть и почувствовать, что он не одинок».

Я буквально зачитывалась этой книгой, хотя и сделала вынужденный перерыв, когда мне нельзя было носить линзы, но потом с жадностью набросилась на оставшуюся половину книги. Если у вас похожая история с Гришковцом, если вы о нем что-то слышали, если вы любите истории про людей и про жизнь, если вы ищите книгу о том, как дело всей жизни никуда не денется о того, кто действительно должен им заниматься, то эта книга для вас. А, еще если вы имеете хоть какое-то отношение к сцене, театру или работе режиссера/актера, то «Театр отчаяния. Отчаянный театр» вам тоже надо обязательно прочитать.

«В необъятной стране, в непостижимом городе, в колоссальном здании театра, на самой большой сцене которого шёл спектакль для тысячи зрителей… В крошечном помещении буфета я один для горстки людей рассказывал историю мальчика, который ходил в школу, а потом повзрослел.

Ничего другого в моём рассказе не было. Маленькая история в огромном мире и в бесконечной жизни… “А ничего больше и не надо”, – подумал я. В этом и была открывшаяся мне суть».

https://coolbeez.com/ru/recommendations/view/bq7oD

Если вы пользуетесь сервисом Coolbeez, то там сделали специальную страницу: https://coolbeez.com/ru/static/experts, одна из основых фич там — расширение для Хрома. Для ускорения, расширение можно установить по этой ссылке: https://chrome.google.com/webstore/detail/coolbeez-chrome-extension/eceebbafdhbipbgdehmdojogjbfdmmlc (попробуйте, это прикольно, в вертикальном меню выпадает значок поиска с сайта coolbeez и можно еще искать книги по сайту, выделяя текст в поисковике или на любых других сайтах).

Дорогие читатели, я собрала все истории про никнеймы в пост на Медиуме (пока это единственная площадка, где можно опубликовать что-то длинное с картинками): https://medium.com/@owner.passion/story-nikname-cbc5480337e3

Так как историй мне прислали 18, а я на выходных посмотрела «Любовь, смерть и роботы», где 18 серий, то решила сопроводить каждую историю рандомной картинкой из сериала. Если вдруг у авторов историй такое сопоставление вызывает дискомфорт, пишите мне ракетой на @devushkapassion, я просто картинку удалю, без проблем. Всем участникам и участницам огромнейшее спасибо, вы крутые и интересные! ❤️

Дорогие читатели, я совершенно внезапно оказалась перед выбором, который мне очень не хотелось бы делать, а придется. 31 марта в 19-00 в Москве будут два мероприятия, на одно из которых я купила билет еще в феврале — концерт моего любимого (ок, одного из) рэп-исполнителя Хоруса (Horus). Я его уже видела на сцене, но в составе Белой Чувашии и решила, что хочу обязательно побывать на его сольном концерте. Тем более, у него сейчас вышел EP с Заразой «Баланс черного». Треки очень похожие на совместки Белой Чувашии, тот же «Закат» или «Нас нет» четко слышится в битах, мелодиях и даже тексте. Но есть один особенный трек, который взорвал все мои внутренности к чертям: «Бензопила». На фитах там великий ATL! Знаете, что это такое? Это музыкальный хоррор. Серьезно, вы только вслушайтесь в текст! Когда я первый раз слушала «Бензопилу», я подумала, что еще никогда в музыкальном пространстве не было настолько реалистичного … мяса! Рэп итак называют мясом, а тут оно в буквальном смысле :) Это фантастика, послушайте обязательно. А вот от ипишника в целом я ждала гораздо большего. От Хоруса вообще ожидала чуть больше, чем пять новых треков, поэтому была некоторая печалька. Но на концерт хотела всё равно.

До того момента, как узнала, что моя любимая «НЕЛЮБОВЬ» дает спектакль в тот же день и в то же время. И выбор в пользу Хоруса был бы легче (спектакли «НЕЛЮБВИ» я уже видела, а вот сольник Хоруса еще нет), если бы эта прекрасная команда импровизаторов не объявила про эксперимент и совершенно новый формат, который они сыграют в этот раз, а не уже полюбившийся, но привычный «5, 4, 3, 2, 1». Подробностей пока мало, всю интригу можно посмотреть здесь: https://vk.com/off__love?w=wall-164474138_283

В общем, я думала не то чтобы много. Я поняла, что «НЕЛЮБОВЬ» люблю больше. Такая вот правда. Не знаю, почему, но хочется оказаться в том пространстве, среди людей, которые точно будут рады всем и каждому (нам). И у которых, возможно, после этого спектакля будет большой перерыв (но это не точно). Поэтому лучше подстраховаться и увидеться. Иначе я буду зверски скучать! Я уже привыкла к «НЕЛЮБВИ» настолько, что пропустить их спектакль, да еще и в новом формате, когда они наверняка волнуются больше прежнего, я ощущаю невозможным. Конечно же, всех вас активно зову сходить на это представление. Будет новое (если вы уже были) и будет НОВОЕ (если вы еще не были, то обязательно должны увидеть!).

В связи со всем происходящим, у меня на руках есть один билет на концерт Хоруса https://vk.com/horusmsk, я очень не хочу его выбрасывать, а хочу, чтобы кто-нибудь получил по нему удовольствие вместо меня. Пожалуйста, напишите мне @devushkapassion, если среди вас есть те, кто будет в Москве 31 марта в 19-00, не пойдет на спектакль «НЕЛЮБВИ» и любит слушать Хоруса. Если захотите, можете у меня этот билет купить (я его покупала за 700 рублей), но если возьмете просто так — ок, я отдам просто так. Чтобы кто-то был на том концерте так же счастлив, как была я, если бы в другом месте меня не ждало большее счастье.
UPD: билет забрали!

Книга Адама Олсача Бордмена «Как снимается кино. История кинематографа» — нечто среднее между комиксом и мини-энциклопедией. Всё-таки стандарта комикса с покадровой разбивкой там нет, но есть много картинок и краткие описания с текстовыми дополнениями к ним. И это правда очень удобная энциклопедия, чтобы рассказать детям (и самим себе) о том, что происходило в истории кино, что там происходит сейчас и какие прогнозы можно сделать на будущее. Например, знаете ли вы, что такое зоотроп и как выглядела первая в мире киностудия? А в книге про историю кинематографа Адама Бордмена это всё есть!

В книге насколько можно подробно и одновременно сжато описывается каждый временной отрезок (десятилетие) с главным событием в мире кинематографа в то время. Автор затронул и жанры кино, и культурные особенности кино некоторых стран, например, японский кинематограф, французский, индийский и, конечно же, американский. Есть также описание работы со звуком, светом и цветом, искусственной среды, спецэффектов, взрывов и прочих развлечений. Последовательно описано изменение кинооборудования, совершенствование камеры и способов съемки.

Автор делает прогноз на будущее в пользу виртуальной и дополненной реальности. Хочется верить, что когда-нибудь мы сможем смотреть кино в любом месте и в любое время, коснувшись пальцем воздуха, а пока сейчас самое уютное — вечера хьюгге, когда можно обложиться вкусняшкой, налить напитки и удобно устроиться на диване с предвкушением просмотра чего-нибудь интересного. Ну или сходить в кинотеатр на премьеру или масштабный по съемкам фильм, который лучше всего посмотреть в IMAX, чтобы прочувствовать все возможности современной киноиндустрии.

https://coolbeez.com/ru/recommendations/view/z0mwb